艺术作文

时间:2024-03-05 08:07:49 家庭 我要投稿

  在日常学习、工作或生活中,大家总少不了接触作文吧,作文是人们把记忆中所存储的有关知识、经验和思想用书面形式表达出来的记叙方式。为了让您在写作文时更加简单方便,下面是小编整理的艺术作文9篇,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。

艺术作文精华【9篇】

艺术作文 篇1

  风,吹不动沧桑;雨,轻弹在眼眶。我在这儿,从清晨到日暮,我一直在这儿。但我知道,你,永远地,离开了。 暮色四合,山野苍茫。我一个人在这儿,守着一片荒烟蔓草。刚刚,有鸟飞过,却了无痕迹。 风飒飒地吹,雨嗒嗒地落。好冷,不过,你更冷吧。春夏秋冬,你都只有一个人,陪伴你的是山风、寒鸦、野草。不过,百岁之后,我一定会来陪你,陪你看细水长流。 你,还记得这句誓言吗?我又想起了过往,泪眼凝霜。失去一切并不可怕,怕只怕我们抵抗不过回忆。记得当初,我们是在郊外相遇的,就是你长眠的这片土地。

  那时,初春,有芬芳的泥土和淡淡的草香,有蔚蓝的天空和浅浅的花香。我就遇见了你,有着暗淡如兰的气息的你。一场意外的'相遇,一段全新的开始。你大声地说:“有美一人,清扬婉兮。”爱,往何处跑,瞒不住心跳的吵闹。我不知道人为什么有勇气一见钟情,只是心,突然乱如狂草:

  那天,我躲在城墙的角楼里,看见你痴痴地立在烈烈艳阳下,等待。你取出一管红色箫笛,静静地吹着,是一曲《长相守》。我在这儿,低声而歌,你一定没发现吧,直到夕阳西下,你仍傻傻地站在那儿,徘徊着不肯离去。我只好到你那儿,递给你一束白茅,然后低着头匆匆离去。我在心里想象你纯朴的笑容,干净而温婉。

  那日,晴空万里,已是黄昏时分,我从红盖头下看千树桃花,灼烈、灿烂以及喜悦。我听见宾客的赞叹,我听见双亲的哭泣,我听见我心里有一朵花,开了。握你的手,我找到了属于自己的幸福;你,也一样吧。我感觉到你那一瞬的颤抖和手心的汗。真的,从此之后,执子之手,与子偕老,一切终于开始实现了。

  那夜,晨星点点,光华禾禾。我和你,一问一答,直到你携我的手在纸上写下“琴瑟在御,莫不静好”。你真挚地诉说着,每一缕经过耳边的一幕幕熟悉的段落,都会唤起心底最悱恻的诉说:心里满满的都是爱,无法诉诸语言:在天愿作比翼鸟,在地愿为连理枝。夜半无人私语,我们生死相许,不弃不离。

  那年,你在远方服役,我只能独倚栏杆,等到人断肠。相思更漏短,泪湿白衣衫。梦里,你回来了;现实,你已战亡。魂与梦为伴,千古共向晚。怎奈黎明不懂哀伤,双人成单,生亦何欢,死也难安。我将你葬在这片相遇的土地,桃花依然笑春风。爱,千回百绕,终究回到,花开千树的怀抱。

  我常常来看你,我知道你很孤寂,从清晨到日暮,从初春到深秋,你总是孤单一人,与山风、寒鸦、野草相伴:百年之后,我会和你永远、永远地不离不弃:,

  年年岁岁,暮暮朝朝,时时刻刻,分分秒秒,都在唱着这一曲永不停止的流水春歌。

  我明白,真正的爱情永远不会彼此失去。

  因为,有一些人,也许不能一辈子在一起,但是有一种感觉,却可以藏在心里,守一辈子。

艺术作文 篇2

  今天,我、徐张炎铭、费洋一起参观了有全国优秀文化建筑,省、市文博系统先进集体,市级文明单位、先进单位等多项荣誉的君匋艺术院。

  我们进了大门,走过小桥,一眼就看见了矗立在小桥尽头的一个横着的石碑,上面有刘海粟的五个苍劲有力的大家:君匋艺术院。

  我们绕过石碑,看见了一座外墙有白色马赛克的两层建筑。在一扇大窗户的旁边,也写着“君匋艺术院”五个字,不过这次是李一氓题的。

  我们走进了这个建筑,看见的一个小池塘。小池塘的中间,有一种叫睡莲的植物,上面还开着两朵花,一朵是白的,一朵则是粉的。在睡莲的旁边,隐约可以看见几条小鱼在游来游去。

  我们走进了一楼的一个展览室,里面陈列着许许多多当代有名的书法和国画作品。有的书法作品是用小篆来写的,我根本就看不懂。

  我们参观好了之后,又到了二楼的珍藏库,里面陈列的'都是钱君陶先生收藏的一些古代史家的作品以及钱君陶先生本人的一些篆刻。我们参观了之后,又到了一扇大窗户旁往下府视。看见了君匋艺术院的外景,绿油油的草坪,以及草坪旁边的一边小树林。钱君陶塑像石碑就矗立在草坪东南方向。

  我们下了楼,沿着草地的边缘继续走到了钱君陶先生的雕像在白色大理石做的基石上,有一位慈祥的、和蔼可亲的老人的头像。在基石表面,还刻了这位老人的名字——钱君陶,以及他的生卒年月1908年——1998年。由于基石是用大理石做的,所以很光滑。在雕像的边缘,有12个马头像。

  我们继续走,走到小树林里,除了树上知了的叫声,另外什么声音也没有,显得十分幽静。在小树林,有广玉兰、香樟以及银杏三种树木。我觉得,在两旁高楼的衬托下,君匋艺术院显得十分矮小,但是它又十分精致,就像一颗小巧玲珑但又价值连城的宝石一般。

  由于时间的关系,我们不得不跟君匋艺术院说拜拜了。然后又踏上了去“非物质文化遗产馆”的路了。

艺术作文 篇3

  语言是人们交往的重要工具,是表达与思维的载体,承载着文化传承、匡正人本的使命。因此,语言是人类活动的重要组成部分。语言反映着个体的思想情感,表现着个体的综合素质,突显着个体的基本特征,在社会发展的历史中至关重要,可以说人类个体的发展史,即为语言的发展演化史。语言的能力和品质问题,一直是人类共同关注的重大问题。“工欲善其事,必先利其器”,这里的“器”,就是教师的语言。作为一名教师,要充分认识教师语言的重要作用,全面了解教师语言的含义、类型,用优秀的教师语言去实现教育教学。

  本质,指“事物本身固有的,决定事物性质,面貌和发展的根本属性”。可见本质是事物全貌的反映。作为一名教师,理解语言的本质对教师的教学、说课非常有益。

  不同的时代、不同的学派给出了不同的解释。乔姆斯基认为,语言是心理状态的外在表现形式,语言是认知心理学的一部分,人类的心理活动取决于人脑的物质结构,所以语言是一种物质现象、自然现象。美国学者D.海姆斯认为语言就是一种社会现象,研究语言必须与它的社会功能联系起来。他们的研究倾向于语言是为人类特有的一种符号系统,从认知角度去解释。事实上,语言的含义非常广泛,如《辞海.语言文字分册》对语言作了如下的解释∶“语言,人类最重要的交际的工具。它同思维有密切的联系,是思维的工具,是思想的直接体现,是人区别于其他动物的本质特征之一。语言是以语音为物质外壳,以词汇为建筑材料,以语法为结构规律而构成的体系。语言是一种特殊的社会现象,它随着社会产生而产生、发展而发展,一视同仁地为社会各阶级服务。”

  语言有狭义和广义之分。狭义的语言,是以语音为物质外壳,由语法和词汇两部分组成的'一套符号系统,包括口头语言、书面语言及记载书面语言的文字。广义的语言,是一种作为社会交际工具的符号系统。不仅包括口头语言,还包括物体语言、体势语言、时空语言等。

  由于交际的需要,古人以“石”、“绳”记事,相互交流。随着人类的发展,以文字与声音为基础的语言成为了人们交际的工具,成为了研究的重点,这也正是通常所指的狭义语言。另外,狭义语言的研究是最为高级的形式。但对于狭义语言的认识人们有些偏颇∶一是把语言局限于人的范畴,只有人才有语言;二是把语言仅仅理解为语音、词汇、语法的综合。三是以有声语言为主,以文字为传播的媒介。

  随着人们对语言的研究更加深入,重新回归了“语言作为一种交流的工具”的认识,因此,出现了副语言,即物体语言、体势语言、时空语言等新概念。在语言的研究过程中,先是物体语言,后是体势语言。体势语言比物体语言更具有灵活性,双方可以直接面对面交流,会表现出一定的粗糙性,但比物体语言有了进步。

艺术作文 篇4

  我是一个非常害羞的人,偶而会和同学们打打闹闹。可是在一些集体的演讲中,我却哑口无言了,因此我从小演讲就不行,口头表达能力不强。也正是这样如我在演讲或上台发言中闹出了不少笑话。

  有次在一次艺术展演中,我正好被选了上去,经过盘查,得到的消息都快要把我气疯了,因为此次的地点是韶山,又正好有许多人观看,而且还要上电视。因此平时闹个笑话都脸红,恨不得找个地缝钻进去的我来说,这无疑就是一场“致命”的伤害。所以我要尽力的推掉这项任务。

  到了老师办公室门口,我支支吾吾的,脑子里一片空白,不知从何说起。过了一会儿我想通了,因为老师以前说过我有一种不服输的精神,对呀!我怎么想遇到一点点困难就放弃呢?我坚定了自己的意志,锁定了自己的目标,心想我一定能成功的。

  到了那一天,我准备起工具来,因为我们展演的.是书法,工具不是太多,每一个字都要写得认真细致,到了台上,主持人站在了我的旁边。

  “小朋友,你写的这幅作品是什么呢?”主挂人开始发话了。

  我鼓足了勇气,说:“我写的是……”也正是在这种强逼的情形和老师依赖的眼神下,我没有一丝差错,顺利的说了出来,说完下面立刻响起了一阵热烈的掌声。

  其实人们最大的强敌就是自己,只要战胜自己,相信自己,就什么事都能成功。

艺术作文 篇5

  我做事常常半途而废,没什么恒心。从小,父母就尝试让我学习电子琴,唱歌,舞蹈,围棋,画国画以及毛笔书法等等,希望我琴棋书画样样拿手,可是,开始学习这些技艺时没有哪一样我是没有天份的,却又没有哪一样可以真正坚持到底,拿出成绩来的。

  但有一样,却让我坚持学习至今,我喜欢它,中国竹笛,永不言放弃。

  记得我对吹笛子感兴趣,是一年级那会儿。

  我们学校开展艺术节,有才艺的同学们各自展现本领。唱歌跳舞,钢琴吉他,都让人赞叹不已。但最吸引我让我入迷的只有它,竹笛独奏。

  那时,我完全听得入神了。那是一位身穿白色裙子的姐姐,她正吹着一首婉转悠扬的曲子。她优雅的姿势令我的双眼闪闪发光,忽而灵动忽而低缓的节奏让我的心也随之一起心潮起伏。我仿佛从地上飞向云端,接下来的快板带我盘旋周转,忽然一下又扑向草原;空灵的慢板就像风轻柔地拂过平静的湖面,我心神宁静,全无杂念,觉得自己就似那若隐若现的一缕轻烟,随着演奏者灵巧的指尖,化作一个个弹跳的音符,飘进每一位听众的耳畔……

  最后一缕音符,如滴水落入平镜般的水面,由近及远,让我的思绪也散发开去。那时我就幻想我拿着这种神奇的笛子,优雅地吹着,给大家带去这样美好的'意境。

  从此,我与竹笛为友,开始了艺术之旅。虽然,我们也会闹小别扭,但一想起那段优美的笛子独奏曲,我总是与笛子主动和好了。

  现在,我也在学校艺术节上演奏竹笛,当看见那些与当年的我一样,羡慕地望着表演者的低年级同学,我微微一笑,也许不久的将来,他们也会走上一条与艺术结缘的路吧。我们都会在艺术的殿堂里,让美丽的心灵之花自由开放。

艺术作文 篇6

  各位老师同学们大家早上好,我是初二二班的某某某。今天有我来为大家进行国旗下的演讲,我要演讲的题目是“珍爱多彩艺术,陶冶高尚情操。”

  王羲之和王献之两父子都是我国历史上鼎鼎有名的书法家,一手好字写得炉火纯青,飘逸娟秀。王献之小时候就体现出了对书法这门艺术的热爱。有一次,王羲之看献之正聚精会神地练习书法,便悄悄走到背后,突然伸手去抽献之手中的毛笔,献之握笔很牢,没被抽掉。父亲很高兴,夸赞道:“此儿后当复有大名。”可见小献之对书法的专注。还有一次,羲之的一位朋友让献之在扇子上写字,献之挥笔便写,突然笔落扇上,把字污染了,小献之灵机一动,一只小牛栩栩如生于扇面上。观者无不啧啧称道。小献之的如此成就并不仅仅只是靠着他的天赋,更多方面来自于他对艺术的热爱以及坚持不懈的精神。古来像王献之这样写的一手好字的神童也许并不少,但是正是因为他们缺少了像王献之对书法的这种热爱。自然也就不可能像王献之这样与父亲千古流芳。

  20xx年5月12日那场震撼全国的大地震中,想必不少同学都听说过那位在地震中失去双腿的女孩李月。一场无情的自然灾害摧毁了这个女孩最美好的梦想——李月被压断的一条腿就这样活生生的被截肢了。可是病床上的小李月却并没有放弃自己想要舞蹈的执着,正是因为这份对艺术不屈不挠的热爱。奥运会上女孩终于在舞台上翩翩起舞。

  这场舞蹈,震撼人们的心灵。人们看到的不仅仅是舞蹈,更是一种对情操的高尚陶冶。它不但让人们看到了艺术的绚烂美好,也更让人们体会到了原来可以对艺术这般珍爱。

  在艺术的道路上,我们会遇见各种各样多姿多彩的艺术文化。这些艺术文化也许是墨香缭绕、刚健端庄的书法;也许是五颜六色、栩栩如生的绘画;也许是或轻盈或奔放的.歌舞。这些艺术看似遥远,其实他们就在我们身边。公园里老爷爷的以水代墨草书兰亭序。居委会老奶奶的翩翩画扇悠然起舞,路边卖艺人的绘画……虽然不起眼,却也是一种真真切切的艺术,它在无形中陶冶了人们的情操,使人们的精神境界得到了一个更高层次提升的同时,也让人们在学习和工作的劳累中寻找到了一份轻松。

  珍爱身边的艺术,陶冶我们的情操。

  同学们,何乐而不为,让我们一起行动起来。在生活中寻找到那份多姿多彩的艺术,从而陶冶我们的情操。让我们的生活变得更美好。

  演讲到此结束,谢谢大家。

艺术作文 篇7

  马野先生是我在书画界的挚友,更是我推心置腹的兄长。记得当年在同学家中初见马野先生的作品,我眼前一亮,顿时被他笔下流动的神韵和风骨所吸引,同时也为他墨间那份虔诚和厚重所感动。

  在我看来,书法之所以能发展为艺术,除了它长达数千年的历史连续性外,最重要在于它是一代代书家对美始终不渝地追求的结晶。正是一个个杰出的书家经过艰苦探索和实践,才一次又一次将书法之美推向极致。马野先生正是这样一个书家,他在几十年的书法艺术生涯中,得力远古,采撷历代,走的正是一条老实而深厚的探索和实践之路。

  马野出身在一个普通的农民家庭,但他和许多农家子弟不同的是,更多的苦难经历似乎给了他某种神秘力量:与书法结缘,孜孜探求其精蕴并不断超越自我。他从楷书起步,在小楷创作这条艰难之路上跋涉数十年,殚精竭虑、穷尽一生苦苦追寻,而今终入书法大境。

  马野书法,自然首推小楷。他倾情于小楷,十分注重艺术表现技巧和独特艺术语言的锤炼,其笔法质朴浑厚,雍容自然,融贯众长而自成一家。其所书小楷《道德经》等长卷,古朴淡雅,苍劲静穆,温润如玉,舒卷自然,清新大气,内蕴生机,可谓贯钟(繇)、王(羲之)之神韵。亦如著名书法家徐本一先生所点评的那样“胎息于晋之风雅,复感悟明人之疏朗,不激不厉,凝放从容。”

  近年来,书法艺术堪称繁荣,同时书法作品也出现空前的乱象状态。各种书画院令人眼花缭乱;一些书家的名头之大,着实吓人。一些打着”创新“旗号,力图”张扬“个性的所谓”名家“、”大家“,其作品表现出来的是一种急于求成、急功近利浮躁心态。对书法艺术的”创新“和“个性”问题,马野先生用他行为和作品表明他的见解:既然是在从事传统的书画艺术,就不可能是彻底原创。在传统似乎开始褪色的年代,他对书法艺术传统的`赤诚热爱、精心探求及获得性推进,反而体现了他的书法艺术的鲜明个性:在他的笔墨间,我们看到的是他对钟(繇)、王(羲之)的虔诚和对传统书艺浩然之风的高扬;我们看到的是“传统”与“创新”相依为命,难割难分;我们看到的是一种经历了千百年历史凝炼却又注入现代美学的艺术形态。

  马野先生虽然已年近花甲,但他心态尚属年轻。在他笔下,苍老的墨色仍然跳跃着青春的神韵。在我看来,中国书界多几个马野先生这样的人,他们总是在传统艺术高贵之气的呼唤中彰显个性,那将是我中华书法艺术复兴之吉兆。

艺术作文 篇8

  俗话说的好:“好戏开台之前,总少不了来一阵激烈的锣鼓,以引起听戏者的注意。”而一节好课的开始,也需要有一个精彩的导入,以此激发孩子们的学习兴趣。下面以《敕勒歌》和《狼和小羊》为例,谈谈自己的导课艺术。

  《敕勒歌》是一首大家都很熟悉的诗歌,全诗描绘了我国内蒙古阴山脚下土地辽阔、牧羊丰茂、牛羊肥壮的草原风光。整首诗场面宏大,意境高远,针对这一特点,我是这样导入的:

  首先,我说:“同学们,今天老师给大家带来了一首美妙的歌曲,想听吗?”在学生们欢呼雀跃的情况下,我为他们播放了歌曲《草原上永不落的太阳》,与此同时,还配上了大草原上牧民放牧的画面。同学们听的如痴如醉,甚是投入。

  接着,我又说:“你们觉得大草原怎么样?能不能说一句赞美大草原的话呢?”

  由于歌曲已经把书面上的人物、景物变成了可以看得见、听得着的活生生的形象,学生的各种感官被充分调动起来,说的时候可谓是畅所欲言。有的学生说:“大草原真美呀!”也有的说:“大草原一望无际,真辽阔呀!”还有的.学生说:“大草原上牛马成群,牧民在那里悠闲地放牧,真惬意呀!现在我多想到美丽的大草原上走一走,看一看。”当学生兴趣正浓的时候,我话锋一转说:“那么居住在大草原上的人们又是如何赞美它的呢?”今天我们就来学习一首北朝民歌《敕勒歌》,这时学生如身临其境,读书的欲望便会油然而生。

  二、不同的课文要有不同的导入方法。

  《狼和小羊》是一则寓言,又是一篇儿童喜闻乐见的童话故事,根据学生年龄以及爱听故事的特点,我采用了表演引入法。

  一上课,我就说:“孩子们,今天老师给大家带来了一位好朋友,你们想认识他么?(想)看,他来了。”老师话音刚落,就走出来一位戴着小羊头饰的学生,一边走一边说:“今天的天气真热呀!我在外面玩得又累又渴,想找点儿水喝,到哪儿去找呢?(小羊四处找水)呀!那有一条清清的小溪(急忙跑去喝水)。这水又凉又甜,真好喝,我一定要喝个够。

  在小羊喝水的时候,作为老师,我说:“正当小羊尽情地喝水的时候,同学们,请注意(作神秘状),这时——谁来了?“

  这时,头戴狼头饰的学生慢悠悠得走了出来:“我这几天都没有找到吃的啦!饿得我头发昏,脚发软,肚子咕噜咕噜直叫唤,好难受哇!不管怎么说,今天我一定要找些吃的。啊!那有一只小羊,太好了,我可以美餐一顿了(边说边做舌头舔嘴唇的的动作)。可是(眼珠滴溜溜直转),我找什么借口,才能让他成为我的美餐呢?”

  (师描述):狼慢慢地靠近小羊,同学们,现在你们最关心的是什么呢?一石激起千层浪,孩子们纷纷举手,提出了自己的问题。他们有的说:“我想知道狼是不是把小羊吃掉了?狼都找了哪些借口?小羊是怎么做的?”等等。

  接着孩子们的问题,我说:“是啊!狼都找了哪些借口?究竟吃掉小羊了吗?现在就让我们走进课文,一起看看事情的发展吧!”

  这样导课,从一开始就使学生沉浸在故事所营造的氛围中,不自觉得就把自己变成了故事中的某一个角色。这种角色的转换促进了心理的转变,有利于学生在学习环境中处于亢奋状态。

  是啊!“拨弄琴弦三两声,未成曲调先有请”,这也许就是最好的导课艺术吧!

艺术作文 篇9

  在中国的传统中,艺术家向来是以清高、孤傲自称的。这几年来,艺术资本化、产业化的潮流浩浩荡荡,但是由于传统,中国的艺术家们还不太好意思公开地把名利挂在嘴边。直到成功打入欧美主流的日本艺术家村上隆说出了一些人心声,在他的畅销书《艺术创业论》中,村上隆直白地讲出:在艺术圈,如果要成功,就要按照西方的规则办事,就要全身心投入地努力出名、赚钱。许多人一直都是这样实践自己的艺术之路,只不过村上隆第一个说了出来,他是皇帝新衣里的那个小孩。

  当成功成为衡量生活指数的唯一标准时,村上隆的成功学畅销艺术圈,就成了理所当然的事情。要追随西方的脉络、要经得起拍卖市场等流通市场的考验、艺术需要世界水平的营销策略 这些村上隆艺术成功学的语录,好像说得都对,但是我不是很赞同,一味迎合西方艺术界、资本市场和客户要求,似乎缺少了艺术的人文精神和独立表达中国艺术圈里有不少反对商业化的人士,但是有一些艺术家的反对总是让人有些怀疑。当然,还有一些真正反对商业化的艺术家,在他们看来,商业化的艺术都是泡沫,他们孤独而清苦的创作才是艺术史的正选。如果像村上隆一样按照西方的脉络和标准来创作,只能成就国际级的设计师,而不是艺木家。

  中国的艺术,从古代文人画到当代艺术,每一个时代的都印证着人文精神和独立表达的重要性,优秀的'作品不可或缺。

  日本的社会状态就像北欧,在风平浪静、富裕安逸的这样一种生活下,人们对这类所谓的艺术品需求量非常的大。而村上隆利用大的国际环境,走商业化的道路,从而跻身国际。而中国正处在波澜壮阔的大时代中,无数的激流和暗涌能够孕育出真正具有人文精神和自由表达的艺术家,并且中国的传统精神也要求我们不断的创新。如果大多数的国产艺术家都以村上隆的成功学为榜样,中国的艺术界将变的无比功利和充满利益。将丧失中国的传统和精神气节。

  《艺术创业论》值的一读,因为物质社会的今天,物质生活极为重要。关于艺术,我们要有一个度。即不让其商业化,也要给艺术家们合理的收入。毕竟艺术家也是人。也是一种社会中存在的个体。《艺术创业论》是一本值得一读的书,因为他的确揭开了当代艺术帷幕的一角,解释了现代具有一定商业化的艺术也是现代社会的产物。

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