中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。
中国戏曲的来源1
那么戏曲的由来是什么呢？
1、中国戏曲的形成，最早是原始的歌舞，经过汉、唐到宋、金才形成完整的戏曲艺它主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。
2、在原会，氏族聚居的村落产生原始歌舞，并随着氏族的逐渐壮大，歌舞也逐渐发展与提高。如在许多古老的农村，还保持着源远流长的歌舞传统，如“傩戏”；同时，一些新的歌舞如“社火”、“秧歌”等适应人民的精神需求而诞生。正是这些歌舞演出，造就出一批又一批技艺娴熟的民间艺人，并向着戏曲的方向一点点迈进。
3、12世纪中叶到13世纪初，逐渐产生了职业艺术和商业性的演出团体及反映市民生活和观点的宋杂剧和金院本，如关汉卿创作的《窦娥冤》、马致远的《汉宫秋》以及《赵氏孤儿大报仇》等作品。这个时期是戏曲舞台的繁荣时期。
京剧十大经典名段
贵妃醉酒
贵妃醉酒又被称为百花亭，是讲述的杨玉环约唐明皇赴百花亭筵，最终等候无果，饮至大醉最后怅然返宫的梅派代表剧目，最早是由中国著名京剧表演艺术家梅兰芳创作并表演而广为人知的京剧经典剧目。
锁麟囊
锁琳琅这个程派京剧经典剧目，最早是由翁偶虹根据《只麈谭》的故事进行创作剧本，由中国著名京剧表演家程砚秋设计唱腔并进行排演的京剧经典剧目，这个共十五场的剧目最早于1940年在上海黄金戏院中进行首演。
野猪林
野猪林这个取材于我国四大名著之一的《水浒传》第六回至第九回的京剧剧目，是讲述的林冲被害得家破人亡最终被逼上梁山的故事，而这个京剧剧目最早是由杨小楼主演，在经过改编后成为京剧名家李少春的代表作品。
空城计
空城计又被称为抚琴退兵，是取材自《三国演义》第九十五回的京剧传统剧目，是前后衔接着《失街亭》和《斩马谡》，合成失空斩的京剧传统剧目，对于喜欢三国类型的京剧的人，这是一部不错的`京剧剧目。
昭君出塞
昭君出塞这个京剧尚派的代表剧目，是以汉元帝时期宫女王昭君奉命远嫁匈奴的故事为题材，最早由京剧名家尚小云于1935年进行首演的传统京剧剧目，当时上映时也是随着改编而成的《汉明妃》一同演出。
棋盘山
棋盘山这个以小说《薛丁山征西》为创作题材的京剧剧目，是由京剧花衫行当的创始人王瑶卿根据秦腔《棋盘山》于清朝光绪宣统年间改编而成的同名京剧，在多年的发展中，这部喜剧也成为京剧王派的代表剧目。
四进士
四进士又被称为《节义廉明》，最早是京剧中的四本连台本戏，不仅在京剧中广为传唱，在川剧、汉剧、徽剧、滇剧、同州梆子中也有着普遍传唱，其中周信芳、杨素贞、毛鹏、马连良均已此剧享名。
八大锤
八大锤这个以《说岳全传》第五十五回至第五十七回为京剧取材项目的京剧传统剧目，又被称为王佐断臂、是主要分为断臂说书和车轮大战两折，车轮大战以武打戏为主，断臂说书则以唱、念为主。 借东风
借东风这个于1957年上映的京剧传统经典剧目，是取自《三国演义》中的曹操伐吴的题材，由马连良、谭富英、叶盛兰等人进行表演的京剧传统经典剧目，目前常会与《群英会》一同演出，单独演出也可。 挑滑车
中国戏曲的来源2
一、中国戏曲
1、始于离者，终于和
中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。这些形式主要包括：诗、乐、舞。诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的，即演故事；都遵循一个原则，即美。
2、戏曲者，谓以歌舞演故事也
中国戏曲之特点，一言以蔽之，“谓以歌舞演故事也”（清末学者王国维语）。戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。所不同者，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞的手段。也即人们所熟知的.“唱、念、做、打”。
3、离形而取意，得意而忘形
中国戏曲的表现生活，运用了一种“取其意而弃其形”的方式，如中国画之写意山水，用纵横的笔势去体现生活中一切美好的事物。所以，戏曲舞台上才有了红脸的关羽，白脸的曹操；有了长歌当哭，长袖善舞；有了无花木之春色，无波涛之江河。
4、舞台小天地，天地大舞台
中国戏曲作为一种舞台艺术，需要面对一个舞台之狭小与生活之博大的矛盾。戏曲并没有象话剧那样用“三一律”的原则对生活进行挤压以便于表现。而是运用虚拟的手段，制造弹性的时空，又借助于演员生动的表演和观众的想象与理解，来完成对阔大天地的描画。所以，戏曲可以在明亮的灯光下制造出黑夜的假象，可以在空旷的舞台上驭马行舟。
二、中国戏曲史
1、中国戏曲的孕育与形成
中国戏曲，起源于原始歌舞。汉代，在民间出现了具表演成份的“角抵戏”，尤以《东海黄公》为著。到了南北朝时期，民间出现了歌舞与表演相结合的“歌舞戏”，具有了更为浓郁的表演成份，如《拔头》、《代面》、《踏摇娘》等。唐代，出现了由先秦时期的优伶表演发展来的以滑稽表演为特点的“参军戏”；民间的歌舞戏进入宫廷，得到了更大的发展；民间又出现了“俗讲”和“变文”等通俗说唱形式。宋代，城市商品经济得到长足发展，出现很多市民娱乐场所——“瓦舍”和“勾栏”；民间歌舞、说唱、滑稽戏有了综合的趋势，出现了“宋杂剧”。金代，在宋杂剧基础上，北方出现了“金院本”，南方出现了“南戏”。元代，北方形一、中国戏曲
中国戏曲的来源3
01、戏曲怎样化妆
1、清洁护理，在画戏曲妆容之前，需要对皮肤进行彻底清洁，这样有效防止上妆后，油彩侵入到皮肤造成皮肤敏感的一系列问题，同时还可以让妆容看起来更加服帖、自然，不会造成浮粉或脱妆现象。
2、画底色，戏曲妆容需要用红白油彩调配成肉色，均匀拍到自己的皮肤上，掌握好厚度
3、拍腮红，将腮红拍打到皮肤上，使之融入自然
02、怎样化戏妆
1、清洁护理：
在化戏曲妆之前一定要将皮肤清洁干净同时做简单的护理，这样才能防止上妆之后，油彩侵入到皮肤造成皮肤的各种问题，包括毛孔粗大、皮肤干裂、出油冒痘、色斑黑头等问题，同时还可以让之后的妆容更加的服帖，不会造成浮粉或者是脱妆等情况；。
2、化底色：
戏曲妆中的底色需要用红白油彩调配成嫩肉色，之后拍到自己的皮肤上，一定要拍的.均匀，要掌握好油彩的厚度，太薄会露出自己本身的皮肤颜色，而太厚看上就去如同戴了面具非常呆板，同时也要根据舞台的灯光、人物身份等来拍底色；。
3、拍腮红：
在我们化妆的时候都习惯性的涂或者刷晒红，但是因为戏曲妆所需要的是油彩，所以需要用拍打的方式，将腮红拍到皮肤上并让其融进底色油彩，颜色最好采用玫瑰红更为自然，上眼皮部位的腮红是最红的，而在衔接的位置一定要融入的非常自然；。
4、定妆：
在平时的妆容中，我们都知道要定妆防止脱妆的情况，同样戏曲妆中也需要定妆，定妆的时候要从上到下从内到外，先从底色开始敷之后再敷腮红，最后将脸上的浮粉弹去；。
5、涂胭脂：
胭脂和腮红的方式基本一致，但是两者的不同是胭脂可以让面部的妆容更加的鲜艳，一定要记得上眼皮的色彩是最深的；。
6、画眼圈：
相对于普通的妆容来说，戏曲妆的眼圈要夸张一些，但是在化的过程中一定要记得根据模特的眼睛形状和人物的高矮胖瘦来化，如果化的过度了那么画出来的效果也不会好；。
7、眉毛：
眉毛也是戏曲妆中非常重要的一部分，首先要根据人物，比如青衣花旦需要化的就是柳叶眉，同时也要根据人物的长相去化，这样才会有立体感；。
8、嘴唇：
首先要先用大红油彩将嘴唇的边缘勾勒出来，其次要根据人物的嘴唇以相反的方式来化
比如唇薄的要化鼓，嘴巴大的要化小
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