当前位置：玫瑰女性网>家庭>艺术的作文

艺术的作文

时间：2024-04-23 06:58:03 家庭我要投稿

　　在日复一日的学习、工作或生活中，大家都经常看到作文的身影吧，借助作文可以提高我们的语言组织能力。怎么写作文才能避免踩雷呢？下面是小编为大家整理的艺术的作文4篇，欢迎大家分享。

艺术的作文精华[4篇]

艺术的作文篇1

　　艺术欣赏来获得美感，并满足自己的审美需要。除审美价值外，艺术还具有其它社会功能，如认识功能，教育和陶冶功能，娱乐功能等。其中艺术的社会功能是人们通过艺术活动而认识自然、认识社会、认识历史、了解人生，它不同于科学的认识功能。艺术的教育功能是人们通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染，而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化，它不同于道德教育。艺术的娱乐观念是人们通过艺术活动而满足审美需要，获得精神享受和审美愉悦。

　　艺术的种类繁多，根据不同的分类标准，可将艺术分为以下一些类型：

　　依据艺术形象的存在方式，艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。美术是一种空间艺术。依据艺术形象的审美方式，艺术可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。美术是一种视觉艺术。依据艺术的物化形式，艺术可分为动态艺术和静态艺术。美术主要是一种静态艺术。依据艺术分类的美学原则，艺术可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。美术是一种造型艺术。

　　依据艺术形象的表现方式，艺术可分为表现艺术和再现艺术。美术中既有表现性的，也有再现性的。需要指出的是，关于艺术与美术的含义和适用范围，在东西方是存在着一定的差异的。了解这些差异，有助于我们更好地把握它们的概念和使用它们。在西方，艺术与美术都源于古罗马的拉丁文art，原义是指相对于自然造化的人工技艺，泛指各种用手工制作的艺术品以及音乐、文学、戏剧等，当时广义的art甚至还包括制衣、栽培、拳术、医术等方面的技艺。到了古希腊时期，艺术的概念仍是与技艺、技术等同的，但古希腊的绘画与雕塑在公元前五世纪发展到成熟阶段时，已基本确立了一套古典美的标准，为日后艺术涵义的演变埋下了伏笔。直到文艺复兴时期，艺术逐渐与美的等同起来，18世纪中期，基于美的艺术概念体系方才正式建立，艺术成了审美的主要对象。今天，英语中的art一词仍然既作艺术解，又作美术解，它既可以用来指音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影等其它各种艺术门类，有时又专门用来要指称包括绘画、雕塑、工艺、建筑在内的视觉艺术。在很多西方着作中我们甚至还会看到，作者所说的`art其实仅仅就是指我们中国人所认为的美术的一部分：绘画。而他们的thefinearts（我们直接译作美术），也仍然是指诗歌、音乐、绘画、雕塑、建筑等。

　　美术这个专门名词，在中国是从五四新文化运动开始被文艺家和教育家普遍运用的。当时蔡元培运用美术这个术语时，也还包括了诗歌和音乐。其后，中国的文艺界、教育界把美术和艺术的概念逐渐分离开来，艺术是一切艺术门类的总称，它是用不同的形象化手段来反映自然和社会，表现人类情感的一门大人文学科，它包罗了美术、音乐、诗歌、舞蹈、戏剧、电影、书法等，也包括服饰、园林等很大的范围。而美术，则专门用来指艺术的一个重要分支，即视觉艺术部分。

　　总之，在汉语中我们有艺术与美术两个词，它们本文内容摘自WWw。ChIneSEjY。COM中国教育资源☆网的含义不同，指称的范围有别，而在英语中却只有一个词：art，它既用来泛指一切艺术门类，也用来专指所有艺术门类的一个部分：美术，甚至美术中的一个方面：绘画。这便是东西方在艺术和美术两个词的含义和应用范围上的差异。

　　美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术．表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态．

　　通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时，，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我五四前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释美术一词时写道：美术为词译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以艺术，一词翻译爱忒，美术一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。

　　艺术传播即指借助于一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息或作品传递给接受者的过程。艺术接受即指在传播的基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体，积极能动的消费、鉴赏和批评活动。

　　以往从艺术作品到艺术欣赏，大多采用简单的、直接的传播方式，传播的意义并未引起人们的关注，这主要是由于生产力水平及科技水平的局限，致使传播功能落后，未能对艺术活动产生较大的影响。而在近百年、特别是近几十年来，世界科学技术的迅捷发展对于艺术活动产生了巨大影响。电子技术、卫星技术、计算机技术等高新科技的发展以及在文化艺术领域的广泛应用，使艺术传播方式和功能获得重大进展。它不仅使影视艺术成为当今最具有大众性的艺术样式，同时也将其中许多表现形式和传播方式影响到其它艺术样式，视像技术的优越性功能得到充分的体现。艺术传播在当代艺术活动领域，已经显示出越来越重要的作用和地位，对于艺术品的传播形式、规模、速度、周期、增殖量大小，以及对于接受者的接受方式、欣赏情趣等，都具有极大的影响。

　　艺术的接受，包括艺术的消费、鉴赏和批评，是艺术活动的终点，也是艺术家及艺术作品内在价值获得最终实现的根本途径。艺术接受者的鉴赏与批评活动具有很强的主体性意义，它既是对于艺术作品的审美认知、诠释和创造，同时也是与艺术家的精神交流和对话。艺术接受还可以对艺术家乃至客体世界予以精神性反馈，从而实现艺术活动与社会活动的联结，使艺术活动融于人类社会活动的宏大系统中，并在其间发挥权极的作用。

　　是门类艺术与哲学、美学、文化学、社会学、心理学、传播学、人类学、比较学、艺术史学等相结合的学科。从艺术本质、艺术起源、艺术发展、艺术创造、艺术鉴赏、艺术传播等各个方面，探讨人类艺术发生与发展的规律，未来的走向及变化。美术传播的理论与历史研究方向更着眼于美术领域中的大众传播，研究在新媒体背景下，美术作为传播信息和传播载体的种种问题。

艺术的作文篇2

　　什么是缝隙的艺术？

　　我们常常抱怨装修好的房间木版隆起或开裂，殊不知这一切要归咎于装修时的“太完美”，高明的木匠在处理这一问题时往往会恰倒好处地留一道缝隙，给组合材料留足吻合的空间，这便是“缝隙”的艺术。

　　我们不得不惊叹木匠的高明，与其苛细追求完美无缺，倒不如留出一道小小的缝隙。木匠活儿尚且需要如此，我们的生活又何尝不是这样呢？

　　生活中，很多人精打细算，步步为营，恨不能事事都如他所想，也许这样的人可以很富有，很有权势，但是他绝不是一个生活快乐的人，因为他时时都要为自己拥有的而担心，又要盘算着下一刻怎么样能获取更多的。试想，一个整日处于忧虑之中的人怎么可能真正地去享受生活呢？可悲！

　　于是，我们知道留一道缝隙就是为自己腾出多一点的空间。当我们被繁重的学习生活绷得很紧时，不妨放下手中的工作，喝一杯茶听一首音乐。千万别忽视这留出的一小点时间，我们会以更好的状态重新出发。

　　你是否觉得他人待你苛刻？是否总以为上帝待你不公平？是否总对别人曾跟你无意中说的一段话而耿耿于怀？

　　曾经有个农夫看到一个僧人在静坐，他放下肩上的`担子也学着静坐起来。十多分钟后，农夫急着要走，僧人问他缘故。他说，我突然想起十多年前隔壁老王问我借了一百块钱到现在还没有还呢，我得去向他要。

　　试想，一个连打禅坐都想着别人欠他钱的人怎么可以静得了心呢？

　　于是，我们知道，留一道缝隙，就是给他人留下更多的包容。对人宽容以爱，不仅溶解了挡在你面前的的隔阂，而且为我们自己熔铸了一个更为豁达而自由的胸襟。

　　中国画历来崇尚空白艺术，它不似西方油画那样逼真细腻，面面俱到，看似简单，实际上却蕴涵了更高的意境。你看那浅浅淡淡之间，那浓浓之余，画的意蕴，画家的情感以及你的，千千万万个读画的人心绪都包含了进去，真让人叹其精妙！

　　我们知道，留一道缝隙，就是给生活留下更多的内容。

　　不要再对生活中琐事斤斤计较，不要再对他人的一点过失耿耿于怀，不要再为生活中本可以更精彩的空间而绞尽脑汁。多学学高明的木匠，多用点“缝隙”艺术，让我们的生活多一些完满的缺憾！

　　在空白中，我们轻轻独舞……

艺术的作文篇3

　　一直很讨厌对于当代艺术的过分解读，挖空心思去想这件作品表达了怎样的主题，红色就往生命力方向解剖，蓝色就结合艺术家生平讲忧郁，白色即艺术家表达一种万物皆空的哲学。这样的艺术让人头疼。我始终觉得不要谈什么意义，意义毕竟是轻盈的。我们只要欣赏和感受这件作品带给你的东西，好与不好，妙与不妙，评判的权力在于你自己。

　　人与艺术自古以来便不止于任何体现形式的束缚与禁锢。任何形式的艺术都只能片面狭隘地传达人的思想，而单凭一个人又绝无一个可以诠释“艺术”这一东西的。就像灵魂与思想这东西，向来是摸不透道不明的。

　　艺术与人

　　艺术于人来说，可谓一个出口。艺术由人创造，由人发展，再由自己的见解融合回旋，升华至一个更高的境界。因此，随着时间的推移，艺术从熟知变为莫测，从可感知化为自由。千百年来的艺术，也从昔日的泥古、墨守陈规发展成了现在的多元化与层次化。越来越多的人在世俗中抽离投入艺术，弃置自己应在尘世完成的那些任务，若你不能理解，倒也无谓。因为他们本身即与艺术融为一体，艺术成为了他们的抽象概念，而他们则是艺术的具化。

　　如王小波在《用一生来学习艺术》所说：“我没有读过大学的中文系，所以孤陋寡闻。但我认为，人活在世上，不必什么都知道，只知道最好的就够了。为了我知道的这些，我要感谢杜拉斯，感谢王道乾和穆旦——他们是我真正敬爱的人。”艺术在生活中具有很高的价值，它会使人更加趋近于自我和本真。

　　此时，倒不如说是艺术创造了人类。

　　人与艺术

　　人不能完全懂得艺术，这是需要去承认的。因为艺术本身就是过多包含了创作者的思想和情感，而往往这份思想和情感是不能被复制的。能被理解的`艺术，不过是为了迎合大众的口味，亦或带动一种风尚罢了。佯装懂得，甚至是曲解艺术，用艺术来伪装自己轻脆的驱壳，这便是令人嗤之以鼻的了。

　　艺术本就不需要被人全盘接受，懂得人自然懂得，这是强求不来的。而如今这“泛浪漫”的艺术，常常也蒙蔽了人们的双眼——人们只是在为自己的虚荣贪图贴上了“艺术”的假面。而在这极易变换的名利场上，“艺术”的定义也逐渐为统治、为潮流所服务。“不能贯彻真理，是因为被眼前的表象蒙蔽了双眼，把海市蜃楼当做了永恒宫殿。”夏目漱石在《我是猫》中的话，倒也能诠释这一道理。

　　于我来说，艺术重在体验。去电影节看新锐的艺术片，去展览中心享受很个性的艺术家作品，至于能不能理解成为了很次要的东西，因为艺术本来就是闲散而美丽的。她的迷人在于未知、生涩和个体个性的解读。“一个短暂的开始，一个仓促的结尾，一个缓慢而冗长的过程——艺术里面充满了未发生和正在发生的东西”不要说艺术短暂，也不要说艺术长久，它们只是服从了自己内在的力量，在最恰当的时候，闪出最美的光。