在平平淡淡的日常中，大家都经常看到作文的身影吧，写作文是培养人们的观察力、联想力、想象力、思考力和记忆力的重要手段。怎么写作文才能避免踩雷呢？以下是小编为大家整理的艺术的作文6篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
艺术的作文 篇1
学习目标：
1、合理运用虚实关系，进行训练写作。
2、掌握空白艺术运用的规律，形成自己写作技能、技巧。
学习难点：
1、弄清虚实的联系。
2、空白艺术规律的提取。
训练方法：
材料----研讨----小结----练笔相结合。
一、导入
有三位画家都非常擅长丹青。他们聚集到一起，讨论画技时，总是争执不下，谁也看不起谁，都认为自己是最棒的。于是他们去找一位艺术大师，请大师评判。大师让他们各以龙为题材画一幅画。他们很快就画好了：第一位画家画的是一条龙在空中翻舞，栩栩如生；第二画家画的是一条龙的首和尾，这条龙在林间穿梭，活灵活现；第三位画家画的是龙的头部，这条龙在云中叱咤，惟妙惟肖。请问同学们如果你们就是那位大师，哪一幅画最好呢？（生答：第三幅
），很好！你们就是大师，不过，老师想知道你们为什么会选第三幅？（生1：第三幅有一种残缺美；生2：这就叫神龙见首不见尾；生3：他为我们留下了广阔的想象空间….）说得都很好！这就是虚实相生的妙处，画家给我们留下了极大的思考空间，留下了一个空白，我们把这个空白称之为空白艺术。能不能从我们的知识库中找相关的材料说明？（生答：略），如果我们在写作时也学会运用该方法，我们的作文一定能升格。
二、方法技巧
材料1：《祝福》一文中有这样一个场景：鲁四老爷有一句我们耳熟能详的话：可恶…..，然而
……
请同学们用恰当的内容填写完整。
交流：
生1：...... 生2：......
生3。
大家的补充出乎我的意料，对场面的描写、人物性格、时代背景的想象可谓细致入微，不过请大家比较一下，你们的扩充好还是鲁迅的简笔好？
生1...... 生2......
说得非常好，虽然内容有了，可是意蕴没有了，为什么呢？没有空白了，也就是没有艺术了。材料2：再请大家阅读高中第四册语文练习册上的一篇文章《第一个公诉人》，思考为什么会让你发笑？
生1：...... 生2：...... 生3：......
大家真是各抒己见，妙语连珠。我们能不能归纳一下写作中空白艺术的.第一个方法或技巧：人物描写藏语言
练笔：描写一个父母送别孩子外出的场面，注意语言的隐藏。
讨论：让学生自由朗读自己的作品，师生共同品评。
材料3：《项链》
请一位同学复述《项链》的故事情节。
生1：借————丢--————赔————识
思考：如果课文开始就明示项链是假的，原文的味道会怎样？
生1：......
生2：。
生3：。
生4：。
同学们的踊跃发言令我感动，你们的热情令我倾倒，大家的智慧令我振奋。现在请大家揣摩揣摩老师提这个问题的目的好吗？
生：（略）
我们先把这个问题放一放好吗？我们再看一则材料吧。
材料4：《有种水果叫香蕉》
阅读后思考，是什么吸引了你？
生：（略）
请结合上一则材料，仔细考虑两篇文章有什么共同之处？我们剖析一下空白艺术是如何运用的？我们得出了空白艺术运用的第二个技巧：场面描写藏情节。
练笔：续写《项链》的结尾。
交流发言：略
三、课堂小结
在法国卢浮宫，有一面空墙，每天游览的人络绎不绝，因为那儿曾经挂过蒙娜丽莎的画像，后来画别偷盗了。人们面对空墙时，各种情感都有。而且现在创造出的经济效益是以前的几十倍，如果我们在作文中也能得体地运用空白艺术，我们的作文也会比以前高出几十倍。
四、课后作文
以“雨夜”为话题写一篇不少于800字的作文。
艺术的作文 篇2
我国的说唱艺术历史悠久、丰富多彩，在千百年发展历程中，不断地演变、发展，传承存续至今，为世界文化史中所罕见、珍贵的艺术形式。当前，随着社会的发展和人们生活方式的改变，在一些地方，说唱艺术的生存、发展面临不少问题和困难，涉及社会环境、市场环境和文化体制等。 据上世纪80年代的调查统计，中国的说唱类艺术共有345个曲种。新中国成立后，在全国范围内曾经演出过的400多个说唱曲种当中，如今仍然能够演出的只有不到80个。这不足80个曲种当中，除了相声、评书、二人转、苏州评弹等，其余的曲种都只能勉强维持，生存状况并不乐观，一些曲种甚至已经在人们的视野中逐渐消失。说唱艺术与其他非物质文化遗产一样，具有不可再生的特点，一旦消失，其损失无法估量。
自上世纪80年代以来，说唱曲种中很少产生能够和传统优秀曲目相媲美的新曲目。历史上曲艺艺术的繁荣、发展，主要依靠不断产生出的可满足广大群众欣赏需求的新作品、新曲目。而缺乏优秀的新曲目，主要是由于创作、演出人员深入生活不够，缺乏创新意识，也缺乏大批高素质曲艺人才。
以北京为例，作为全国文化中心，专业曲艺人才比较集中，但现在与上世纪80年代相比，无论是专业曲艺团体的数量，还是曲种，乃至演员水平、演出质量，总体上都呈现下降趋势。当前，北京的曲艺演出团体大都演出较少，并逐渐失去观众和市场，除相声以外，大多数演出都需要补贴、赞助。
在市场经济环境下，北京的曲艺演出团体往往顾不上抓剧目、提高演出水平，而是要先跑演出市场、四处演出创收。而演出市场的不景气，又迫使许多年轻演员改行，人才的流失导致了曲艺行业后继乏人和演出质量下降。曲艺界这样的恶性循环已经持续多年。据调查，如今全北京市只剩下10余名职业曲艺弦师。弦师的青黄不接必然导致鼓曲、单弦等曲种无法传承。
曲艺的传承、发展有自身的模式和途径，师徒之间口传心授的模式是行业人才培养的传统机制。曲艺没有固定的教授方法，很多传统曲目没有底稿，完全是靠口传心授，加上表演当中的经验积累，甚至经过几代人的推敲和完善。曲艺老艺人培养徒弟讲究“熏”“过”“溜”。“熏”是指徒弟平时多看、多听前辈和同行的演出；“过”是指师傅向徒弟传授表演技巧，即“过活儿”；“溜”是指徒弟要在舞台演出当中不断磨练，又称“压场”。现在的专业曲艺演员，或是毕业于曲艺学校，或是由业余转入专业，改变了传统的艺术传承机制，自然会造成艺术传统的缺失，传统知识、技巧的遗失也在所难免。
如何使说唱艺术这项文化遗产薪火相传，如何使传统表演技艺和传统曲目得以保存和传承，既是今天的曲艺工作者的历史使命，更是全社会的共同责任。保护和传承说唱艺术的方式多种多样，但首先应该注重扶持曲艺艺人和曲艺演出团体，特别是在抢救性保护传统曲艺的工作当中，艺人的作用尤为重要。对于列入非物质文化遗产名录的.曲种的代表性传承人，更应大力提供资助，支持其开展传习活动和整理传统曲目、书目。
对于传统曲艺，最重要和最有效的保护方式是活态传承。建立曲艺人才培训体系乃是当务之急，应尽快兴办各级、各类曲艺学校，尤其是要创办高等曲艺院校。传统的师徒传授教育模式并不能完全解决高级曲艺专业人才的培养问题。事实上曲艺人才的匮乏，不仅体现在创作和表演人才方面，理论研究、市场经营、音乐创作等专业人才都要由高等院校来教育培养。随着我国教育体制改革和市场经济体制进一步深化，应当适时在综合性大学或高等艺术院校建立曲艺专业。
随着社会的发展、进步，传统文化将会愈来愈受到人们的关注和重视。说唱艺术的传承，除了需要通过广播、电视等大众传媒在社会中进行传播和普及，使其进入学校课堂也是一条重要的途径。近年来，中央音乐学院、中国音乐学院、首都师范大学音乐学院等院校逐步开设了传统音乐的相关课程，包括曲艺、戏曲的欣赏和模唱等，使学生受到了传统文化艺术的熏陶。
20xx年，教育部决定在中小学音乐课程中增加京剧内容，从北京等省市试点逐步向全国推广，这一举措受到了社会的广泛关注。说唱与京剧的现状相类似，同样面临着受众减少、市场狭小、人才流失等难题。让传统文化进入校园，不失为一种有效的传承方式。而传统音乐进入学校课堂，或许将成为音乐教育乃至素质教育的新特色，同时也是应对新的时代、新的社会环境的一种文化传承方式。
艺术的作文 篇3
非物质文化遗产：
1 口头传说和表现形式，包括作为非物质文化遗产媒介的语言；
2 表演艺术；
3 社会实践、仪式、节庆活动；
4 有关自然界和宇宙的知识和实践；
5 传统的手工艺技能。阐释：希腊文词根Hermes（赫尔墨斯） 原始要义：还事物之本来面目；还领会之原初状态。象征：核心——意义（传达或引发）文化：象征符号体系表达的传承概念体系纸：不但在世俗生活中被使用，在宗教仪式中式人神沟通的象征符号。挂在神社前的白纸不再普通，因象征神灵而使之有了灵性——物化的象征。祭祀——行为化的象征。对比：
中国传统纸：多用于书法、绘画
日本和纸：宗教、民俗、艺术、建筑、工艺（物质、精神、制度），反映日本文化。
（我认为作者在这儿的说法有所偏颇，可能在现代主要用于书法和绘画，但是在20世纪前恐怕不是如此，中国的传统纸张显然也是用于宗教民俗的，反映中国传统文化的，比如每逢清明、鬼节便烧纸，做法事的时候会烧那种制作非常华丽精致的纸房子。这种风俗也许在城里不常见，但是显然在农村还是非常普遍的'；而且，在我小时候的印象中，还是有花灯、纸扇、风筝、纸伞、剪纸等这些传统工艺品流通的，只是这些似乎在二十世纪九十年代后期突然就一下子全都消失了，可能现在只存在于相当保守的地区。当代中国传统文化不被重视，传统工艺没有好好的继承下来，而日本的传统工艺被好好的保护了、传承了。作者提出这样的说法，至少应该强调一下时间概念。）感想：
1 将来写毕业论文的时候也应该拿出作者一样的热情和认真态度
2 资料搜集可以从以下几部分着手：图书馆、网络文献、博物馆展览实物、实地调查。（本人后两项有待加强）
3 传统相关课题应重视古代文献。
4 利用各个学科的理论和研究方法。所以人类学、心理学、等其他学科的知识必须也要学习。
艺术的作文 篇4
忠告就像中药，苦却有效；忠告就像一杯无糖黑咖啡，苦涩却提神；忠告就像一朵玫瑰，带刺却芬芳。
朋友的忠告是先苦后甜的过程，但前提是朋友是真朋友。
真诚的建议就像一把剑，为你扫清一切障碍。曾经有人说，一个人的一生只有一次，要经历的事情也就那么几件，但是书籍和忠告可以让你经历别人的一生，从而丰富你的经历。
每个人都会犯错。每次犯错都会经历这个过程，为你积累经验，这个过程一定是痛苦的。那么怎样才能积累经验而不产生负面影响呢？那就是接受建议。
因此，如何识别和接受正确的建议就成了一个问题。
日本有个作家，也是企业家。他写了一本书，书名是《活法》，是关于如何在当代职场更好的生存。有一节讲的是如何区分好的建议。其中一个标准就是，如果你接受了别人的建议，那么他给你的建议就是正确的。虽然你的头脑认同，但你不愿意接受，这和苦药成分一样，。/.
接下来就是如何接受了，书中也有说明。当你听到一句忠告，用场景再现的方式，从正面和背面去尝试，然后你才会真正接受。
如果你拒绝接受一条建议，那将是你在未来生活中犯错时的一种建议。这种建议不同于其他建议，因为它是你自己的建议，所以它比其他建议更深刻和持久。
说了如何接受建议，下一步就是如何给出建议。
给出建议也是一门艺术，如何在不影响彼此关系的情况下给出建议？首先要了解别人的原则和底线，在不触及别人底线的情况下给出建议。其次，不要太频繁的`给建议。太频繁的话，人会觉得啰嗦，听不进去你说什么。最后，学会沟通理解别人的特殊情况，对症下药，才是根本。
有了以上关于如何给出建议和沟通指导的三个原则，他一定会接受你的建议，顺利解决问题。
忠告就像一面船帆，它是你航行的无穷力量；忠告就像一根柱子，为你撑起一个属于你自己的世界；忠告就像倒车，挡在身后的剑。
艺术的作文 篇5
也许是受家人的影响，从小就喜欢园艺，对花草的热爱，几乎达到痴迷的地步。
因为爱花，所以种花、惜花、怜花。家里只要有能摆放花盆的空隙，于是就成了我的地盘。每到一个地方，我首先关注的，必是那里的绿化环境和那里的花花草草，只要有花开的地方，总能吸引我关注的目光。所以，春季里的纷纷扬扬的樱花、洋紫荆，飞翔在三月烟雨中禾雀花，静静散发着清香的空谷幽兰；夏日里那聘聘婷婷的清荷，一瞥惊鸿的昙花；秋日里满园金黄的雏菊；还有伫立于傲雪中的寒梅，我一样也不会错过。不同的季节赏不同的花，就像一个人在不同的地方结实不同个性的朋友，总能带给我不同的感受和思考。
每年市里开展迎春园艺博览会，不管有多远，我必会前去观赏。和大多数人一样，我喜欢一切美好的东西。花开时的婀娜美态，树木的沉稳静谧，园艺作品中的小桥流水，还有那富有各方特色的别致庭院，每一个作品，都是那样的美伦美奂，让所有的观赏者都不由感叹到这个世界的美好。
然而，在每年的园艺博览会上，有一种园林艺术的美，却是让人带着一种无法言说的疼痛与矛盾心情去欣赏。它的美，不是大自然赋予它的美丽，而是经历过无数次残酷的整形才能达到意境中的.美。那就是被我称之为静态的生命杂技--艺术盆景。
每当看到那些充满写意与抒情的盆景，内心总会被那清奇古雅，意韵深远的静态生命而震憾。它不仅仅是单纯的摹拟自然景物，而是创作人为了达到源于自然又高于自然的审美效果，而采取浪漫主义与现实主义相结合的艺术手法，经过挖掘、种植、整形、攀扎、修剪、上盆、养护等步骤，集园林栽培、文学、绘画等艺术，互相结合，溶为一体的综合性造型艺术品。
它是栽培技术和造型艺术的结晶，也是自然美与艺术美的结合。它以植物、山、石、水、土等为素材，经过园艺师的构思设计，造型加工，精心护养而成。把它布置于飓尺盆中，“缩地千里”、“缩龙成寸”，可以展现大自然无限风光，所以人们把盆景誉为“立体的画”和“无声的诗”。随着时间和季节的变化，它还可以呈现出不同的姿态、色彩和意境。
从某种概念来讲，盆景也是美学、文学和科学的综合体。盆景的制作要给人以美的欣赏，古雅秀美，神韵生动，耐人寻味；盆景造型构思，有诗情画意，有高低层次，有抑扬顿挫，起承转合，反映出较高的文采水平和优美姿态。
然而，为了创作富有自然情趣的艺术精品，创作者为让作品达到层峦叠嶂、锦秀山河、意象万千的艺术境界，于是对原本正常生长的植物加以残忍的整形。在整形过程中，他们利用工具把原来正常生长的树木刻意扭曲，在生机勃勃的树干中挖洞填壑，为了抑制植物的生长，把郁郁葱葱的枝叶反复修剪，为了让盆景富有枝干虬曲苍劲的历史背景造型，创作者残忍地把笔直的枝干强扭成曲，原来充满生机的树皮也在反复的摧残中呈现着一道道断裂的伤痕，人们把它们所呈现出的悲怆与沧桑，称之为艺术。
如果，只是带着一双欣赏美的眼睛，那么，我一定会赞叹艺术家们绝妙的技艺。多了不起啊，他们把一棵不起眼的小树，在完美的构思与精湛的技艺培育出如此完美的艺术品。你看，它们多像一棵棵风烛年残的古树，光滑的树干仿佛被岁月的苍穹刻出了一道道刀疤似的伤痕,腐朽的树枝似乎见证了一路风雨。多少春夏秋冬的轮回,原本可以长成参天大树的小树，却已然成为小小的、泛着无尽沧桑的古树，它就像是一个畸形儿，被囚禁在装着薄泥的盆中，成为了别人眼中的风景。
看着它们伸展着悲怆的造型和被抑制的优美，不禁让我想起很久前在街头上看到的一幕。那是一对流浪的小兄弟，哥哥14岁，弟弟11岁。在熙熙攘攘的大街上，他们上演了一出让人辛酸的柔术表演。表演中兄弟俩呈现出狰狞与痛苦的表情，让在场的人都不忍观看，纷纷把零零散散的票子扔在装钱的不锈钢碗里转身离去。然而不管是柔术、车技、顶碗或是走钢丝，不管是在霓红闪烁的舞台上表演，或是游走在社会边缘的流浪表演者，他们的每一场表演，每一个动作，都饱含着血泪的辛酸史。“台上一分钟，台下十年功”，杂技练功特别苦，往往一个动作要练上百遍、上千遍，腰腿酸痛不说，受伤更是常事。虽然说小孩儿的韧带好抻开，但也是在咬着牙、流着泪的疼痛煎熬中练出来的。而我们眼前的盆景，不也是经受无数的磨难才成就你我眼中的风景吗？
在我眼里，美丽的艺术盆景，它就是静态生命的杂艺。而你和我，依然是台下的观众。
也许，你正为他们精湛的表演而折服，被它们优美的神态而惊叹，而我，却为它们成功和美丽背后的伤痛而心酸。
艺术的作文 篇6
今天看见一篇文章才发现，也许我们平时把一个成语用错了，“呆若木鸡”人们通常解释为呆——望之似木鸡，但他的本意好像不是如此。
文章中写到，《庄子》中有一则小故事，是教人如何养鸡：有一位纪先生替齐王养鸡，这些鸡不是普通的鸡，而是要训练好去参加比赛的斗鸡。纪先生才养了十天，齐王就不耐烦地问：“养好了没有？”纪先生答道：“还没好，现在这些鸡还很骄傲，自大得不得了。”过了十天，齐王又来问，纪先生回答说：“还不行，它们一听到声音，一看到人影晃动，就惊动起来。”又过了十天，齐王又来了，纪先生说：“不成，还是目光犀利，盛气凌人。”十天后，齐王不抱希望来看他的斗鸡，没料到纪先生这回却说：“差不多可以了，鸡虽然有时候会啼叫，可不会惊慌了，看上去好像木头做的鸡，精神上完全准备好了，其它鸡都不敢来挑战，只有落荒而逃。”
我查了字典，发现这就是“呆若木鸡”的出处，原来，这里的“呆”只是看着呆，而不是真呆，还可以战斗。这个发现，让我很是震惊，，那么活蹦乱跳的鸡不是最厉害的，只有目光坚定，纹丝不动的鸡才真正可怕。
这让我想到了人，一个人开朗、活泼、伶俐都是对的'，但不能只是外表，真正的魅力在于怎样让外表和内在结合起来，去除多余的虚假与浮躁，把力量都凝聚于内，才能真正做到一个有自信和内涵的人。一个认为自己很了不起的人，不会虚心接受他人的意见，也不会有太大进步。自信是好的，但万万不可盛气凌人，这使我想到了比尔.盖茨给青少年的十一个建议中的最后一条：对书呆子好一点，你未来很有可能就为其中一个工作。所谓的“书呆子”可能就是一个具有内在魅力的人，他们往往不会用躁动来表现自己的骄傲与自大，因为聪明的人都知道，那样只会让自己更肤浅。
人云：飞扬跋扈为谁雄，英雄豪情是固有的，而真正的高手，也许只是旁边饮酒微笑的人罢了。
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