在日常的学习、工作、生活中，大家都经常看到作文的身影吧，借助作文可以宣泄心中的情感，调节自己的心情。怎么写作文才能避免踩雷呢？以下是小编整理的艺术的作文10篇，仅供参考，希望能够帮助到大家。
艺术的作文 篇1
阳光明媚的今天，一个游戏让我们兴奋不已，它显出了指尖上的艺术。首先，老师在黑板上画了一个圆，然后问大家这个圆像什么？同学们争先恐后地回答：“花花绿绿的西瓜是圆的，五颜六色的气球是圆的……”“回答得非常好!”老师说。这时，老师给我们发了两张白纸，叫我们在这白纸上画五个圆，圆的里面再画上几个图案，最后，用我们灵活的小手，把圆里面新奇的图案小心翼翼地撕下来，千万不能用剪刀哟!这会儿，同学们认真地开始做了，我也不例外，在白纸上画五个圆，分别在五个圆里面画一个可爱的蘑菇、一个漂亮的大风筝、一颗五角星，还有一个月亮姐姐……画好后，我手指准备开工了，没过多久，五个精品图案诞生了，旁边的同学看到后，“啊”的一声，这时我仔细看了下我的杰作，我都不敢相信我的眼睛了，一个活灵活现的图案呈现在我的眼前，神奇极了！原来指尖也可以创造艺术呀！虽然我想拿到讲台上展示一翻的，但我还是不够胆量上去。结果还是在台下静静地看着别的同学贴在黑板上的作品。 （牙尖上的艺术） 今天，你猜让我在课堂上最兴奋的事情是什么吗？那就是牙尖上的'艺术这个活动。虽然听起来是一件简单的事，但实际上做起来非常难。首先，老师发给我们每人两块又大又圆的饼干，让我们在饼干上用那尖尖的牙齿咬出两个新奇而又漂亮的图案，显出牙尖上的艺术。话音刚落，我们迫不及待地开始咬，谁知牙齿刚碰到饼干上，一个难题来了，“要咬什么图案好呢？咦，不如咬条裙子吧！”说干就干，于是我小心翼翼地开始咬，“怦怦怦”我的心一直在跳，“万一咬不好，怎么办呢？”但我还是信心坚定地坚持咬出来。过了一会儿，经过我的牙齿精雕细刻后，一个牙齿的艺术品——一条漂亮的裙子出现在了我的眼前，像一只蝴蝶一样。不一会儿，一朵漂亮的小花又诞生了，这时，同学看见了，啧啧赞叹地说：“你做得真好，我真羡慕！”我说：“哪里！哪里！”虽然我嘴上这么说，可我还真挺欣赏我的杰作的。可当看到别的同学的作品后，觉得自己的作品还是不够好，所以我还是没有上去展示自己的作品。 通过这次活动后，让我明白了指尖和牙尖也能创造艺术。其实在生活中，只要我们细心观察，许多事物也可以创造艺术的。
艺术的作文 篇2
温暖的空气吹在我的脸上，艳丽的阳光照遍全国，这里是全世界最小的国家－－梵谛冈，我正准备与世界的画家来一场艺术的盛宴。
这里每天都有许多的观光和教徒来到这里，梵谛冈最有名的，就是以前教皇的礼拜堂－－西丝丁礼拜堂。当你走进去这间没有几坪大的教堂时，你会发现这间教堂从地板到天花板，没有一个地方是白色的，仰头看天花板上的画，如蓝天般的湛蓝，上面的神不同与凡人，展现出肌肉与线条，这就是文艺复兴时代的艺术家米开朗基罗的创世纪，他和达文西都是文艺复兴时期伟大的画家，但是米开朗基罗比较多是雕刻，不过这座教堂的画全部都是他画的！他利用雕刻的手法把每位神的线条展现出来，虽然都会穿着衣服，但是你还是可以看到衣服里面的肌肉；这幅画分成很多格，很像漫画一样，一格讲一个故事，其中有一个只剩下人皮的'怪人，其实是米开朗基罗本人的自画像，比喻他也是一个内心空虚的人，而不是神。他的画作令我们赞叹，但是他的为人却让我们无法忍受。
艺术是个抽象的东西，有人看完一头雾水，有人看完陷入沉默，有人看完却得到了心灵的洗涤。艺术是为了满足你空虚的灵魂，一个隽永的艺术品，不是只要鬼斧神工，而是要让世人从生活中得到感动，只有美的交流，才能使社会团结，因为它关系到一切人都共同的东西，如果你认为你的生活无趣，快走出家门与世界来一场艺术的盛宴。
美丽的事物是永恒的快乐，壮阔的风景是高亢的歌声，艺术之美将能释放灵魂的永恒。
艺术的作文 篇3
一提起艺术，我们也许会想起高雅的钢琴曲、散发墨香的书法，还有让人产生无限联想的雕塑……而今天，我要向大家介绍一幅让人沉浸在青山绿水间的写意国画。
这幅国画出自于一位名家之手，让人一看便仿佛置身其中。远处的白云任性的像一个孩子，一会儿把巍峨峻拔的高山挡住，一会儿又跑到树林中间的小径之中……薄雾慢慢散去，巍峨峻拔的高山终于露出了庐山真面目。山中有郁郁葱葱的松树林，里面好像生活着各种各样的小动物。松树林边上有一座房子，里面是否住着一位诗人呢?正在这让人痴迷的高山、白云、流水之中寻找创作的灵感。房子的周围有松树、枫树、杏叶树……美不胜收。
近处的悬崖峭壁间有一条瀑布，它像一条玉带缠绕在山水之间，我仿佛能听见巨大的瀑布声。那声音磅礴大气，让人心生悲壮之情。我想，瀑布的'水一定是凉凉的，让人心旷神怡。瀑布下面是一个深不可测但清澈见底的水潭。伯牙和子期两位知音在岸上一唱一和，让潭中的鱼儿都“探”出头来欣赏这天籁之音。伯牙的琴声伴着哗哗流淌的瀑布还有山间鸟儿的叫声，谱成了一章大自然的乐曲。这就是国画的魅力，让人沉迷其中…………
这幅国画让我感受到了国画的意境美，感受到了中国传统文化的魅力，我会带着对国画的欣赏，开启我的国画学习之路……
艺术的作文 篇4
其实在我看来，读书就在于感受，一本书读下来之后，很多人都会强制性的写下一篇读后感，其实心中很杂很乱，一时半会也理不清思绪。如果在这时写下文章，很可能错误百出。其实不然，读完一本书，必定会有许多发自内心的感悟，那种感悟，不是用一般的文字语言能描写出来的，如果达不到那种艺术，反倒会侮辱了文章的本意。在这一方面的话，最好是等自己平静下来之后再慢慢构思！
文章中“艺术”的真谛不在于运用华丽的词藻，而是在于发自内心的那种真诚的东西。就算语言再平实，也能写的真实动人！只要达到这个水平文章才能写的真实感人。而且笔尖稍稍一动，一篇习作佳文就如流水般一样瞬间就写出来了。拥有这样的`写作手法，才算真正到家了。其次，要懂得运用各种修辞手法，在合适的地方添加合适的修辞手法，让文章变得趣味横生，更加灵活巧妙！
总之一句话：文章的艺术，难乎？难也！易乎？易也！
这是一篇说明文，文章就如何写好文章进行了说明，运用了逻辑顺序，说明顺序合理。说明语言平实准确，从发自内心的感受和运用多种修辞手法两方面说明了文章的艺术真谛。
艺术的作文 篇5
如果我提到窗户，你肯定会说，这太无聊了，谁都知道。可是，你对窗上的艺术又知道多少呢？
今天早上，一件奇特的事出现在了我们家的窗户上。这是大自然赋予我们的精美艺术，大自然的杰作__窗花。她不但奇特还很美丽，千姿百态。最普遍的应该是“松塔”了。这是一棵水晶松，一条条花纹都很细致、轻柔。伸出手一摸，呀！凉丝丝的，还有一些突出的线条，即便是盲人，也能感受到窗花的美。她有虚有实、有厚有薄、有大有小，像一片水晶松林，蒙蒙胧胧、隐隐约约，给人一种意境高远，独处深林的感觉。当然，窗花不止如此。还有更奇特、更完美、更艺术的窗花。
那就是人造窗花。窗花是我国民间艺术的一种，她源于百姓的日常生活，深藏于民间，扎根于民间，所以她不仅是剪纸文化中的精华，还是民间艺术的珍品，同时又是民俗文化的重要载体。窗花以其特有的.概括和夸张的手法将吉祥事物、美好愿望描写介绍的淋漓尽致，将节日装点的红火富丽，喜气洋洋。
我喜欢窗花，但我更爱给我带来欢乐的冬天！
艺术的作文 篇6
不用我说，谁都知道，20xx年世博会是在中国的上海举办的。可是你知道吗？上海，这座美丽的滨海城市，它的标志是什么呢？
东方明珠？不对。金茂大厦？不对。让我告诉你：是东方艺术中心。
为什么一个艺术中心成了整座城市的标志呢？主要是因为它有独特美丽的外观。溶溶夜幕下，像一朵白色的莲花。它是由正厅入口、东方演奏厅、东方音乐厅、展览厅、东方歌剧院组成。它们犹如五片绽放的花瓣，组成了一朵硕大美丽的“蝴蝶兰”。构架起上海的'艺术桥梁。
东方艺术中心设计新颖，环境舒适、宽敞，充分体现了人性化。建筑顶端安装了融入高科技的880多盏嵌入式顶灯，1953个座位的东方音乐厅、1020个座位的东方歌剧院和335个座们的东方演奏厅组成，拥有当今世界一流的舞台声光设备，我们可以欣赏芭蕾、音乐剧、歌剧、戏剧等演出。
充满现代感的建筑是由法国建筑师保罗·安德鲁设计的。
艺术的作文 篇7
艺术，是一种虚无缥缈、不拘于形式的精神灵魂的交流，它如朦胧夜空中飘渺的月影，如荒芜悲凉之地的一朵盛开的鲜花，如寂寥无垠的夜空中璀璨的星辰一般，在不经意的回眸之间，给你最深沉的灵魂的撞击。而就是艺术的使者，用一颗悲悯的、孤独的、富有创造力的心，将生命献祭于艺术，再在灵魂中重生。
是悲悯的，对人的苦难抱有同情并始终真挚关注着人类的命运。
周天黎说过：“艺术创作的一种最高境界是表现悲剧性之美感；是一个画家自己的生命，灵魂，良知对真、善、美最真诚的祭奠！”那些真正触动人心并得以永世流存的艺术作品，哪一个不是包含着无数美好情感和对困苦的同情与反抗？
正是因为米勒对那些勤劳质朴的劳动人民始终怀有深深的悲悯和赞美，才得以用那满腔对劳动人民的热爱交织成了《晚钟》。得到灵魂深处的空旷与虔诚，他的作品中最感人的是对细节的描写，每一条深深浅浅的皱纹，每一块冻疮的`茧都是他最深沉的悲悯之情，是他对质朴、纯良的赞美，是他对爱的献祭！又如周天黎的《生》，上方是十字架上的乌鸦，下方是残桩断藤中盛开的杜鹃，两种极端强烈的反差，美丽和绝望重叠在一起，造就出凝重的艺术感染力，令人悲悯，令人震撼。新的生命竟从死亡中得到重生，造就生命的尽头便是死亡，死亡的尽头便是重生的？震撼！
是孤独的，只有孤独、敏感的生命，才能脱离紫陌红尘，触碰到灵魂深处的孤独。
对艺术都有极致的爱，最极致的爱就是用生命去爱它，这种爱注定是伟大的，也注定是悲壮的，不得人理解的。古人云“古来圣贤皆寂寞”“高处不胜寒”，当你的思想到了最高的境界，你便注定无法受到凡尘俗人的理解了。一个孤独的人，是不会留念滚滚红尘中的浮华名利的，当你的生命中只剩下了一个东西，你便会真正地洗尽铅华，摆脱了尘世、肉体、传统礼教文化的束缚，在一方属于自己的自由天地用灵魂歌唱，即使肉体泯灭，灵魂的歌也会永远悠远、清亮。
梵高是孤独的，没有人欣赏他，于是他用生命浇灌出了一簇热烈盛开的太阳花，永远盛开；梅兰芳是孤独的，没有人真正理解他，于是他用生命遗留了一曲繁华，在空白而又喧嚣的背景下永远寂寥。只有孤独的人，才能真正理解生命，也只有真正理解生命的人才能理解真正的艺术。
是富有创造力的，艺术是一面镜子，上帝只会关照一心创作的画家，而不是光照镜子的人，一味地模仿，只是画匠而永远成不了艺术家。
我最敬佩的艺术家们都用独特的创造天赋与豪放不羁的胆识，挑战权威，开创了属于自己的一片天地。抽象派大师毕加索，在只注重整体结构和透视比例的时代中，用残缺错乱的构图，凌乱平凑的笔触，淋漓尽致地把战争的残酷与挣扎刻在画布上；而抽象派先驱莫奈，他在学院派千篇一律的画风中，不顾舆论的打压嘲讽，开创了“印象派”的先河，用《日出》的光明，照耀了艺术，使艺术的光芒，永不熄灭。
他们是，用生命去热爱艺术，用灵魂来歌唱生命，在浮躁繁华、精神荒芜的时代，用灵魂谱写了一首洗尽铅华的艺术之歌。
艺术的作文 篇8
独，是一种境界，是一种勇气，更是一种享受。
独坐，让我想起了柳宗元的《江雪》，“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”一个刚下雪的午后，一位江边的垂钓者。于是乎，联想翩翩。
有人说，智者坐于菊，他看重馥馥郁郁的香气。愚者坐于菊，他看重实实在在的物质。这就告诉我们，独坐并不凝固，还在思考。
也许，我们看惯了城市的车水马龙，熙熙攘攘，有时候，就需要避开热闹，远离尘嚣，找个地方静静独坐。在某个朝霞映天的清晨，伴着鸟儿的第一声啼叫，踏着第一缕晨光，手捧一卷书，细细品味，静观天边的云卷云舒。也许是在某个起风的黄昏，泡一杯香茗，静静地吮，漫看庭前花开花落。
在滚滚红尘中，保持内心的超然，体味“行到水穷处，坐看云起时“那种悠悠然然的心境。
独行，是需要勇气的。也许你会寂寞，但绝不会感到空虚。
在那下雨的午后，静静地走在林间小道上，微风吹起耳边的乱发，淡淡的花香混合着清新的泥土味在鼻翼边游荡，时而小雨打在脸庞。也许你会感到幸福，也许会痛苦，但那都是真实的，因为那才是与自己心灵的对话。
偶尔，驻足回眸那走过的路，你会发现，一切的重负都卸尽了，一切的骄傲与辉煌都没有了，希望盈满心头，所有你失去的，得到的，都释然了。如今，你又回到了路上。
独，真的`是一种境界，在人生路上行走，有时候真的需要我们一个人享受“独”的艺术，体味“独”的境界。也许是在下雨的早晨，抑或是在起风的黄昏……
艺术的作文 篇9
艺术是盛开的花朵，它绽放的美丽、舒展，艺术使精美的小诗，清新流畅，意蕴悠长。艺术是优美的乐曲，音律和谐，婉转悠扬，艺术是金黄色沙滩上五光十色的贝壳，我捡起其中一颗红彤彤的贝壳，里面装着的是我最喜欢的艺术——画画。
我之所以喜欢画画是因为我看见我们班的许多同学画画画得都非常好。所以我就选择了学画画，让妈妈给我报了一个绘画班，并让妈妈给我买了画板，画笔，在绘画班的同学们绘画的都非常棒，我十分的羡慕他们。
我来到了绘画班，看见同学们都像仙人一样，什么都会画，而我只会画一些最基本的画，比如云、草、花、树、云……
老师教我们画画的时候，我想这真是看花容易，绣花难啊，真是太难了，老师教我们怎样拿笔画，怎样素描，怎样勾线条，怎样临摹我素描画的不一样，勾线条也勾错了，临摹画的也不像，不管我怎样用心，努力的画，都画的不好，而别的同学画了几次就画得十分相像。我实在不想画了，正当我想放弃的时候，老师好像知道了我的心意，就亲切的对我说“做什么事都要专心致志，要坚持努力，不能半途而废，坚持就是胜利。”我听了老师的话又认真的画起来，别人在休息的`时候，我还在坚持不懈地画着，经过上百次的画画，我慢慢地掌握了画画的技巧，又经过了许多次努力，我慢慢地达到了老师的要求。慢慢的超过了一名又一名画画画得十分优秀的同学，成为了同学们心中的榜样。
画画，让我知道了：滴水能把石穿透，万事功到自然成。
艺术的作文 篇10
旧版《西游记》总导演杨洁的去世掀起一股热烈的怀旧风。有人追忆童年的假期“标配”——《西游记》、汽水、电风扇；也有人怀念剧中经典人物形象；还有人反思当下影视业的繁华与浮躁。确实，经典不可复制，但真正的艺术需要去浮躁化。
不可否认《西游记》确实是好几代人童年的回忆。在那个年代，没有华丽的服装，炫酷的特效，甚至缺乏演员，但凭着这些艺术家的热忱、敬业和对艺术的追求成就了一代经典。毋庸置疑的是那时候的艺术纯粹的，没有浮躁，唯有热爱，这才是艺术最好的呈现。
反观当下的影视界，到处都是俊男靓女的噱头，满眼尽是披着浮华外表的“粗制滥造”。每每一部作品登陆荧屏，毫不留情地说全是靠着大牌明星撑起一整部寡而无味的“脑残剧”。剧中的人敷衍了事，剧外的人也乐呵得开心。为何当下影视稀出珍品而烂片却大行其道？说到底是从业人员内心的浮躁，失去了对艺术的热忱，增添了对名利的向往。在一味地追求商业化的过程中，逐渐丢失了创作艺术中最重要的热忱。
毕竟在追名逐利的比赛中“轻装上阵”才能“高产多产”，数量蹭蹭往上升，质量便只能哗哗往下掉。但是又有谁会在乎呢？只管赚个盆满钵满就好了。几乎所有的人都认为艺术是无价的，但现实却是大家都忙着从“艺术”的身上捞钱。在这个貌似可以一步登天的圈子里，艺术已经蒙尘，再无昔日绚烂的色彩。
也许有人会说，其实现在的影视人中也不乏追求真正艺术的'，我们也在创作经典。确实，繁华浮躁中总会有些人在默默前行，也总有人在追求艺术的路上奋斗不息。但我认为点亮艺术的光辉需要全社会的努力，改变当下影视圈的浮躁现象才是当务之急，因为真正的艺术容不得半点浮躁。
经典不只是供人致敬的，我们更应该从经典中学习，学习如何尊重艺术，学会如何热爱艺术，学会如何追求艺术。我想，不仅仅是影视人，就是作为社会普通一员的我们，也应当保留对艺术的向往，提高鉴赏能力，从根源上对烂片说“不”！用自己的行动拒绝浮躁的艺术形式。从社会的角度来说，更应当倾全力消除“拍烂片也能赚大钱”的不良现象，提升人民的审美能力，让大家能够享受完美的艺术盛宴。
艺术永远是纯粹的，浮躁不能追求到真正的艺术。唯有热忱才能成就经典，只有去浮躁化的艺术才值得品味。
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