在日常的学习、工作、生活中，大家最不陌生的就是作文了吧，作文是经过人的思想考虑和语言组织，通过文字来表达一个主题意义的记叙方法。写起作文来就毫无头绪？以下是小编为大家整理的艺术的作文6篇，仅供参考，大家一起来看看吧。
艺术的作文 篇1
在人们眼中，所谓的艺术都是那些华丽的东西，但是在中国这个国度里面，一些朴质的东西，也可以说成是艺术，一种独特的艺术。
就拿书法作品来说吧，中国的汉字历经过多年的沧海桑田，汉字的演变过程，也是极其多的，然而，每一个汉字，却是如此美丽，特别是草书，龙飞凤舞，有一种凌乱但是却极其美丽的样子，在中国的文化史上，就有这样一位人，也是拥有独特的'艺术的，这个人就是板桥体的创始人——郑板桥。
关于郑板桥，想必大家或多或少都是了解的，它的板桥体非楷非隶，看样子歪歪斜斜，却有一种独特的美丽，每一个字都有些大小不一，但是却有一种大同之美，这，算得上是中国文化史上面一门独特的艺术了！
如今，人们却以不一样的眼光看待艺术了，不在欣赏那些和而不同的美丽，只是欣赏那些浮夸的“艺术”。
生活需要独特的创新，独特的艺术也是需要人们的阳光和欣赏的！
艺术的作文 篇2
前不久，我随爸爸去了一趟绿葱坡。那里温度很低，风凉飕飕的，雪不紧不慢地下着，随风飞舞。大地裹着雪花，厚厚的！我被这里的雪景迷惑了，暗自琢磨着：要把这里的美景粘贴成一件精美的艺术品。
第二天回到家，我迫不及待地找来粘土、纸板、美工刀……揪一坨白色的超轻粘土，用力搓揉，揉搓成大小不一的球状，碾平，把小圆球和大圆球依次铺在纸板上，小的'当雪人的脑袋，大的当雪人的身体。接着在雪人的脸蛋上贴上了鼻子、大眼睛和红嘴巴。
雪人的模子已经做好了，就只差装饰了。我取出金色的粘土和红色的粘土，给雪人制作了一顶金色的帽子和一条红艳艳的围巾，安装牢固，再给雪人做了一双枝丫般的小手。就这样，可爱的雪人就做好了。
绿葱坡的雪景是那样美丽，我可不能只做一个孤零零的雪人，于是，我在下端铺上一层厚厚的白色粘土，乍一看，这粘贴好的白色粘土简直雪地一模一样，我暗自窃喜。再在空中粘贴一些飞舞的鹅毛大雪，有的雪花向左倾斜，有的向右飞舞，还有的摇摇晃晃地飘向了地面……多么生动的雪精灵啊！看着雪花，我仿佛走进了美丽的白雪王国。
冬天的树木都成了枯枝，然而松树依然苍翠，多么顽强的生命力啊！于是，我在雪人的旁边粘贴了一棵绿油油的松树，就这样，一幅色彩明丽的、构图简单的画就大功告成了。
粘贴画全部完工，我把粘贴好的画放在书桌上，认真打量着，这幅雪景图是那样精美而有意境，家人见了，夸我心灵手巧，同伴见了，赞叹这是精美的艺术品。我是多么自豪！
以前，我认为艺术品是遥不可及的，只能远远欣赏。那天，我才知道艺术其实就在生活中，在我们身边。只要热爱，只要观察，只要动手，只要用心，就可以创造出独一无二的艺术品！
艺术的作文 篇3
自我记事来，家里窗台上就摆着一对栩栩如生的琉璃天鹅和几个色彩鲜艳的大琉璃球，奶奶告诉我那叫花球。
花球里面还有图案呢!有的是花朵，有的是小鱼，还有我叫不上名字的图案。花球都很漂亮，我非常喜欢它们。每次奶奶都会说：“拿好了，可别摔坏了!”妈妈经常提醒我：“孩子，可别砸到脚。”就这样，在奶奶和妈妈的唠叨声中，我成为了一名小学生。在学校组织的'研学活动中，我才知道了花球的制作工序。
第一步是取料。工人师傅边讲解边操作，他将铁管的一端伸入熔化炉中粘取琉璃液。师傅还告诉我们，这些琉璃液的温度高达1300℃。怪不得制作车间这么热呢!
第二步是粘料。师傅用剪刀从铁管上剪下一块料放入装有许多彩色玻璃颗粒的容器中，又将剩余的料放入另一个容器中，使其也沾满色料，最后将剪开的两块料再粘到一起。
第三步是塑形。师傅用工具将铁管上的料修整成圆球形，并浸入水中降温。
接下来，师傅就继续裹琉璃液、粘料、塑形，重复几次后，将花球从铁管上取下来放到退温炉中退温，经过3天退温花球就做好了。
通过这次身临其境地观摩，我不但了解了花球的制作工序，还知道了原来博山素有“陶琉之乡”的美称。琉璃生产更是自唐代开始成批生产，到元代开始就形成了一定的规模。陶琉艺术这么多年来一直不断发展不断进步，这不仅仅是人们智慧的结晶，也是时代发展的产物。时代总是在快速地发展，我们谁也不能追及他的脚步，唯有踏踏实实，不忘初心的传承和发扬陶琉艺术。
艺术的作文 篇4
大文豪鲁迅曾经说过：“悲剧就是将美的东西毁灭给人看。”总会有人道出悲剧，事之不幸也，避之。但其实悲剧背后也有一番无与伦比的美。
文学作品中，悲剧的综计处处可寻。《哈姆雷特》中为信念付出生命的复仇王子，绑在高加索山上忍受烈日灼烧的普罗米修斯，还是《泰坦尼克号》中甜蜜爱情的结局，这些都是悲剧，却无一不撩动人们的心，引人深思，其后不乏为之倾泪的人。
会有人说，悲剧让人心生怅惘，还有什么意义？在我看来正是有了悲剧，人们才能体会到真正的美。
史铁生，一个毕生在悲剧中演绎自我的坚强者，以笔杆支撑，在书中行过人生八千里路云和月，用文字化作羽翼，带他飞跃各个角落。残疾，是身体的悲剧，在那样凌云壮志的岁月里忽的一下没了双腿，这是任谁也接受不了的悲剧。他在轮椅上思考，在地坛中思绪万千，悲哀和沮丧排出体外，留下一份对悲剧的淡然和感激。他站起来了，比我们高大，踏得更远，更快。这是在悲剧中演绎的生命之美。
真正体会出来的美是爱，是逆境中的坚持，是绝望深处的呐喊，是虽千万人吾往矣的勇气，即使结局是悲剧，及时世事不如人意，至少我们努力过，就不枉在人世中走一遭。这也是艺术家们毕生精力创造悲剧的苦心吧！
我们不能理解悲剧，就像我们只能体会来自喜剧单纯的快乐。喜剧终将是美丽的，虽能将生活中最美妙的.东西搬上荧幕，搏你一笑，却不管生活是否将匕首插进你的心脏最柔软处。
悲剧才是一种原生态的美，将现实摆在你面前，赤裸裸，血淋淋的。
所以让我们用一颗赤子之心去品味悲剧，用仰视的目光去敬畏悲剧，用双手去发现悲剧。
悲剧的艺术不正在于它背后引人深思的美吗？
艺术的作文 篇5
在我上小学四年级的那年，妈妈想培养我一门兴趣特长，经过多方打听，说我在唱歌表达方面还有点天赋，妈妈为我选择了一门艺术—声乐。就这样，我糊里糊涂地开始了我的艺术“生涯”。
老师让每周六去她家上课，坐在开往老师家的车上，我闭上眼睛想象老师的样子：严肃的外表，紧锁的眉头……听妈妈说，这位老师毕业于西安音乐学院，专学声乐。
车子在家和园停下了，老师站在大门口迎接我们，我见到了老师，随即眼前一亮：一双会说话的眼睛，恬静的瓜子脸，吊得高高的马尾，还有一身清爽的运动服……她根本不像一个严肃的老师，而像一位和蔼可亲的大姐姐。
我们边走边谈，我一直傻呆呆地盯着老师，心想：天下怎么会有这么可爱、漂亮的老师呢？我们不知不觉地来到了她家。
开始上课了！我兴奋地站直，她亲切、温柔地教我怎样运气，唱高音，她的一举一动都是那么慈祥。
因为这位“大姐姐”，我对音乐渐渐有了兴趣：回家认真练习学过的`曲目，早早地收拾好书包，等着下周上课，声乐水平也在突飞猛进地提高着。
我发现自从学了声乐，我的胆子也慢慢变得大了起来，以前见到客人都怯生生的，而现在却敢给客人们唱歌，这难道不是归功于学习声乐了吗？
在魏老师的鼓励下，我参加了杨凌首届星环杯少儿歌手大奖赛，并一举拿下了杨凌十佳少儿歌手的奖杯；我的英文歌《铃儿响叮铛》又在杨凌英语才艺比赛中获得了第二名的好成绩。
如今的我，面对舞台已不再胆怯，而唱歌也让我的课余生活变得丰富多彩，在睡前“咦咦呀呀”地唱那么两三句，成为了我每天最大的享受。
我爱唱歌！希望这个爱好能够继续伴随我快乐成长！
艺术的作文 篇6
艺术，是一种虚无缥缈、不拘于形式的精神灵魂的交流，它如朦胧夜空中飘渺的月影，如荒芜悲凉之地的一朵盛开的鲜花，如寂寥无垠的夜空中璀璨的星辰一般，在不经意的回眸之间，给你最深沉的灵魂的撞击。而就是艺术的使者，用一颗悲悯的、孤独的、富有创造力的心，将生命献祭于艺术，再在灵魂中重生。
是悲悯的，对人的苦难抱有同情并始终真挚关注着人类的命运。
周天黎说过：“艺术创作的一种最高境界是表现悲剧性之美感；是一个画家自己的生命，灵魂，良知对真、善、美最真诚的祭奠！”那些真正触动人心并得以永世流存的艺术作品，哪一个不是包含着无数美好情感和对困苦的同情与反抗？
正是因为米勒对那些勤劳质朴的劳动人民始终怀有深深的悲悯和赞美，才得以用那满腔对劳动人民的热爱交织成了《晚钟》。得到灵魂深处的`空旷与虔诚，他的作品中最感人的是对细节的描写，每一条深深浅浅的皱纹，每一块冻疮的茧都是他最深沉的悲悯之情，是他对质朴、纯良的赞美，是他对爱的献祭！又如周天黎的《生》，上方是十字架上的乌鸦，下方是残桩断藤中盛开的杜鹃，两种极端强烈的反差，美丽和绝望重叠在一起，造就出凝重的艺术感染力，令人悲悯，令人震撼。新的生命竟从死亡中得到重生，造就生命的尽头便是死亡，死亡的尽头便是重生的？震撼！
是孤独的，只有孤独、敏感的生命，才能脱离紫陌红尘，触碰到灵魂深处的孤独。
对艺术都有极致的爱，最极致的爱就是用生命去爱它，这种爱注定是伟大的，也注定是悲壮的，不得人理解的。古人云“古来圣贤皆寂寞”“高处不胜寒”，当你的思想到了最高的境界，你便注定无法受到凡尘俗人的理解了。一个孤独的人，是不会留念滚滚红尘中的浮华名利的，当你的生命中只剩下了一个东西，你便会真正地洗尽铅华，摆脱了尘世、肉体、传统礼教文化的束缚，在一方属于自己的自由天地用灵魂歌唱，即使肉体泯灭，灵魂的歌也会永远悠远、清亮。
梵高是孤独的，没有人欣赏他，于是他用生命浇灌出了一簇热烈盛开的太阳花，永远盛开；梅兰芳是孤独的，没有人真正理解他，于是他用生命遗留了一曲繁华，在空白而又喧嚣的背景下永远寂寥。只有孤独的人，才能真正理解生命，也只有真正理解生命的人才能理解真正的艺术。
是富有创造力的，艺术是一面镜子，上帝只会关照一心创作的画家，而不是光照镜子的人，一味地模仿，只是画匠而永远成不了艺术家。
我最敬佩的艺术家们都用独特的创造天赋与豪放不羁的胆识，挑战权威，开创了属于自己的一片天地。抽象派大师毕加索，在只注重整体结构和透视比例的时代中，用残缺错乱的构图，凌乱平凑的笔触，淋漓尽致地把战争的残酷与挣扎刻在画布上；而抽象派先驱莫奈，他在学院派千篇一律的画风中，不顾舆论的打压嘲讽，开创了“印象派”的先河，用《日出》的光明，照耀了艺术，使艺术的光芒，永不熄灭。
他们是，用生命去热爱艺术，用灵魂来歌唱生命，在浮躁繁华、精神荒芜的时代，用灵魂谱写了一首洗尽铅华的艺术之歌。
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