艺术的作文

时间:2024-02-17 15:12:13 家庭 我要投稿

  在学习、工作乃至生活中,许多人都有过写作文的经历,对作文都不陌生吧,作文要求篇章结构完整,一定要避免无结尾作文的出现。你知道作文怎样才能写的好吗?下面是小编为大家收集的艺术的作文6篇,欢迎阅读,希望大家能够喜欢。

艺术的作文(精选)

艺术的作文 篇1

  我们又迎来了快乐的艺术节。今年的艺术节非常有趣,有集体项目集体舞和大合唱,还有我们最喜欢的个人项目,剪纸、书法、陶泥、篆刻、画文化衫、绘画等比赛呢!

  我今年仍然参加了剪纸。跟我一起剪纸的同学有丁浩、章可盈。我们来到四楼多功能厅,找到自己的座位坐下来。老师发给我们每人一张红纸,我开始创作了。我在上面认真的画着、刻着。我的作品叫《春晓》,两只小鸟站在枝头上,嘀嘀叫着,为我们唱歌呢!那是春天的歌声啊!春天来了,小朋友们写着、刻着、画着、跳着、唱着,校园里一片欢声笑语,美丽极了!我又兴奋又激动,我心想:“这次的'剪纸能不能拿一等奖呢?”后来真的拿了一等奖!

  下午我们跳群舞。上台了,我们认认真真做着每一个动作,当我们把章可盈抬起来的时候,我听到了观众们在高声呼喊:“哇!”我想:“群舞一定能拿一等奖!”果真,我们又拿了一等奖!我太兴奋了,跳舞的同学每人有6个苹果奖哦!

  多么快乐呀!艺术节多么令人难忘啊!

艺术的作文 篇2

  岁岁月月,朝朝暮暮;年复一年,日复一日;一年365天,一天24个小时。刹那间,在我身旁已流过4380天的时间了,已在我身旁流过262800个小时了。是啊!12个春秋过去了,美好的小学时光也即将结束,但是在我的身旁流动着6年的艺术——学吹口琴,如今还在我的嘴边吹响。别以为我只会吹一首曲子,其实我会吹的曲子可多了,有:《小城故事》、《小白船》、《龙的传人》、《妈妈格桑拉》、《茉莉花》……是啊,这就是有付出就会有回报。

  光阴似箭,日月如梭。转眼间,从我们老师开始发口琴时到现在已六年过去了,太快了说不清,还是听我慢慢道来。

  我清清楚楚的记着那一天,我们的音乐老师——卢兰兰来到我们班的教室,手拿一个个方盒子,我们看了都很好奇,于是七嘴八舌的议论起来,此时此刻,卢兰兰老师如狮吼一般的批评了我们,此刻教室立刻变的鸦雀无声。老师看我们都安静下来后,把她手中的大纸盒打开了,我们看到老师拿出绿绿的外壳,就问老师:“老师,这是什么呀?”老师打开了外壳,在打开外壳的`那一瞬间,我们的心里都激动无比,会是什么呢?是吃的,还是玩的,难道是垃圾(小孩吗,总会幻想的啦。)开了,开了!在我们眼前出现了一个大约10厘米长的物品,外围两侧有银色的物体,中间夹着一层绿绿的东西,老师按照学生的位置每人一个发了下来。刚开始的时候,我们都觉得很新奇可过了2分钟左右,我们便觉的没什么可玩的,便问老师:“老师,这个有什么用!”老师对我们说:“这叫口琴是拿来吹的。”听了后我就使劲吹了起来,可是根本吹不出声,老师看看我们吹的脸蛋通红,便走了过来,说:“梓圣,你拿反了”我听了不好意思的笑了笑。说的太多真是累啊,不过我不说完下一段,我是不会停嘴的。知道我要说什么吗,我才不告诉你呢,你自己慢慢听。

  我要说的是——口琴。它其实是一种很普通的乐器,相信你听了上面的故事应该更有所感悟,我们学校每一个学生都有。口琴是一个小巧而普通的乐器,在很多人的眼中,它很不起眼,有些人还不熟悉甚至不认识它;在乐器的海洋里,它只是一朵小小的浪花……但请你相信我,口琴的声音,真的很美!

艺术的作文 篇3

  拿上二等奖的奖状,心里无比的自豪,因为这是我第一个艺术类的很高荣誉。抱着荣誉证书,我想起了教我画画的潜水艇老师。

  潜水艇是我们给他起的绰号,当然他也总如潜水艇般神出鬼没。每次到他那儿去画画,我都十分兴奋,因为又可以大展拳脚了!潜水艇老师的宗旨是鼓励学生,艺术创想。我也不例外,每每听到老师的夸奖,我都兴奋得要命。老师画画的时候也挺特别的,他总是搜一大堆的资料,然后一幅一幅耐心给我们讲解。画的时间并不多,但想象却飞快地飞了出去,灵感总是源源不断闪过,看到我们的夸夸其谈,潜水艇总是笑笑,然后就让我们把思维搬到纸上。

  当然,我们也有想不出来的时候,潜水艇不会总让我们冥思苦想,他提起笔,在纸上哗哗地几下,一副山水图便完成了,我们看着这图,顿时灵感便涌上心头,我们并没有一味模仿,而是用老师说过的画:用老师的.思路去画出自己的风格。当潜水艇看到我们的某些事物表现手法很好时,便大加赞赏,在全班中展示,说出其中的玄妙。

  有一次写生,这可是都很受我们欢迎的画画体验课。这次要画的是树。老师并没有让我们马上画,而是四处走走,拿起几片落叶,又摸了摸树干,让我们都来感受,再拿起画板,给我们示范松树、柳树等的画法,并告诉我们要用自己的特色,不要生搬硬套,细心辅导我们,让我们感受、聆听大自然。

  我的潜水艇老师,让我受益匪浅的潜水艇老师,我最难忘的人。

艺术的作文 篇4

  我们经常把艺术挂在嘴边,那到底什么是艺术呢?我们的祖先在很久以前就弄明白了:他们把喂马的勺子变成了艺术;他们把普通的泥巴变成了艺术;他们把平凡的纸张变成了艺术;他们把熔化的糖浆变成了艺术……我们的祖先是这样的聪明!于是,我怀着崇敬的.心来到了展览馆。

  展览馆里的艺术品真是数不胜数。那一个个马勺脸谱,有的面容和蔼,会让你不由得想去亲近它;有的面容狰狞,好像随时都会把你吃掉。再看那一个个泥人,讲述着《西游记》《三国演义》等故事,栩栩如生、生动传神……突然,旁边的一件东西吸引了我的眼球。原来是皮影。

  皮影起源于汉代,一种非常古老的传统戏曲艺术。看那些皮影,身着红色印花缀丝衣,腿穿金色花纹流苏裤,显得那么华丽、漂亮。仔细观察,那夸张的宽松衣袖在柔和的线条的衬托下显得那样逼真。

  这个老妇人皮影的脸上充满着慈祥,眼睛注视着前方,像是在看她那心爱的小孙子。她的嘴微微张开,好像在说话,她一定在跟她的亲人愉快的交谈。她的胳膊往前伸,手里既像是拿着一些饽饽,正施舍路边的乞丐;又像是在给一个迷路的行人指路;还像是要牵着她的孙子,悠然自得地去散步。皮影做得这样惟妙惟肖,让我赞叹不已。

  一抬头,我看见了一块荧屏。上面播放着各种各样的皮影戏,演绎着各种故事。他们是那样地生动,我看得流连忘返。

  皮影作为一种古老的传统艺术,让我难以忘怀。

艺术的作文 篇5

  艺术充满着美,艺术充满着汗水。而我们的生活中,不可缺少的便是艺术的存在。

  在学习艺术之路上,我们可以体味到辛酸时的放弃,也有成功时的喜悦,而我最喜欢的一门艺术,就是十字绣了。

  去年秋天,我和妈妈精心挑选了一个小一些的刺绣,准备让我试一试。第二天,我将需要的物品全部准备好,从容不迫地拿起布,开始了“穿针引线”。我原本以为这项工作很简单,没想到却让我吃尽了苦头。穿针的时候,不是错开了,就是刚穿上又掉了下来,这让我花费了好长时间才弄好的,这时,我早已经筋疲力尽了,没想到,妈妈却看见了我的狼狈样,忍不住笑出了声。终于,功夫不负有心人,在我连声恳求下,妈妈终于答应了帮我一把。接着,妈妈教我该怎样绣,怎样在十字绣上绣出弯度。看着妈妈一遍又一遍的演示,我却只有看着的份。于是,我在旁边蠢蠢欲动,等待时机,终于,我看妈妈去喝水了,便迫不及待的拿到手中,开始独自“工作”,一针一针的绣起来。

  当然,十字绣的`过程中被扎到手也是难免的。一次,我正聚精会神的“工作”,那根不听话的针扎到了我的食指,顿时,鲜红的血液涌了出来,我连忙擦了擦,脑海中闪过一丝放弃的念头,但很快被我否决了,我要坚持下去。

  功夫不负有心人,经我七天的努力,一个心形的十字绣就做好了,我看着它,心里无比喜悦,它比外面卖的还要漂亮,因为它是我用汗与血的代价换来的。并且通过这次亲身体验,我体会到了那些靠十字绣为生的人的苦头,尝到辛酸的滋味。对我来说它蕴含着非凡的意义。

  时至今日,我依然保留着那件十字绣,它蕴含着艺术的美,拥有非凡的意义,同时,也是我心中最喜爱的一门艺术。

艺术的作文 篇6

  艺术的海洋中浪花翻涌,我采撷一朵最深情的,那便是法国画家莫奈。他的光与影,让我久久流连徘徊。

  最开始知道这位画家,源于他画的干草垛。

  莫奈的笔下,极少用黑色描绘阴影。他就像一位色彩的魔术师。他的画布上各种各样的颜色,每一种色彩都恰到好处,多一分则浓,少一分则淡。倘若我们能留意生活中身边物品的颜色变化,我们就会发它们并非只有一种颜色。光影流转,时间流逝,日月更替,即使是司空见惯的风景,也会产生各种色彩,自身的固有色只是我们心中的颜色,但是物体和景色对外展现出来的是更丰富的色彩。

  而捕捉这种色彩变化的正是莫奈。是他将阳光下的干草垛描绘成耀眼闪烁如金子的温暖亮黄色,日落时分夕阳映照下的干草垛融入了低饱和度的的红色与紫色。在没有明确轮廓线的`画作当中,在那些色块层层叠叠交织的光影之中,我感受到了颜色的温度和情感,原来画作也有喜怒哀乐。

  后来逐渐知道,莫奈是印象派风格的倡导者、领导者和坚定不移的倡导者。在绘画作品中,莫奈不断探究,最终形成了对同一主题进行一系列重复观察分析作画的方法,展现不同光线下的光与影。这些系列作品经常以作品组的形式展出,例如,他的《干草垛》和《鲁昂大教堂》。莫奈创作的睡莲,既是他久负盛名的作品,也是后人一系列绘画的灵感来源。

  莫奈年仅15岁时就已经崭露头角,作为艺术家的“出道”,他开始出售自己的作品,在早期画作当中,他的素描十分精确,技术精湛。他的姑妈玛丽·珍妮·莱卡德是个业余画家,也许在她的建议下,克劳德去当地一位画家那里学习绘画。但他的画家生涯直到有了尤涅·鲍丁的朋友才开始,他把这个有点傲慢的学生介绍给了当时不常见的露天绘画。这段经历为莫奈指明了方向,在日后60多年的时间里,他专注于“现象”,并且开拓创新,将对事物的感知转化为画纸上的颜料,用色调和笔触来描绘光与影的印象,这也就是我们今天所知道的印象派。

  20世纪后半叶,莫奈的作品在世界各地的博物馆展览中走遍世界,吸引的观众数量可谓空前绝后,并且推销了以他的艺术形象为特色的受欢迎的商业物品。

  至今我们仍能在许许多多地方看到这位画家的作品,即使作为人的存在已经消失了,他的作品却是不朽的。