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艺术作文

时间：2024-06-02 07:20:00 家庭我要投稿

　　在平平淡淡的学习、工作、生活中，大家一定都接触过作文吧，写作文可以锻炼我们的独处习惯，让自己的心静下来，思考自己未来的方向。如何写一篇有思想、有文采的作文呢？下面是小编帮大家整理的艺术作文7篇，希望能够帮助到大家。

【热门】艺术作文7篇

艺术作文篇1

　　我坐在汽车之上，静静的坐在座位上，听着音乐，听着那优美的旋律，而此时的我根本没有那么多的杂思。

　　音乐是人类文化艺术作品，是从古至今流传下来的精华，不过我在这时候并不是听着古时候的乐曲，那些高山流水，那些二泉映月，而都是如今的流行音乐，不过在这个时候我还是很喜欢的。

　　有人说过，音乐是无国界的，即使是种族不同，语言表达不同，可是面对音乐还是会有一些共同的表现，这就是音乐的魅力所在。

　　也有人说，音乐是陶冶情操的`方式方法，对于一个人培养独特的气质有很大帮助，据说听钢琴演奏对于婴儿成长发育有很大的帮助，不过我也不知道是不是这样，不过学习钢琴的人看起来就有一种独特的气质，这是长久以来被音乐熏陶出来的。

　　我觉得音乐同样可以使人放松心情，我在过去几天干农活的时候就是一直在听音乐，在这个时候我就感觉自己离不开歌曲，这可以使得我在这里忘记劳累，这也可以使得时间过得快一些。

　　正因为音乐魅力无穷无尽无边际，才会有这么多人喜欢，这是人们在历史长河中历经数千筛选出的，这是所有人的智慧结晶！

艺术作文篇2

　　记得上个月的时候，自己给自己定的计划是，微信里面挣的钱，用来生活消费，支付宝里面，挣的钱攒下来，无论遇上什么事情，都不花支付宝里的钱，等到了这个月月初的时候，发现支付宝里已经攒了500块钱，虽然只是小小的500块钱，但也算是自己一个月的收获，心里倒也感觉挺知足的！

　　这个月本来计划的是再接再厉，让自己支付宝的资金再多一点！可是现在已经7月11号了，自己支付宝里才520块钱，就是说11天的时间里才攒了20块钱！

　　然后细算下来，这个月基本上就没有明确的计划，就是如果遇到一些事情，微信里面钱不够的话，第一时间会想到发支付宝里的，最后就是攒一攒花一花，所以说这个月已经1/3的时间过去了，可是自己的钱才多了20块！

　　通过这件事，自己就发现，其实攒钱也是一门艺术，需要你必须有很好的自控力，有明确的计划，什么钱是用来做什么的？而不是盲无目的的一同乱花。

　　想一下，这个月一直在乱花钱，买一些乱七八糟的，有用的或者没用的东西，然后总是习惯性的用支付宝里的'钱，最后就发现别说是攒钱了，能够保持着原有的数额，已经够不错了！

　　其实无论做什么事情都需要我们有清新的头脑，有明确的计划，有很好的自控能力，告诉自己，有些事情是可以做的，有些事情是坚决不可以做的，这样的话，你才能够碍着自己的计划，一步一步的前进，最后达到自己想要的目标！

　　过去的已经过去了，花出去的钱也不可能再回来，现在自己唯一能做的就是，重新改，自己制定一个目标，明确的告诉自己，什么事情可以做，什么事情不可以做，这样的话，相信到了这个月月底的时候，自己支付宝里的数额一定会比之前更多一点，自己也能够做到真正的给自己攒一点积蓄！

艺术作文篇3

　　以前，我似乎很少听闻这个词，那时候，仅仅懂得粗略的一点绘画。所谓的绘画，只不过是被我定义为简简单单的轮廓勾勒罢了，总以为那小张的的简笔画就是最漂亮、最生动的了。总以为那五彩鲜艳的世界会让我流连忘返，但现在，我才意识到，我真的错了。

　　原来画画不需要那么一笔就可以画出最美的轮廓，原来没有那五彩鲜艳的颜色也依旧可以画出最生动的画。素描就是这样，仅仅只需要一支铅笔，一张纸，一个橡皮擦和一双善于观察的眼睛。

　　素描要求首先对一个物体进校定位，依照横斜的线条画出基本轮廓，最后便是一个图案的平面图。这大概就是素描入门吧，这使我有了很大的信心，也是我第一次感觉到离成功这么接近，但，一切都只是开始。

　　后来，老师让我们渐渐尝试给物体画上明暗面，要求我们仔细观察光线的方向。但我依旧是老样子，只得先着急地画了个轮廓，对于我这种第一次接触素描的人，简直就像把七年级的学生拉来考物理一般，根本不知道该如何下手。我只还呆呆地坐在那儿，板着个脸，心里很是不畅快。老师走了过来，看了一下那毫无起色的画，遍询问道：“怎么了？”见老师来了，我像抓住了根救命稻草一般，赶忙将我的.疑惑说了出来。但老师却说出了这样一番话：“这画画成什么样子还要看你自己，你看见是什么样子，就是什么样子。每个人所看见的事物都不同，因为他们站在不同的角度，思考不同的问题，所以，还是要你自己把握。”听了这话，我好像突然明白了什么，于是，我再次将注意力集中在物体上，仔仔细细地观察，最后，是一个令人满意的结果。

　　是啊，每个人所处的地位、世界都是与其他人不同的。但如果你永远只处在这个角度来看待事物的话，是不会有收获的。我们都要学会换角度看问题。

　　原来，素描不仅是绘画里的一门艺术，也是人生的一门艺术。

艺术作文篇4

　　人们常说，说话是一种艺术。赞美，是一种更高形式的艺术。学会赞美他人，你会给他人信心，你会让对方感到心情舒畅。赠人玫瑰，手留余香。赞美就像是玫瑰，赞美了他人，也开心了自己。

　　从前，有一个爱画画的孩子，出于家庭原因，孩子只能上廉价的绘画补课班。孩子第一幅作品画出来以后，绘画老师看了看说：“你根本不适合画画，你回家去吧。”孩子心里很是委屈，回到家之后抱头痛哭，他对妈妈说：“妈妈对不起，老师说我画不好，我不想学画画了，我还是去打工挣钱吧。”妈妈抱着孩子说：“孩子，没事，一次画不好证明不了什么，谁还没个画不好的时候。加油，妈妈相信你，你是世界上最棒的孩子，你是妈妈眼中画画最好的人！”妈妈在说要这番话之后，更加努力的`挣钱供孩子画画，孩子也在妈妈鼓舞之后有了自信心，对绘画更加充满了希望。最后，这个孩子成为了举世闻名的画家。

　　可见，一个人的赞美对另一个人是有多么的重要。成功学大师卡耐基说过，人类大脑的思想里，带着一种被别人赞美的渴望，这个渴望被满足之后可以是他的生活更有信心，从而就增加了其成功的可能性。在生活中也不乏这样的现象，如果一个人被赞美，那么这个人的心态就会受到改变，赞美好像春雨，把心中的不自信、犹豫全都洗刷干净了。所以，我们要学会赞美他人。

　　如果这个不会赞美他人，反而谴责别人，那么他将会是人们讨厌的对象，会遭到越来越多人的讨厌，大伙会都不愿意和他分享，从而他想借助别人的力量成功就很难了

　　赠人玫瑰，手留余香。学会赞美他人，他人会因你而变得更好。

艺术作文篇5

　　世界上，拥有书法艺术的民族屈指可数，中国书法，具有悠久的历史。

　　书法作为一种艺术创作，具有很深的玄妙。从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，到东汉、魏、晋时期，草书、楷书、行书、诸体基本定型，书法时刻散发着古老艺术的魅力。为一代又一代人们所喜爱。

　　书法，是在洁白的纸上，靠毛笔运动的灵活多变和水墨的丰富性，留下斑斑迹相，在纸面上形成有意味的黑白构成，所以，书法是构成艺术；书家的笔是他手指的延伸，笔的疾厉、徐缓、飞动、顿挫，都受主观的驱使，成为他情感、情绪的发泄，所以，书法也是一种表现性的艺术；书法能够通过作品把书家个人的生活感受、学识、修养、个性等悄悄地折射出来，所以，通常有"字如其人"、"书为心画"的说法；书法还可以用于题辞、书写牌匾，因此，也是一种实用性的艺术。总之，书法，是具有更强的综合性艺术，是更倾向于表现主观精神的艺术。书法比较集中地体现了中国艺术的基本特征。正像在西方美术中建筑和雕塑统领着其他门类造型艺术一样，书法和绘画则统领着中国美术的其他门类，而列为中国美术之首。当把书法与绘画并提时，又将书法摆在绘画前面，称之为"书画"，如"书画同源"、"琴棋书画"、"书画缘"、"能书会画"等等。书法与传统中国画的关系是十分密切的。特别是在宋元文人画出现以后，绘画用笔讲究从书法中来，水墨写意与书法的行草意趣相通。中国古代雕塑中也蕴含着书法的特征。中国古代雕塑的纹理即是线的组合，造型的装饰性与书法中的篆隶保持着内在联系。中国古代建筑从布局到主体的梁柱结构，都遵循对称、均衡、主从关系等法则，园林建筑中的`含蓄、借景，以及亭、台、楼、榭追求的空灵、飞动等都与书法的结体、章法和节奏、气韵密切相关。至于工艺美术和民间美术，也不同程度地受到书法的影响。书法可以视为中国美术之魂。

　　中国书法历史悠久，艺术青春常在。在每个时代，社会环境不同、人们的审美欣赏角度不同，又随着文化地发展容入，书法有着自己的特点，并不断完善。浏览历代书法，"晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚态"为精辟的总结：

　　晋人尚韵——晋代书法流美妍媚，风流潇洒，反映了士大夫阶级的清闲雅逸，流露出一种娴静地美。

　　唐人尚法——唐代书法法度严谨、气魄雄伟，表现出封建鼎盛时期国力富强的气派和勇于开拓的精神，具有力度美。

　　宋人尚意——宋代书法纵横跌宕、沉着痛快的书凤，正是在"国家多难而文运不衰"的局面下，文人墨客不满现实的个性书法，以书达意，表达一种心境。

　　元、明以来，中国封建社会停滞不前，江河日下，反映在书法上则是崇尚摹古，平庸无奇。

　　至于明末书坛"反流俗"的狂飚，以及清代后期崇尚碑版金石之风的兴起，正如地下奔突的岩浆，黑夜中闪掣的电光或是火石，折射出一个社会巨大变动的征兆。真所谓"披图幽对，思接千载"。

　　追寻三千年书法发展的足迹，我们可以清淅地看到他与中国社会的法发展同步，强烈的反映出每个时代的精神风貌。中国书法是我们民族永远值得自豪的艺术瑰宝。它具有世界上任何艺术都无与伦比的深厚的群众基础和高级艺术的特征。书法艺术在群众中以逐步普及，也愈加受到大家的青睐。

艺术作文篇6

　　这些天艺术圈最热门的，莫过于“乾隆玉玺”事件。一枚清乾隆玉玺在法国巴黎某拍卖行被中国买家以约1.6亿元人民币竞得，然而时近一个月，至今未能交割完成，一度还传出淘宝者与等待付款的拍行失联的消息。

　　一石激起千层浪，各种批评的声音不绝于耳。“诚信再次让国人在全世界丢脸。”“自导自演一出戏，在国内玩玩也就罢了，这回真出了洋相。”不论最终这出“戏”会以何种结局收场，平添“竞拍成功却不付款”的案例，无疑令国人在拍卖市场的诚信问题再度凸显。

　　这一事件很容易让人联想到20xx年同样在法国巴黎的一场拍卖会，当时厦门商人蔡铭超以3149.12万欧元成功拍下圆明园“兽首”后，以“来历不清”为由，不仅公开宣称拒绝付款，还自认为参与竞拍实系“爱国”之举。举国哗然。

　　时隔七年，惊人相似的场景再度上演。网上不乏这样的声音——这枚乾隆玉玺极可能是圆明园流失文物，中国商人拍而不付款看似搅局，实则“爱国”。果真如此？从已有法律层面说，既然明知上拍物件系流失文物，作为中国人就不应参与拍卖，从国家层面予以制止与追索，显然更为名正言顺。如此不计后果哄抬流失国宝的价格，丝毫无益于文物回流。至于参拍成功而不及时付款，丢了诚信，只能算“错上加错”。何谈爱国？

　　回到拍卖本身，这也不失为典型案例。参与竞拍之后违约不付款，已然成为国内拍卖市场一大顽疾。一份全球艺术市场报告显示，尽管中国拍卖成交总额仅次于美国，但百万元以上高价拍品结算率还不及一半，屡屡爆出的天文数字掩盖了市场的虚假繁荣。

　　拖欠拍卖余款成了国内拍卖市场的家常便饭，几乎每家拍卖行都遭遇过。有的拍行少则被拖欠几千万上亿元拍卖款，多的据说超过20亿元。而且，这些年有愈演愈烈之势，国内拍卖交易中不付款占比从五年前约50%到近两年的`60%，往往价钱越高，不付款概率越高。20xx年春拍以4.26亿元刷新全球中国近现代书画成交价格纪录的齐白石《松柏高立图》，也未能逃脱“被搁浅”的命运。

　　违约拖欠付款无外乎几种情形：从其他渠道得知自己所买拍品质量存疑或是价格偏高，于是心生悔意；对于性价比并无异议，只是借故向拍卖公司施压，冀望得到更大折扣优惠；还有一种更为卑劣些，从一开始就不打算真正入手，故意抬高到一个惊人成交数据，借此实现炒作。不过，无论何种类型，选择做个不付钱的“老赖”，显然都背离了诚信原则。

　　早在几年前，业内就提出建立违约“黑名单”的构想，只因担忧挫伤客户收藏艺术品的积极性，一直未能成行。挤掉毒瘤，如今真到了刻不容缓的地步。时下深陷寒冬的艺术市场，任由买家虚抬价格并拒绝付款，无异于是给艺术市场走出困境增设人为障碍。毕竟一个良好的市场秩序才是行业可持续发展的根本，谁都不希望恶习成为压垮市场的“最后一根稻草”。

艺术作文篇7

　　我家有一个精致美丽的青花瓷。

　　它是我们去年暑假在江西的景德镇买回来的，那么多瓷器中，我最喜欢这件艺术品了。它被我放在家中进门的架子上，一进我家就能坎肩它。

　　它的大部分是蓝色的，其余都是象牙白。远远地望着它，清秀高雅;近近的细看，那蓝色的都是各种各样美丽的花纹。瓶身有四小面是刻出来的，那静止的刻工，为这件青花瓷增添了一些不同的韵味。我不得不佩服这件艺术品的制造人呀!那四面图案的大小，图案都一样，而且一个圆和另一个图案之间相隔的位置空间非常细，很薄。这充分的体现出了刻工的高超技术。我发现这厮面上都有一个意思差不多的词语：家和业顺，人和事顺，天和地顺，内和外顺，这四个词语的.意思不都是和谐，顺利的意思吗?它椭圆的瓶身向上画出了一条优美的曲线，让瓶口开成了一朵绽放开来的花。瓶底上用楷书写着景德镇制四个大字，如同用大印印上去的。摸上去凉凉的，非常光滑。整个瓶子都喊有着古典的气息，有一种欣欣向荣的意义。

　　青花瓷又称青花瓷器，他是用含钴的钴矿为原料，在陶瓷胚体上描绘纹饰，在罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成蓝色，具有着色力强，发色鲜明，烧成率高，呈色稳定的特点。目前发现最早的青花瓷标本是唐代的;成熟的青花瓷器出现在元代;明代青花成为瓷器的主流;康熙时发展到了顶峰。明清时期，还创烧了青花五彩，孔雀绿釉青花，豆青釉青花，青花红彩，黄地青花，哥釉青花等品种!

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