无论在学习、工作或是生活中，大家一定都接触过作文吧，作文要求篇章结构完整，一定要避免无结尾作文的出现。那么问题来了，到底应如何写一篇优秀的作文呢？以下是小编为大家整理的艺术的作文6篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
艺术的作文 篇1
城市花博是拥有四个大区域且盛大的一个活动，有数万、数十万、数百万朵有朝气的花花草草，令人看了就瞠目结舌。
学校带我们初一年级去参加花博，是想要大家用心去看，让大家对艺术的观感有所改变，并非到处瞎晃，有看等于没看，而且对艺术还是一头雾水，在花博当中，有很多东西是值得用心去看，用心去探索的，在会场中，到处都可以看一片又一片的花海，这些花海，都是艺术家们不畏艰辛，不畏痛苦，辛辛苦苦栽培出来的。
会场中，还可以听到天上正在飞的鸟儿的鸣叫，风吹过花花草草发出的窸窸窣窣的声音，顾客们谈论有关花博的'声音。
每个馆都有可以感觉到艺术的地方，用塑料瓶做成的墙壁，用花跟草做成的迷宫，用各语文化做成的展览……还可以用心去感受，用心去体会这艺术之美。
这次的经验改变了我对艺术的看法，艺术也许不是真的那么肤浅，只包括了歌唱、绘画与创作，任何东西都可以算作是艺术，花花草草、即兴的创作，就连丑陋，不受人欢迎的都可以当作艺术。
艺术带给我心灵上的满足，艺术带给我心灵上的安抚，艺术带给了我整体上的震撼，使我更加的想要去亲近艺术。
艺术的作文 篇2
生活中处处有艺术，艺术来源于生活，但却高于生活。走进艺术的百花园，让我感受到艺术的魅力，受到美的熏陶。
音乐
当你背负着各种问题和压力时;当你整天灰头苦脸生活，迷茫在城市的海市蜃楼时，能否给自己一个休息的时间呢?在那段时间，，放一段美妙的音乐，让你的心灵得以净化，音乐不是一个个枯燥乏味的音符，它就像是一个鲜活的精灵，将你的心，从喧嚣中带出，来到一片让你心静神宁的净土，去感受，去领悟那所谓美的真谛。
诗歌
当你从诗的海洋巡游回归时，当你正津津有味地看着一本诗集，还陶醉其中时，你会发现，你的心灵早已飞出了自己所存在的小世界，在无限的从未到过的领域中自由翱翔。诗，就如无形的手，时时刻刻挑拨着你的心弦，让你醉心去探究诗的奥妙，感受到诗的殿堂。那一行行诗句，就是一只只萤火虫，发着微弱的光芒，映衬着那诗的夜空。
佳作
当你正趣味盎然地读这一篇好文章时，当你正从字里行间中感受到，那种意境时，你会觉得，一篇佳作，会是作者呕心沥血所创作出来的.，在那一笔一划中作者的意志，那所要传达的倾诉都融入其中，轻轻地诵读着，你会感到灵魂的升华，就如同一股清澈的泉水滋润着你的心田。读着，品味着，一篇佳作就仿佛是一杯酒，愈久愈香。
艺术，时时刻刻在我们身边，只要有一双善于发现的慧眼，便会察觉。
艺术的作文 篇3
在中国上下五千年的国画历史中，有那齐白石的虾被广为传诵，有李苦禅的鹰流芳百世。栩栩如生的动物就如同国画这个大观园中的一朵鲜花，而为这朵奇葩增光添彩的，还有徐悲鸿和他那震惊四座的马。
《光腾采耀》这幅作品可谓是徐悲鸿画马的颠峰之作。整幅画布局清晰，放眼望去清爽明了：不大的宣纸上，两匹骏马正撒开四蹄飞奔，马蹄下零星地点缀着几棵碧草。画面虽然简单，却没有给我单调的感觉。仔细端详，这两匹马的画风还真不简单。
这两匹马位于画的右侧，一匹黑马四蹄舒展，一匹白马则前蹄蜷曲。走近这幅画，就不难看出，作者将作画重心放在了那匹领先于白马的黑马上。这马矫健的四肢被作者刻画得尤其细致，突出的关节，有力的马蹄在徐悲鸿的画笔下显得有血有肉，活灵活现。即便是能清楚地端详此画，也不禁会产生一种幻觉，仿佛那马跃出纸上，如同一阵旋风从我身边呼啸而过。回到现实，疑问接踵而至，作者是怎样使画纸上静止的马飞奔起来的呢？黑马身上的鬃毛就是最好的答案，马的颈部和尾巴的鬃毛显得凌乱不堪，乍眼一看显得有些莫名其妙，而这不正是马与风并驾齐驱时产生的效果吗？徐悲鸿用他创新的'思维和神来之笔，创造了另一个“马踏飞燕”般的奇迹。
徐悲鸿的马不仅靠精湛的画技脱颖而出，甚为重要的还是他那别具匠心的风格。这幅画中的马皮质紧绷，脖颈瘦但无比结实，微翘的臀部，造型夸张的四肢，无不体现出一股脱僵之野和骨子里的傲气。这种奇特的画风往往使人们叹为观止之余，还会展开联想，回味无穷。
细览这幅《光腾采耀》，纸上的两匹马就不再那么简单。笔画之间，无穷的生命力跃然纸上；墨色之中，作者的心血显露无疑。华夏文化的精粹与这奔马融为一体，共同诠释着经久不衰的艺术魅力！
艺术的作文 篇4
有一次我看到吴昌硕写的一方字。觉得单看各笔划，并不好；单看各个字，各行字，也并不好。然而看这方字的全体，就觉得有一种说不出的好处。单看时觉得不好的地方，全体看时都变好，非此反不美了。
原来艺术品的这幅字，不是笔笔、字字、行行的集合，而是一个融合不可分解的全体。各笔各字各行，对于全体都是有机的，即为全体的一员。字的或大或小，或偏或正，或肥或瘦，或浓或淡，或刚或柔，都是全体构成上的必要，决不是偶然的。即都是为全体而然，不是为个体自己而然的。于是我想象：假如有绝对完善的艺术品的字，必在任何一字或一笔里已经表出全体的倾向。如果把任何一字或一笔改变一个样子，全体也非统统改变不可；又如把任何一字或一笔除去，全体就不成立。换言之，在一笔中已经表出全体，在一笔中可以看出全体，而全体只是一个个体。
所以单看一笔、一字或一行，自然不行。这是伟大的艺术的特点。在绘画也是如此。中国画论中所谓“气韵生动”，就是这个意思。西洋印象画派的持论：“以前的西洋画都只是集许多幅小画而成一幅大画，毫无生气。艺术的绘画，非画面浑然融合不可。”在这点上想来，印象派的创生确是西洋绘画的进步。
这是一个不可思议的艺术的三昧境。在一点里可以窥见全体，而在全体中只见一个个体。所谓“一有多种，二无两般”（《碧岩录》），就是这个意思吧！这道理看似矛盾又玄妙，其实是艺术的一般的特色，美学上的所谓“多样的统一”，很可明晾地解释。其意义：譬如有三只苹果，水果摊上的人把它们规则地并列起来，就是“统一”。只有统一是板滞的，是死的。小孩子把它们触乱，东西滚开，就是“多样”。只有多样是散漫的，是乱的。最后来了一个画家，要照着它们写生，给它们安排成一个可以入画的美的位置——两个靠拢在后方一边，余一个稍离开在前方，——望去恰好的时候，就是所谓“多样的统一”，是美的。要统一，又要多样；要规则，又要不规则；要不规则的规则，规则的不规则；要一中有多；多中有一。这是艺术的三昧境！
宇宙是一大艺术。人何以只知鉴赏书画的`小艺术，而不知鉴赏宇宙的大艺术呢？人何以不拿看书画的眼来看宇宙呢？如果拿看书画的眼来看宇宙，必可发现更大的三昧境。宇宙是一个浑然融合的全体，万象都是这全体的多样而统一的诸相。在万象的一点中，必可窥见宇宙的全体；而森罗的万象，只是一个个体。勃雷克的“一粒沙里见世界”，孟子的“万物皆备于我”，就是当作一大艺术而看宇宙的吧！艺术的字画中，没有可以独立存在的一笔。即宇宙间没有可以独立存在的事物。倘不为全体，各个体尽是虚幻而无意义了。那末这个“我”怎样呢？自然不是独立存在的小我，应该融入予宇宙全体的大我中，以造成这一大艺术。
【艺术的作文】相关文章：
艺术的作文12-10
艺术的作文12-11
艺术的作文12-11
艺术的作文12-11
艺术的作文12-13
艺术的作文12-13
艺术的作文12-13
艺术的作文12-13
艺术的作文12-13
艺术的作文12-13