霸王别姬京剧发源地，相信很多爱好戏曲的朋友对《霸王别姬》都不陌生，甚至还能哼唱几句，但是你了解霸王别姬京剧发源地在哪吗，感兴趣的一起来看看吧。
霸王别姬京剧发源地1
剧目历史
霸王别姬是根据昆曲《千金记》和《史记·项羽本纪》编写而成。
剧情介绍
秦末，楚汉相争，韩信命李左车诈降项羽，诓项羽进兵。在九里山十面埋伏，将项羽困于垓下（今安徽省灵璧县东南）。项羽突围不出，又听得四面楚歌，疑楚军尽已降汉，在营中与虞姬饮酒作别。虞姬自刎，
项羽杀出重围，迷路，至乌江，感到无面目见江东父老，自刎江边。
行头道具
虞姬装扮常为身着鱼鳞甲，头戴如意冠（也称虞姬冠，梅兰芳大师作），舞剑时所用道具双剑叫“鸳鸯剑”，剑身部分的剑脊一面是平面，另一面是起脊（凸面），剑柄也是一面平，另一面凸，即两把剑可以合起来装在一个剑鞘里。
人物行当
虞姬归属花衫行当，其舞剑不同于武旦、刀马旦那样以冲、溜、狠取胜，而以动作优美、刚柔相济、寓情于舞见长，再佐以徐兰沅先生出神人化的京胡曲，形成一种乐舞并重的完美艺术境界。
角色分析
梅兰芳曾作为深刻的`分析，认为虞姬有双重身份，她即是霸王的谋臣，又是爱妃；舞台上的虞姬在面对霸王时应是强颜欢笑，优美动人又不乏抑郁，当背着霸王时，则应是愁眉冷面，凸显沉重心情。这种发自内心的感受使得梅兰芳设计了恰当的表演动作，收到了很好的舞台效果。
霸王别姬京剧发源地2
在商业中有着“无徽不成镇”，是因为我们安徽人的徽商足迹遍及全国。雄霸明清商业500余年的徽州商帮以盐商出名，黄山歙县的盐商尤其出名，富甲一方！在戏曲界里有着“无石不成班”，这里的“石”就是安庆石牌镇，石牌文化积淀深厚，素有“戏曲之乡”的美誉。明末清初以来，这里，不仅哺育出被称为“京剧之父”的徽剧，还哺育出居全国五大地方剧种之首的黄梅戏；
在安庆三岁的小孩都会唱“为救李郎离家园，谁料皇榜中状元”，黄梅戏《女驸马》中“状元府”唱段。但很少人知道我们安庆人和京剧有密不可分的历史渊源，京剧之源在安徽，更在安庆！今天大宝就和宝粉们一起聊聊国粹“京剧”与“安庆”的故事。
说到京剧还是要从“四大徽班进京”开始，在公元1790年，清乾隆皇帝八十大寿那年，为皇帝祝寿，第一个徽班“三庆班”进京，跟随班子进京的安庆人高朗亭，他是徽班的第一名角。16岁，唱腔甜润，身段优美，使人“忘其为假夫人”。这位被誉为“中国京剧第一人”的安庆人，使“三庆班”成为京城最受欢迎的戏班之一。
后来陆续进京献演的“四大徽班”的演员是清一色的安庆人。在嘉庆、道光年间，这些进京的安庆演员们，在徽戏的基础上，吸收京腔、秦腔、昆曲等剧种的因素，创造出了“京剧”这种戏曲形式。对京剧形成做出过巨大贡献的程长庚，被誉为“徽班领袖、京剧鼻祖”，他就是安庆（潜山）人。
程长庚，名椿，谱名程闻檄，安庆市潜山县王河镇程家井人。清朝同治、光绪时期技艺非凡、声名赫赫的京剧表演艺术家，工文武老生，是徽班进京后由演唱徽调、昆腔衍变为京剧的十三位奠基人之一。被誉为“徽班领袖”“京剧鼻祖”。
程长庚幼年在家乡徽班中学戏，后随父进京，入“和盛成”科班学昆曲，之后又入“三庆班”学戏。首次登台演出时，因技艺不精，遭到了观众的嘲笑、唱倒彩。程长庚遭此羞辱后，整整三年没有登台，闭门发愤苦练，演技大进。再次登台亮相时，扮演《文昭关》一剧中的主角伍子胥，“冠剑雄豪，音节慷慨，奇侠之气，亢爽之容，动人肝肠”，观者数百人，皆狂叫动天，唱彩不已，由此一鸣惊人，誉满京城，成为当时“四大徽班”之一的三庆班台柱演员。
杨月楼，他也是我们安庆怀宁人。“四郎探母”的.杨延昭，就是他最最拿手的角色，幼年随父入京，被张二奎收为弟子，演武戏有“杨猴子”称号。程长庚故后，他接任“三庆班”达10年之久！他的儿子更是大名名鼎鼎的“西楚霸王”杨小楼，与京剧大师梅兰芳经常共同演艺“霸王别姬”，更是享誉海外。
著名戏剧家曹禺先生来怀宁考察时说：过去京剧界不是有这么一句话吗？叫“无石不成班“”，“石”就是石牌，也就是现在的怀宁县县城石牌。”“作为一个普通的戏剧工作者，我这次是来“朝圣”的。”“石“”是指安庆怀宁石牌一带为代表的徽班艺人，“”无石不成班“”很形象地概括了在安徽这块土地上，孕育了一代又一代承前启后的戏曲宗师，他们既是徽班著名传人，又是京剧开山名家。”
霸王别姬京剧发源地3
刘邦和项羽相约以鸿沟为界，各自罢兵。项羽有勇无谋，刚愎自用，不纳忠言。汉军元帅韩信善用兵，一面命李左车诈降项羽，诓其进兵；一面在九里山下安排十面埋伏，终困项羽于垓下。项羽突围不得，愁闷饮酒，醉卧帐中。虞姬巡营，听得四面楚歌，急告项羽。项羽疑楚军皆已降汉，抚爱骑乌骓马长叹。为解君忧，虞姬拔剑起舞，慷慨悲歌。汉军攻至，虞姬恐误项羽而自刎。项羽杀出重围，迷路，自刎乌江。汉遂灭楚，夺得天下。
该剧一名《九里山》，又名《楚汉争》、《亡乌江》、《十面埋伏》。事见《史记·项羽本纪》、《西汉演义》第七十九回至八十四回、明沈采《千金记》。最初，清逸居士根据清内廷本《楚汉春秋》改编成《楚汉争》，由国剧宗师杨小楼与尚小云演出。后齐如山在《楚汉争》基础上改编成现在的《霸王别姬》，由梅兰芳、杨小楼联袂演出，成为梅派保留剧目。后梅兰芳在上海又同金少山合演此剧，造就了一个“金霸王”。从梅兰芳赴美访问演出时起，由刘连荣演霸王，直至梅兰芳晚年。
《霸王别姬》是梅兰芳的代表作之一，也是构成梅兰芳表演体系的重要一环。在这出戏中，梅兰芳不仅塑造了一个古典美人虞姬的形象，更创造了一个载歌载舞的花衫行当。如果说梅兰芳的表演风格是“雍容大方、清新华丽、节奏准确、姿态优美”，那么这一立论通过虞姬这个艺术形象更能充分地体现出来。
首先看虞姬的扮相，古装头套，顶插如意冠，颈戴金项圈，白色绣马面裙子，明黄圆领半肥袖上衣，外穿鱼鳞甲，系腰箍飘带，披珠串改良云肩，罩黄色绣花斗篷，足穿彩袜、彩鞋。这是一个不同于其他任何扮相的艺术形象，给人的第一印象是既清新亮丽而又沉稳从容。
京剧最善于用音乐来刻画人物形象。在《霸王别姬》中，梅兰芳不用复杂的`板式，仅用点睛之笔，“看大王在帐中和衣睡稳”的[南梆子]和“劝君王饮酒听虞歌”的[西皮二六]及虞姬与项羽诀别时唱的四句[哭相思]，以简洁大方的行腔，配合廓远清幽的词意，勾勒出楚霸王妃子虞姬既雍容华贵又温婉贤达、潇洒从容的气度。
剧中的“剑舞”是梅兰芳的一大创造。虞姬归属花衫行当，其舞剑不同于武旦、刀马旦那样以冲、溜、狠取胜，而以动作优美、刚柔相济、寓情于舞见长，再佐以徐兰沅先生出神人化的京胡曲[夜深沉]，形成一种乐舞并重的完美艺术境界。这次的整理本特附“舞剑说明”，这是1955年拍摄此剧舞台艺术片时，梅先生持剑边说边舞，对舞剑的表演细加分析说明的文字记录，是十分珍贵的艺术文献。
项羽在剧中当然占有重要地位，他不是草莽英雄，也不是一般的武将，而是一位叱咤风云的盖世英雄，因此一般演员难以胜任。杨小楼躯干伟岸，声如裂帛，饰演楚霸王无论台风、扮相还是气派、声势，无一不佳。金少山雄伟高大，声如洪钟，他扮霸王往台上一站，亚似半截黑塔，气度非凡，令人望而生畏。刘连荣虽不像杨、金那样特色突出，但其表演也是中规中矩，切合人物身份。
自梅兰芳《霸王别姬》问世，后学者不乏其人，一时间能否胜任此剧便成为验证“花衫”的试金石。梅门弟子中的李世芳、言慧珠、杨荣环、杜近芳都擅长此剧。其他派别中人如雪艳琴、章遏云、吴素秋、李玉茹、李砚秀也皆有上乘的表演。后学演项羽的演员中分武生和花脸两个行当，武生中应推高盛麟、李万春当先；花脸行中的刘奎官、孙盛文、袁世海、景荣庆也颇得观众的喜爱。
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