艺术的作文

时间:2024-02-27 12:51:51 家庭 我要投稿

  在平平淡淡的日常中,大家都经常看到作文的身影吧,写作文可以锻炼我们的独处习惯,让自己的心静下来,思考自己未来的方向。相信写作文是一个让许多人都头痛的问题,以下是小编收集整理的艺术的作文9篇,希望能够帮助到大家。

艺术的作文精选(9篇)

艺术的作文 篇1

  在本次的“校园艺术节”闭幕式上,我当上了演员,和其他小伙伴们一起为全校师生及家长表演节目。

  赵诣那动听的琴声带给他人无穷的幻想;陈波蓉那迷人的舞姿不知不觉带领着我们来到了美丽的天鹅湖畔;从容那天真稚嫩的歌声把大家又带回了童年……

  我先和张天扬、黄嘉捷同学共同表演了“天竺少女”,虽然不是第一次上舞台,但我依然忐忑不安,心想,如果我跳错了动作,我的小脸往哪搁啊!坐在我旁边的陈波蓉似乎看出了我的心事,说:“李怡安,反正你和张天扬、黄嘉捷动作不一样,即使跳错了,同学们也不一定会发现,上次魅力校园的比赛中我们的动作不统一,不也得了高分吗?你一定行的,加油,OK!”听了陈波蓉的.话,我心里的一块石头落了地。

  轮到我们三个出场了,用眼神示意相互鼓励了一下,随着美妙的舞曲,我们微笑着、认真地跳着,直到赢得老师和同学们雨点般的掌声时,我长长地舒了一口气,我心里的另一块石头也落了地。接着我和老师、同学们跳了“难忘今宵”和“铃盒舞”,还出了一些小差错,施欣容不小心摔了一跤,陈波蓉的手忘记放下来了,我不禁出了一身冷汗,后来同学们问我:“那个跳‘摔跤舞’的女孩是不是领跳?怎么把领跳安排在角落里呢?”听了他们的话,我忍不住哈哈大笑……

  台上一分钟,台下十年功。我似乎明白了一点点。虽然我们练得很辛苦,但我感到很开心。

艺术的作文 篇2

  现在有许多节日,但即使这样,我仍然想创立一个“艺术节”。为我挚爱的奶奶设立一个艺术节。

  从小到大,或许是受奶奶的影响,我特别热爱艺术。总觉得,它不但能给人带来美的享受,也能带给人们许多快乐,把一些不愉快的事暂时统统忘记,这样一来,在艺术的感染下,大家就都可以开开心心生活了。

  那么,你知道我为什么要创造艺术节呢?那我还得从头来告诉你!

  奶奶生前特别热爱艺术,人家的书画作品,我的书画习作,以及一些雕刻精美的艺术品,她都会反复欣赏。

  在我7岁那年,奶奶不幸患病了。在她生命的最后一年多的时光里,我画了许多国画,临摹了许多书法作品,也亲手制作了许多的小工艺品。每完成一件作品,我都会迫不及待地拿给奶奶看,为的就是能让奶奶开心起来,暂时忘记病痛的折磨。

  记得每一次把画给奶奶时,我都会轻轻拿住画,递给奶奶。有时候,奶奶如果不方便拿,那我就会展开画稿,凑到奶奶的眼前让她看。但不管我画得怎么样,奶奶都会乐呵呵地看着,笑眯眯的脸上病容也在瞬间减少了不少,显现出来的皱纹也宛如一朵盛开的花。每一次看完我的画稿,她都会不顾病体的痛苦给我一个大大的拥抱。

  然而,我的画稿虽然能给奶奶带来短暂的快乐,但终究敌不过死神狰狞的`冷笑。奶奶终究还是带着我无尽的思念离开了我。

  奶奶离开后的日子里,我一直在想,如果能有一个艺术节,将好多好多的书画作品都张挂起来,让人们来欣赏评鉴,即使远在天堂的奶奶也能看到这些,而快乐起来。

  当然,我知道这是不可能的,可这是我的一个心里安慰吧!

  那么,怎么来度过这个节日呢?很简单。在那天,各种大大小小的艺术品都可以摆在展台上,让大家一起来观赏、观看。然后,请专业的画家来鉴赏和评论,好的作品,还有机会抽取大奖哦!

  奶奶,我特别怀念奶奶;艺术,我特别热爱艺术。因此,我特别盼望着“艺术节”的到来。

艺术的作文 篇3

  老版《西游记》的导演杨洁之死,引发了热烈的怀念。有人回忆童年假期是标配《西游记》,汽水,电风扇;有人怀念剧中的经典人物;也有人反思当下影视行业的繁荣和浮躁。的确,经典不能复制,但真正的艺术需要浮躁。

  不可否认,《西游记》的确是几代人的童年记忆。当时没有华丽的服饰,酷炫的特效,甚至没有演员,但是凭借着这些艺术家的热情,奉献和对艺术的追求,成就了一代经典。毫无疑问,当时的艺术是纯粹的,不是浮躁的,而是热爱的,这是艺术最好的呈现。

  另一方面,现在的影视行业,到处都是帅哥美女的噱头,满眼都是外表华而不实的粗制滥造。每一部作品落地银幕,都被无情地说是靠大牌明星撑起一整部沉闷脑残的剧。戏里人敷衍,戏外人开心。为什么电影电视都是稀世珍宝,而烂片却大行其道?说到底,是从业者的浮躁,让他们失去了对艺术的热情,增加了对名利的向往。在盲目追求商业化的过程中,创作艺术中最重要的热情逐渐丧失。

  毕竟,在追逐名利的竞争中,轻装上阵可以产生高收益,而数量上升,质量只能下降到作文.但谁在乎呢?赚大钱就好。几乎所有人都认为艺术是无价的,但现实是大家都在忙着从艺术中赚钱,在这个似乎可以一步登天的圈子里,艺术已经灰飞烟灭,没有了往日的华丽色彩。

  有人可能会说,其实有很多影视人在追求真正的艺术,我们也在创造经典。的确,总会有一些人在繁华浮躁中默默前行,总会有一些人在艺术的追求中苦苦挣扎,但我认为,点亮艺术的辉煌需要全社会的努力,改变当前影视圈的浮躁现象势在必行,因为真正的艺术是不能容忍任何浮躁的。

  经典不仅仅是供人致敬的。我们应该向经典学习,如何尊重艺术,如何热爱艺术,如何追求艺术,我认为,不仅仅是影视人,作为社会的`普通成员,我们应该保留对艺术的向往,提高欣赏能力,从根本上对烂片说不!用自己的行动拒绝浮躁的艺术形式。从社会的角度来看,我们应该尽一切努力消除拍烂片可以赚大钱的不良现象,增强人们的审美能力,让大家享受完美的艺术盛宴。

  艺术永远是纯粹的,浮躁不能追求真正的艺术,只有热情才能成就经典,只有没有浮躁的艺术才能品味。

艺术的作文 篇4

  小时候,我很喜欢画画。每次在家里没事干,我都会拿出彩笔画花、画草……画完后,手上、脸上都有彩笔留下的印迹。

  七岁的一个星期日,爸爸妈妈带我走进了湖北美术馆。当我看到美术馆的墙壁上那一幅幅没有任何色彩,却又画得惟妙惟肖的素描画像时,我羡慕不已。我嚷着要学素描,爸爸妈妈答应了。

  那是我第一次走进专业的画室。老师给我发了一个大笔盒,笔盒里装着许多铅笔,一把美工刀,三块橡皮。接着老师讲解了铅笔的分类和用途,又讲了橡皮的不同用途。我暗暗咋舌,原来画画竟然有这么多讲究呀!

  “素描画没有任何色彩,主要由明暗关系来表现物体的形状,这也是画素描的难处之一。画画之前,我们得先学会用美工刀削笔。”老师示范了削铅笔的方法后,我们就开始自己尝试削笔。我学着老师的做法,先把铅笔竖着拿在左手上,右手横着捏住美工刀,然后用左手的大拇指,推动刀子,“唰”地一下,美工刀削到了我的中指,血瞬时滴到了我的画板上。本以为老师会安慰我,可没想到,老师竟然面不改色地说:“被刀削是每一个美术生的必修课,没有哪一个学素描的人没被刀削过。快去把血洗掉,回来继续削。”我只好忍着痛去洗伤口。这就是我上的`第一节素描课。

  自从学了画画,我基本上就没有假期了。暑假里,我每天在画室里坐三个小时。中途也不能喝水上厕所,画不完不得离开画室半步。如果画得慢了,还会拖一个小时的堂,因为,只有画完了才能走。寒假里,原计划可以八点起床,但因为有了七点半的素描课,我每天六点半就要爬起来,赶去上美术课。

  我曾有过想要放弃的想法,因为接连两个月不停地排线(反复在素描纸上画线条),彻底让我知道素描有多么枯燥、乏味。但一场比赛让我打消了这个念头,这是一次湖北创意大赛,老师把我送去参加了比赛。在规定的3个半小时内,我神经紧绷,拼尽全力,终于获得了小学组创意比赛金奖。爸爸对我说,这个奖项真不容易,好多学画时间更久的哥哥姐姐都没有得到它。如果没有假期里的刻苦练习,又哪里会有今天丰硕的果实呢?

  是呀,不经历风雨,怎能见彩虹?我将带着老师和家人的祝福,在美术之路上走得更久、更远……

艺术的作文 篇5

  起初,我并不喜欢民间工艺品,总觉得它们太俗气了。可是一件叫《雄狮》的工艺品改变了我的看法。

  那是一块用木架镶嵌着的云锦。红色的背景上,有几条代表天空的蓝色条纹;朵朵美丽的云彩颜色丰富极了:绿色、红色、桔色、黄色;左上方那个红色的太阳被一块绿色的云衬着,好像正要升起。

  最震撼的就是主图了,那是用金线绣的一只雄狮,昂首看着正上方的熊熊骄阳,右后脚和右前脚一起向前迈,左脚全部直立,仿佛只要太阳升起,它就会一跃而起。这块云锦是爸爸特意送给我的礼物,希望我能像画中的金色雄狮一般,懂得“凡事预则立,不预则废”的道理。

  我对这件小小的云锦愈加好奇了,它为什么叫云锦?云锦是怎么做的?在电脑上一番搜索后,我吃了一惊:云锦竟有1500多年的手工织造历史,是从宋代 的.彩锦演变而来的。它用料考究,织工精细,图案色彩典雅富丽,宛如天上彩云般瑰丽,故称“云锦”。云锦的“锦”字,是“金”字和“帛(bó)”字的组合, 这是说,锦是豪华贵重的丝帛,在古代只有达官贵人才能穿得起。

  实际上,云锦最初的确主要用于龙袍、凤衣、官服、宫廷服饰,所以也被古人称作“寸锦寸金”。它是中华民族乃至全世界最珍贵的文化遗产之一。

  了解了云锦悠久的历史、复杂的工艺、深刻的文化寓意,我再也不敢轻视民间工艺品了。它们的造型、色彩、纹饰都透着源自生活的灵气,有着强烈地方特色和民族特色。更难得的是,身为艺术品,它们不仅美丽还有巨大的实用价值。

艺术的作文 篇6

  “艺术”这个词,乍一听起来好象离我们很远。总以为它是属于艺术家们的,是高雅者的研究对象,很难与我们这些寻常百姓套上近乎。但是,如果你真的留意一下生活,那些艺术,其实无处不在地存在于我们周围。

  如果你是位爱美的女士,每一天出门前总要对着镜子修饰一番:脸部的化妆,发型的变化,再到衣服款式和色彩的搭配,这些都是艺术。不是有句俗话说:“爱美之心,人皆有之”吗,这美,便是我们眼中的艺术。

  如果你是喜爱泡咖啡店或吃餐馆的人,那么你必须会对某家或某几家的店面和室内装饰情有独钟,成为那里的.老客户。随着人们生活水平的提高,我们已不仅仅仅满足于到饭馆填饱肚子,而更注重于进餐时的精神享受:新颖独特的室内设计,一首美的曲子或一幅别致的图画可能都会收到意想不到的效果。此时的你也身兼“两职”——消费者和艺术欣赏者。

  如果你是注重细节的人,会把手机套上精致的手机套,挂上叮咚作响的手机挂链;把电脑外表加上一个可爱的小熊保护罩;把房间布置的格外温暖;在书包上贴上一个卡哇伊的贴画……

  往往一些小细节不被我们重视,其实说白了,这些都是艺术。但是不是知名画家手中的艺术,不是著名歌唱家唱出来的艺术,也不是设计师脑袋中的艺术。这种艺术是专属于生活的,是普通人的艺术。正是这样的艺术,才让我们的生活缤纷多彩,充满快乐和平实。

艺术的作文 篇7

  春天,艺术家眼里的春天是什么样的呢?让我们带着好奇之心,张开艺术的翅膀去感受一下吧!

  你看,这里桃花红、梨花白、草儿绿、水儿蓝,花儿绽放笑脸,树儿穿新衣。蓝蓝的海水里时不时地溅起朵朵白色浪花;蓝蓝的天空中时不时地飘过丝丝白色云雾;绿绿的草地上时不时地冒出枝枝红色鲜花;绿绿的树叶间时不时地待放朵朵嫩色花苞。浓郁的森林中飘洒着一丝丝隐隐约约的`光线,仿佛一个笼着轻纱的梦。这是一个五颜六色的春天,它属于画家的颜料,看着眼花瞭乱。

  你听,“这里有红花呀,这里有绿草,还有那会唱歌的小黄鹂”,“春天里,百花香”,“如果有一天,我悄然离去,请把我埋在这春天里。”,歌声飘扬,传达万里,山中的泉水飞逝而下打着节拍;微风穿过树叶沙沙作响,只为那动人的歌伴奏;雨点也赶得及时,打在树叶上、地面上、池塘里,滴滴嗒嗒,认真地诠释着旋律。动人的词配着感人的曲,仿佛一个飘着白雾的梦。这是一个娓娓动听的春天,它属于歌手的音乐,听着动人心弦。

  你闻,这清晨传来的刺鼻的冷空气好似刚打开冰箱时的感觉,接着,登上山间的小路,野花的阵阵芬芳更是香气逼人,尤如厨房里刚出锅的炒菜,从鼻口香透到胃底。来到田野上,新翻的泥土的气息清新得像桌上摆着的一碗菜汤热气腾腾,缭绕着雾气。从打开冰箱到香菜入口,仿佛一个散着浓味的梦,这是一个丰盛可口的春天,它属于厨师的料理,闻着沁人心脾。

  再邀请你欣赏一下:“乱花渐欲迷人眼,浅草才能没马蹄”的怡然自得,“两只黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天”的活跃情景;“不知细叶谁裁出,二月春风似剪刀”的万物复苏。一首首诗写得生动如画,这样的春天,你怎会有“心似百花开未能,年年争发被春催”的伤感”呢?

  张开艺术的翅膀飞进春天,感受一个个美丽的梦,梦醒时分,却不能亲身所处去感受春天。纵使如此,这一次梦中的艺术旅行也足够受益一身了吧!

艺术的作文 篇8

  艺术是一种典型的形象和意识形态。品味是一种优雅的活动和高尚的生活。当衣食无忧时,人们会从事艺术活动,追求精神生活。当人们不再担心生活时,他们会欣赏艺术作品,品味艺术作品,然后提高自己的素质,培养自己的情操。那么,如何品味艺术呢?

  观察和品味的前提。没有观察,味道就像没有源头的水和没有根的木头。然而,观察不仅仅是粗略的一瞥,而是认真细致的一瞥。具体来说,要全面地观察全局,努力理解全局,熟悉全局,把握全局,形成整体框架。在此基础上,我们还必须注重观察。至于艺术的重点,我们应该反复观察,仔细思考,努力发现特点,领会本质。然后抓住关键点和核心点。就学位而言,必须非常熟悉。也就是说,我们必须把它牢记在心。闭上眼睛,你就会出现。张开嘴,你可以脱口而出。不仅如此,它还必须被深深地铭记。一旦你做梦,你就可以梦到那份工作。一旦你睁开眼睛,你就会想起那份工作。让作品像幽灵一样萦绕在眼前,挥之不去;如果紫藤缠绕在身体上,它就不能被赶走。

  参考,品味的基础。任何高质量的品味都需要从其他经历中学习。可以说,没有参考的基础,就没有品味的建筑。从参考的角度来看,最重要的是向类似的艺术学习。因为从相似的经历中学习可以加深和加深品味。与此同时,我们可以从其他种类的艺术中学习,因为“其他山的石头可以攻击玉”。从其他类型的经历中学习也能让品味更到位、更深刻。就参考方法而言,它主要是一种比较。可以比较相似的艺术,努力使它们不同和相同。也有可能将同一个种类与其他种类进行比较,试图找出差异和相关性。此外,它是利用它,也就是说,巧妙地利用味觉体验来欣赏类似的艺术和评价其他艺术。通常,它不是完全复制的,而是增加或减少的,这是适当的追求。这不是移动硬袖子,而是做出选择并注意搭配。

  品味,品味的关键。因为只有当你深深地感激时,你才能深深地感激;只有当你有一个彻底的品味,你才能有一个彻底的品味。因此,如果你想深深地品尝,关键在于体味。具体来说,首先要做的是撑船。换句话说,我们应该欣赏艺术本身,并尽力获得多种启蒙:它可以是内容上的启蒙,尤其是其中所包含的哲学;它也可以是艺术灵感,尤其是创作的特征。第二,一个必须跟随另一个。一个人可以引发你的一种联想,并从艺术的一个小点激发你的一种想象;它也可以是一种艺术的启示,引发某种思考和启迪。第三,我们必须跳出艺术。我们不仅要接触生活的现实,获得某种生活体验,欣赏人生哲学;而且要走出艺术的界限,获得一些生活的感觉,产生散发出智慧的火花。这样,体臭会越来越深。

  评价,品味的升华。所谓评价,就是欣赏艺术的得失,评价艺术;或者是评价艺术的是非,评价艺术的优劣。显然,这是最高的品位,最高的品位境界。要扩展,从浅层次开始。也就是说,有必要从浅入深地讨论这件事,对我们面前的作品进行评价,并对艺术本身进行评价,试图评价艺术的优点和缺点。或者识别艺术的特征,认识艺术的.缺陷。然后,再深入挖掘。也就是说,我们必须从一个到另一个,从桌子到里面。为了缩短时间,穿过空之间的隧道,看得更远,把战线拉得更长。努力判断作品的独特风格,评价其艺术价值,分清其重要地位,实现其历史价值。我们不仅要判断它的现实意义,还要判断它的历史意义。我们不仅要认清它的现实影响,还要认识到它的深远影响。

  品味是一个过程和探索。这是一种提升和享受。它需要不断的学习和理解。它需要不断的接受和消化。它需要不断的探索和追求。需要不断改进和升华。只有这样,品味艺术才能成为一种艺术品位和高雅艺术,艺术品位才能成为一种高尚的活动,形成一种高尚的境界。

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艺术的作文 篇9

  在我的书桌上,放着一个别具匠心的马塑像,它对我更是一个鞭策自己前进的精神支柱。

  在我即将迎来新的一年时,妈妈送给我一个做工精致的.马塑像:“你属马,就更要有马坚持前进,永不放弃的精神。这匹马,就送给你,陪伴着你考入一个好初中!”我一蹦三尺,小心翼翼地捧着它,放在书桌上。

  马塑像是一件工艺品,分为两个部分:马像和座子。全部是由晶莹剔透的水晶打造而成,没有一丝瑕疵。马是一匹乖巧可爱的小马驹,虽没有壮马高扬前蹄的那种奔放,却体现出它坚持不懈,沉重淡定的高尚品质,从它那双深邃和蔼的眼睛中让人知道这是一匹善良、友好的马。水晶座上印着一个正楷字——马下方是三个意味深长的成语:勤劳致富、勇往直前、马到成功。这正是马那高尚的品质啊!

  马在书桌上陪我度过了无数次做功课,让我与它已是一对好朋友。在我疲劳时,它那句“勇往直前”让我再次充满信心向知识的大山攀登……

  凝视良久,我似乎看到它正张开四蹄,向成功大道尽力奔去!它身上汗水直流,那稳健的马蹄踏在大地上,一张一弛,多么有力!我们学习也亦是如此,你坚持下去,便是胜利。正所谓“坚持就是胜利”!回过神来,我发现马的四蹄踏在水晶座上,十分有力,用脚踏实地形容它真是惟妙惟肖,我也要向它学习!

  马塑,一个鞭策我成长的崇高动物艺术品,我与你共同成长!

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