在日常学习、工作抑或是生活中，大家都接触过作文吧，根据写作命题的特点，作文可以分为命题作文和非命题作文。相信很多朋友都对写作文感到非常苦恼吧，下面是小编整理的艺术作文9篇，仅供参考，大家一起来看看吧。
艺术作文 篇1
本书采用一种不受羁绊的写作风格来系统地陈述艺术与视知觉。 书中力图将那些潜在的原则清晰地陈述出来，阐述了视觉所具有的倾向于最简洁结构的趋势、视觉图式细分的发展阶段、知觉的动力特性及其他各种适用于所有视觉现象的基本原则，以使读者能够更清楚地看到形状、颜色、空间和运动等要素都可以作为一个统一的媒介呈现在艺术作品中。
鲁道夫·阿恩海姆(Rudolf Arnheim,1904-20xx)，原籍德国，1946年定居美国。曾先后就任于纽约社会研究院和劳伦斯学院，1968年后担任哈佛大学艺术心理学教授，1974年退休后担任密西根大学艺术史系访问教授，1976年获“全美艺术教育协会突出贡献奖”.主要著作有《艺术与视知觉》、《视觉思维—审美直觉心理学》、《电影作为艺术》、《艺术心理学新论》、《熵与艺术》等。 阿恩海姆是20世纪最伟大的艺术心理学家和美学家之一，他对艺术心理学、美学、美育、建筑及煤介等都做出了富有创见的贡献，是欧洲学术传统的继承者，其研究成果涉及20世纪思想领域的诸多方面。阿恩海姆很注重格式塔心理学的研究成果。从构图、笔墨、色彩三个方面体现了艺术品中的形式美。
俗语中往往蕴含着真理，生活中人们看到一个美的事物时，常用“带劲”一词来形容，这里的“劲”我想就是阿恩海姆在其著作中不厌其烦阐述的“张力”吧。按阿氏给的概念：“张力”不同于我们在生活中感知的物理性运动。，它是一种不动之动。“任何物体物体的视觉形象，只要它显示出类似楔形轨迹、倾斜的方向、模糊的或明暗相间的表面等知觉特征，就会给人造成一种正在运动的印象”.
雕塑艺术从展示方式来看，是一种静态艺术，“它只宜选择那些具有概括性的瞬间的表情与形体运动”来传达情感，但古今中外优秀的雕塑作品确实具有一种动感，能够寓动于静，破静为动，“由于形象本身就是死的、虚构的，如果在其中不能看到灵魂的运动和肉体的运动，他的僵死性就会成倍增加”.(达。芬奇)
比如汉代的绘画与雕刻无不呈现一种飞舞灵动之势，图案常用云彩、雷纹和翻腾之龙构成，动物也常常是除遒劲雄壮之外，还要加上一双能飞的翅膀，.唐代吴道子的壁画也有 “天衣飞扬，满壁风动”之美誉。在相对“静止”建筑领域，飞檐也似乎要参与到这种飞舞灵动的合奏中——.
双林寺的韦驮像。在全国同类题材作品中，这尊塑像可谓之精品。从构图上看，其身体重心基于左足，下肢朝前站立，从腰部开始，由头部带动整个上体躯干向右侧扭曲，这种扭曲程度，已极大地超出了人体生理所允许的限度，很像一节麻花，但人们从整体气势观看，这种违反人体解剖结构的姿态，不仅没有一点不舒服的感觉，相反却从这种艺术夸张变形之中，感到一种强大的力度和动势，这是由一条从头到脚贯穿于韦驮全身的S形曲线所表现出来的，这条曲线极富弹力和流动感，构成了韦驮身上的飘带萦绕飞舞，本身就是大的曲线，从视觉上也加强了动势。韦驮右臂握拳下垂，肘部向外部伸出，让人感觉肌肉紧张，充满力量。左臂抬起，同右臂形成对比。韦驮整个身躯外轮廓构成一个略带倾斜的三角形，这个三角形由左手、右手肘部和足部三个突出点形成。由于这个锐角三角形的顶点在下部并呈倾斜状态，给人心理上造成了一种微妙的不平衡和不稳定感，因而也增加了这尊塑像的活力和行动感觉。
从马里尼的《人与马》可以看出作者对于“不动之动”的苦苦追寻，作品在高宽深三个纬度上全面外拓，马头向前，人仰向后，人的双臂伸向左右，马腿向下……人们欣赏它时，会感到雕塑内部的“张力”正试图冲破表皮，向空间无限放射似的，这种空间最大化的追求是雕塑不可或缺的形式特质。我国雕塑家朱铭的《太极系列》也是如此，大多运用凌厉，的斜向形体，佐以粗砺的切割肌理，营造出强烈的空间张力(场)美感。
综上所述，雕塑造型中运用倾斜、变形、膨胀、不对称以及节奏与韵律上的.变化，就可以产生出“张力”,从而也就产生出静中有动的艺术效果。
这本书利用了心理学来告诉人们为什么会对艺术有美的感受并进行了深度剖析和解读，其间大量的分析和例证为我们这些入门级的学习者们理解艺术的原理提供了良好的土壤。从这本书里我看到了那些纷繁复杂的艺术作品里最本质的共性，也明白仅仅浮于表面创作是远不够的，深入去理解设计的原理才能在艺术这条大路上走得更远。
面对这两个学期的专业课的学习，深深感受到若是没有扎实的理论功底是不能够真正理会课程内容与老师要求的。没有一个设计师是在没有理论基础的同时能够达到登峰造极的成就的。而这本书《艺术与视知觉》基本上是所有老师都强烈推荐的所以一定值得一读。现在的阅历与知识都没有达到一定程度虽然读起这本书来还是有一定的困难的 但是不管怎样还是理解了一些。这是一本值得一生诵读的书籍 不同年龄段读起来都有不同的感受。
艺术作文 篇2
今日，我认识了一种新布，可以像卡纸一样做手工，那就是不织布也叫无纺布。
无纺布没有经纬线，裁剪和缝纫都非常方便，而且质轻容易定型，深受爱好手工者的爱戴。我和朋友开始做手工了，但在五颜六色的布料里，我们该要做什么呢？
有人想做可爱的小猫咪，有人想做威武的小狗，还有人想做装钱的钱包，而我想到了南瓜雪人。头是由南瓜做的，于是我找到了黄色，我用剪刀开始剪椭圆形的样子，一剪才发现十分难剪，像用剪刀剪地毯一样难。我抬头一看，果然大家一样面露难色，但难归难，终究还是要做的。
我冷静下来思考了一番，果然剪起来就得心应手。大家也纷纷都学会了，不会的也去找老师帮忙，渐渐大家的作品都成型了。一个立体的小狗威武极了；仿真的`草莓感觉快要流出汁水；各色的小钱包十分夺目；一只假蝴蝶被风吹动，像在跟主人道谢一样；我的南瓜雪人特立独行，跟他们都不一样，许多人都来看我的南瓜雪人，我开心极了。
经过这次实践，我吸取到了经验，下次一定做得更好。
点评：文章语言简炼，内容新颖，娓娓细说，把同学们制作的作品都描绘的淋漓尽致，耐人寻味！
艺术作文 篇3
今年的国庆节假期，我和爸爸妈妈一起来到了杭州的韩美林艺术馆参观。艺术馆坐落在美丽的植物园中，显得很古朴典雅，在“韩美林艺术馆”门牌下，一对麒麟威风凛凛地坐在大门两边，就像是守护神，保护着艺术馆。
一进门，一面巨大的墙就引入了我的眼帘，上面刻着的很多个类似汉字的奇怪符号，它的右边就是雕塑展厅，最引人注目的要数一尊佛祖头像，它足足有好几米高，栩栩如生，我摸了一下，好像是用青铜塑成的，线条十分流畅，他的眼皮低垂、显得十分自然，让我不禁赞叹作者的.鬼斧神工。展厅里的每一件作品都形态各异，非常有特色，尤其是“母与子”系列的雕塑，母亲慈祥的注视着孩子，孩子憨态可掬，十分顽皮，头顶长着一小撮头，充满了童趣，显得十分可爱，让人忍不住去摸一下。我听说这个系列的作品得过很多奖呢！
顺着楼梯，我和爸爸妈妈来到二楼的艺术馆，左边是绘画展示区，每一幅毛笔画成，都很奔放，十分潇洒却又不缺精细，其中有两幅画得特别逼真，一张是猴子，它那调皮的大眼睛正盯着你看，还有一张是狗，它的细毛都画得很仔细，显得炯炯有神。在右侧墙壁上，一幅壁画特别有气势，整张巨画差不多覆盖了整个墙面，画上有许多只大豹咆哮着，一路狂奔，栩栩如生，仿佛要从墙上奔跑下来似的。右边展示着精美的茶壶。这些形态各异的珍贵陶瓷作品是韩美林亲自烧造的。这些紫砂茶壶体现了作者独特的想法，每一把都体现着浓浓的中国风味，又让人感觉很时尚，要是我能拥有一把这样的茶壶就太好了。
这每一件作品都很有特色，一件一件让人目不暇接。为什么韩美林能创造出这么杰出的作品呢？我在一楼看到了他的简介，原来他曾在狱中曾受到非人的折磨：脚骨被踩成40多块、被扳断了3根手指、被人拳打脚踢……但是他出狱后，马上开始了工作，要把丢失的时间抢回来。在他出版的画集里的第一页就是《患难小友》……一只可爱的小狗。看到这里，我对他的敬佩之情油然而生。正是他阳光率真向上的性格，才能绘制出活泼欢快的北京20xx福娃的形象。
艺术作文 篇4
我是一个非常害羞的人，偶而会和同学们打打闹闹。可是在一些集体的演讲中，我却哑口无言了，因此我从小演讲就不行，口头表达能力不强。也正是这样如我在演讲或上台发言中闹出了不少笑话。
有次在一次艺术展演中，我正好被选了上去，经过盘查，得到的消息都快要把我气疯了，因为此次的地点是韶山，又正好有许多人观看，而且还要上电视。因此平时闹个笑话都脸红，恨不得找个地缝钻进去的我来说，这无疑就是一场“致命”的伤害。所以我要尽力的推掉这项任务。
到了老师办公室门口，我支支吾吾的，脑子里一片空白，不知从何说起。过了一会儿我想通了，因为老师以前说过我有一种不服输的精神，对呀！我怎么想遇到一点点困难就放弃呢？我坚定了自己的意志，锁定了自己的目标，心想我一定能成功的。
到了那一天，我准备起工具来，因为我们展演的'是书法，工具不是太多，每一个字都要写得认真细致，到了台上，主持人站在了我的旁边。
“小朋友，你写的这幅作品是什么呢？”主挂人开始发话了。
我鼓足了勇气，说：“我写的是……”也正是在这种强逼的情形和老师依赖的眼神下，我没有一丝差错，顺利的说了出来，说完下面立刻响起了一阵热烈的掌声。
其实人们最大的强敌就是自己，只要战胜自己，相信自己，就什么事都能成功。
艺术作文 篇5
并不像茶马古道一样兴盛，也不像星光大道一样耀眼。艺术之道只像一时的文艺复兴一样，同样也有许多风靡全球的“万人迷”。当然，我也是艺术大家族中的一员，那段经历真像打翻了五味瓶呢！
古筝没有像小提琴那样高雅的女王气势，也没有钢琴那样的王者风范。但在我的眼里，它是最朴实的，让人有一种古典的美。
还记得刚学古筝的时候，我走进教室放眼四周，我看不见一个比我年龄更小的了。我艰难地够到琴弦，努力做到与古筝一拳的距离，手拉得都快赶上长颈鹿的脖子了，还是够不着。无奈之下，老师只好让我在高音区弹。我稚嫩的小手拨动了一根弦，不由得让我难受---原来高音区的弦最硬，我的`手直接拨弦当然会像扎针似的痛，不过很快我就有了解决的方法----戴了指甲片，那晶莹剔透的指甲片好像又长出了一排花俏的小指甲。紧张而又繁忙的一天结束了。你听了一定会特别累吧！可我却不以为然，想学好一门艺术基础就要有抗战远征的复兴之路。既然困难都阻碍不了我，说明天无绝人之路。那我就是有意学好它。这才使得我有了突飞猛进的进步。
我相信，我对古筝的见解与看法远比我学到的要多得多，它是一门只可意会不可言谈的艺术。
艺术作文 篇6
如果说科学是物质的升华，那么艺术就是精神的养料。古人认为“琴棋书画诗酒花”，是一个有涵养的人一辈子都离不开的七件东西。美术，不仅仅是描绘眼前所见所闻之景，更重要的是将自己内心的情感通过或细腻或尖锐的笔触，自心中由内而外自然地流露。
美术创作，是笔尖的舞蹈，更是心灵的盛宴。诚然，西方写实的美轮美奂让我们叹服，东方写意的山水又何尝不能让人击节赞叹呢？同样的一幅画，心境旷达者悟出了山高月小、水落石出的旷辽；雄心壮志的人看出了鹰击长空素梅傲雪的风骨；身陷囹囫而不失希望者发现了无尽黑暗中的一点星光；猥琐困顿者却只能独自咀嚼千山鸟飞绝的寂寞，看不到孤舟钓翁的超脱。不同的人，不同的心境，所见所感都是不同的。美术是一面镜子，一面人心中的镜子，映出每个人心中最真实的自我。
世界是荒诞的，唯有艺术携希望之光冲破黑暗；世界是纷扰的，唯有艺术用一丝明悟指引生命之路。
艺术是生命的底色，朴素之中见性灵！
欣赏一幅大师的作品，就是在与一个伟大的灵魂对话。我们从八大山人的`笔下品出了淡泊的明悟，从徐悲鸿的万马奔腾中听见了生命的嘶吼。记住那一张薄薄的画纸，我们可以在想象的世界中自由驰骋，驾着阿波罗的金色马车去追寻日升月落的扶桑与归墟，挥动伊卡洛斯的翅膀去富春山掬起一朵浪花。一花一世界，一草一天堂。从画中，我们看出了云卷云舒，花开花落的淡泊，听见了世俗纷扰的嘈杂，感受着兄弟情深的温暖。用自己的手掌轻抚那逝去的历史，用鼻尖轻触百世之繁华。
我静心享受身边的一切艺术！
艺术作文 篇7
家乡如皋以“长寿”著称，被誉为“长寿之乡”，但我从没想到它竟有如此深厚的文化底蕴。
我们踏着由小青砖铺成的小巷，走向了这座古色古香的建筑——丝毯艺术博物馆。说是建筑，其实更像是民居。青砖小瓦、翘角飞檐，显得那样朴素厚重，似乎是在无言中向我们诉说如皋悠久的历史。
两头威严的石狮目不转睛地直瞪前方，“丝毯博物馆”几个大字闪闪发光，而木制的门槛又为这座古老的建筑增添了几分亲切的乡土气息。
走进去，真是眼前一亮。南北两个大厅面积虽不大，但交相辉映。高高的天花板上，吊灯发出明亮而又柔和的光，雪白的墙壁映着淡黄色的展台，各种巨幅丝毯或悬挂，或铺陈，令人目不暇接。
看这幅《玉兰树》，一朵朵白色的玉兰花缀在粗壮的枝丫上，显得那样洁净、高雅。那朵朵玉兰就像一个个少女：有的落落大方，见了谁都笑脸相迎；有的则十分羞涩，不敢展露笑颜。我仿佛闻到了阵阵幽香……在大厅里，尺幅最大的《清明上河图》，吸引了众多同学。听讲解员说这是为上海世博会准备的，由6名工人用了三个半月才完成，传达了如皋人民对上海世博会的支持与祝福。
另一个展厅里，陈列着许多奖杯，它们都证明了如皋丝毯独特的艺术魅力。这些丝毯，是我们如皋人智慧的结晶，是中华民间手工艺术的'瑰宝。如皋人真了不起！
出了“丝毯博物馆”，队伍拐进了一条曲折的小巷。从这里看天，天仿佛也干净了许多；论宁静，能有什么比这更清幽呢？
不知不觉，我们来到了“李渔纪念馆”。馆中介绍了李渔在如皋的生活经历和他创作的经典戏曲，参观后真是别有一番滋味在心头。
坐在回程的车上，我想：这些文化展馆，向我们展示了家乡如皋悠久的历史和深厚的文化底蕴，“腾江越海、登高致远”，勤劳智慧的如皋人民一定会把家乡建设得更加美丽！
我爱我的家乡！
艺术作文 篇8
说到我学习艺术的经历，我可能无法在三天三夜内完成。
我记得当我第一次开始学习素描时，我总觉得我拿笔的姿势不对，我的手不舒服。因此，我画的作品总是扭曲的。后来，老师说：“素描时，眼睛就像你的尺子，就像猫的胡子一样。画线时，必须做到以下三件事：直、美、直，这也是画线的要义。”后来，当老师看到我的`画有进步时，他称赞我的画很好看。我笑了。我的画很受同学们的欢迎，但是也有一些地方我的画画得不是很好。老师和同学来找我，告诉我在哪里添加笔，在哪里修改笔。因此，我的画一天比一天好。这种进步也鼓励我继续学习。直到现在，素描仍然是我的最爱。
我学习象棋的经历与素描不同。当我第一次学象棋的时候，我发现它很有趣，但是后来，我越来越意识到象棋也很难学，学习也很难。因为我不知道在开始学象棋的时候哪一个先来，但是我曾经看过一个六七岁的男孩下棋。它真的是上帝。他和一位老人下棋。老人被打败了。你知道这位老人的棋艺高超。他是一个从一个地方跑到另一个地方的大师，但是他怎么会输给一个小男孩呢？我不明白如何思考。后来，老师对我说：“如果你努力学习，如果你经常练习，你就会永远成功。即使是最强的对手也会成为你被击败的对手。俗话说，“只要你努力，铁杵就会磨成针”。" "
我记得老师的话。后来，通过我的努力，我挑战了我们最强的同学。结果，我赢了。我太兴奋了。我太兴奋了。我想告诉每个人我的学习经历。在学习这些艺术的同时，我也在思考为什么人们应该学这么多东西。现在我明白了，掌握一项技术，获得成功，实现生命的价值！我很开心，我可以学到一些东西！
艺术作文 篇9
这个国庆长假，怀着仰慕的心情，我和爸爸来到位于植物园的杭州韩美林艺术馆参观。艺术馆掩映在苍翠欲滴的绿色里，一对麒麟威风凛凛地立在大门两边，守护着这神圣的艺术圣地。
一进门，一面巨大的“天书墙”映入眼帘，上面刻着的30多个类似汉字的奇怪符号，据说是韩美林爷爷在研究古陶时发现的，现在仍没能破译。“天书墙”右边是文献展厅，里面陈列着韩爷爷的生平简介。韩爷爷从小受尽了苦难，2岁就失去了爸爸……但韩爷爷始终没有放弃自己的'艺术理想，坚持艺术创作，“画自己想画的，做自己想做”，终于成为了一代艺术大师，获得了“世界艺术贡献奖”、“世界艺术大师”、“美国总统教育奖”等奖项，并成功设计了奥运会吉祥物——福娃。“天书墙”左边是雕塑展厅，我最喜欢的要数 “母与子”系列雕塑，母亲温情脉脉地照顾着孩子；孩子憨态可掬，头顶扬起的一小撮头发，灵动得好像在风中飞舞，很动人，又很温暖。展厅里的每一件作品都活灵活现，散发着独特的味道。我和爸爸来到一只大公鸡面前。这只大公鸡鸡冠和尾巴以及爪子都十分大，十分雄伟，而身体几乎没有肉。“韩美林把这只大公鸡的鸡冠、尾巴和爪子雕刻的十分突出，而身体被忽略了，这样更能突出公鸡的特点。”爸爸一边比划着一边说“把大的变得更大，把小的变得更小，这种方法叫‘夸张’，更能突出物体的特点。”我不禁惊叹。
顺着楼梯，我来到二楼的工艺展厅，这里展示着精美的瓷塑作品和紫砂茶壶。这些色泽奇异、珍贵无比的陶瓷作品是韩爷爷数次下河南禹州亲自烧造的。这数十件紫砂茶壶也无不体现了韩爷爷的智慧和心血，他把古老陶艺经过现代艺术创作，让一把把简单的茶壶产生了时尚的美感，给人独特的感受。没把茶壶都别出心裁，令人叹为观止。左侧是动物画展厅，透过一束束柔和的光线，我发现纸上虽然只有寥寥数笔，轮廓与线条非常简练，但是形体却相当精准，十分的传神，透出一股浓郁的中国味道。
伴随着轻柔的音乐声，我来到三楼的综合馆。这里除了雕塑和绘画作品以外，还有很多的书法作品。我细细地品味着每一件作品，对韩美林爷爷的敬仰之情油然而生。
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