在现实生活或工作学习中，大家总少不了接触作文吧，写作文可以锻炼我们的独处习惯，让自己的心静下来，思考自己未来的方向。还是对作文一筹莫展吗？下面是小编帮大家整理的艺术的作文8篇，欢迎阅读与收藏。
艺术的作文 篇1
辩论场上，既有风度翩翩、文质彬彬之儒雅，又有巨刃摩天、鲸鱼碧海之气势。但在激烈的交锋之下，仔细推敲，却又有一番规律可寻。以下想从几对关系入手结合几年辩论训练。比赛的实践，谈些个人认识。
一、赛前准备与临场反应为什么大家都最喜欢看自由辩论呢?
因为有针尖对麦芒的对抗，有幽默诙谐的机智。但是，一场精彩的比赛，既要有相当的理论深度又要表现挥洒自如的风度，完全寄希望于临场的急中生智，恐怕难以两全其美。
就以西安交大对初赛题目“足球比赛引进电脑裁判利大于弊”的准备工作为例。为了做到以一名专业人士兼球迷的水平和热情夹讨论该题，我们不但邀请两位省级、国家级足球裁判进行知识讲座，并且搜集到了国际足联最新颁布的足球竞赛规则，以及历年世界杯的综合报道，90年世界杯的比赛录象，甚至组织大家去现场观看了一次中国足球甲B的比赛，也许，正是那人声鼎沸的绿茵场给我们以辩场上的气势如虹：也许,就是在那里使我们更为接近一个真正的球迷。其它两场比赛的备战工作与此类似，而高科技的工具一一互联网络也为我们搜集信息插上了光速的翅膀，两者的关系用一句话就能概括：厚积薄发才能游刃有余，而朱熹“向来枉费推移力，此日中流自在行”说的也是这样的关系。}
二、思想与语言
辩论中的思想指的是理论、逻辑、观点。我们评价一场辩论赛有思想深度，无非是侧重于理论的深刻与恰当运用，逻辑的严密与推理流畅，观点的鲜明与言之有物。辩论是一个双向的互动过程，不但要求辩手“说者有心”，更需要他们能激发观众“听者有意”。这就需要处理好思与言的关系。思之不深，不足以服人：言之不文，不足以动人。深刻的思想，应当与生动形象、平实晓畅的语言相结合，才能真正获得评委与观众发自心底的认同。所以在我们的训练中， 曾有“一个中心，两个基本点”的说法，即：以评委和观众为中心。在思的方面，坚持正大光明、严密包容的理论建构;在言的方面，坚持生动轻松。明白流畅的语言风格。
辩论赛一直都以关注生活变化为宗旨，那么我们的辩风是不是也应该“积极求实，不务空言”呢?“言之有文”才能赢得接受者的赞同，“明理即辩”才能提高辩论赛的水准。
三、前推与后归方法
按照余秋雨先生的说法，辩论赛是将一个题目拉到两个极端来讨论，而题目的真理性却恰恰在两者之间。这就使得前推与后归的逻辑方法在辩论中有了先天的适用性。
何谓前推法?是指对一个观点、一种理论，进行追本溯源的考察，推究它们成立的前提预设是否正确，若有疑问，则继续上溯，所以哲学中有一句话叫“时刻反思你的终极预设”。采用此法，往往能从对方看似无懈可击的理论中发现前提假设的凝点，从而开辟出有利于己方、柳暗花明的新天地。
而何谓后归法?即通常所说的“归谬法”，看看对方的推理方法与结论如果发展下去或应用到其它方面，会推导出什么样的荒谬结果。这种逻辑推理方法的具体例子，有很多书上曾经介绍这里不再多说。《孙子兵法》云：“夫战者，以正合，以奇胜，”如果我们在辩论赛中，对这两种方法善加利用，往往就能产生“出奇制胜”之效。
四，求同与求异思维
辩论中的求同思维，指的是善于发现对方论证中与我方相似的观点，并在适当的时候一语道破，从而将对方的论证化归为我方所有。这样不但使对方先前的优势尽失，而且能充分体现我方立论的全面性与包容性，这样才称得上“超对抗”的高明辩论。
而求异思维，是指对于辩题中或与题目相关的概念与关键名词保持高度的警觉，一旦发现对方出现概念的'混淆与含糊不清，立刻敏锐地指出对方的错误，这样一来会打乱对方阵脚，二来将辩论的主动权操于我手，三来可体现我方审题的严谨与周全。一个具备了良好求同与求异思维的辩手，才能在场上既不失宽容大度的胸襟，又兼有明察秋毫之机敏。
五、联想与想象思维
一场精彩的辩论，不但要有深度，还要有广度，辩论题目所涉及的范围，不见得每一位观众都有所了解。怎样才能让一个题目、理论软化到可感可触的程度，从而使接受者觉得与自己息息相关呢?这就需要辩手能灵活运用“由此及彼”的联想思维，也就是要用旧经验解释新事物，通过引发多方面的联想，产生许多熟悉的意象，从而使辩论更贴近人们的生活体验，正如宋词中所言：“记得绿罗裙，处处怜芳草”。
而想象思维就是通过对未来或过去的大胆假设，构造出一幅出乎意料之外，却又在情理之中的全新场景，从一个意想不到的角度，给人以启迪、震撼。运用得当，辩手就能以思维的创造性引观众“抚四海于一瞬”，以想象的力量使大家“会万物于眼前”，具有不可比拟的“高空打击力”。我校99年国际大专辩论会自由人谭琦，在赛前的训练中曾有两段结辩辩词，可以引为例证，也许我们从中会有一些体会。
“……当一位白发老人徘徊在十字街头时，我们每一个人都应该伸出手帮助他，我们每个人的关怀，老人都需要。但他最需要的，是那一只从小到大都被他握在掌心，从稚嫩变得成熟的手。因为这只手，老人最熟悉;因为这只手，能带他回家(缓慢深沉地说)。”
艺术的作文 篇2
惠山是江南风景胜地，游人来到高山，几乎处处都可以看到著名的惠山泥人。它，工艺技巧精湛，艺术造型完美，是古代劳动人民智慧和艺术的结晶！郭沫若先生都赞其：“人物无古今，须臾出手中”，它让平凡的泥土变成艺术！
今年暑假，我怀着期待而又好奇的心情，与惠山泥人来了一次亲密接触！我一到惠山，眼睛里装的最多的是一对玩具男女儿童，即泥塑大阿福。两个泥娃头绾双髻，笑容可掬，赤足盘膝，怀抱异兽，娇憨稚气，运人喜爱。尤其男相阿福：头又大又圆，胖乎乎的脸上总是挂着甜甜的微笑，身穿一件五彩缤纷的衣服，红的、绿的、蓝的、黄的，看上去喜庆极了，衬的肌肤白里透红！他手上捧着温顺驯服的猛兽，一脸福相，甚是惹人喜爱！他是一个被神化的民间中健壮孩子的可爱形象，主要取其镇邪，降幅之意。对了！有一年，笔主老师把男女阿福请到笔庐来陪伴我们学习呢。
在惠山游览中，一股泥土的芳香总缠绕着我的左右，宛如进入了幽深竹林般，清新的泥土在伸胑展腰般成长，令人心旷神怡。我们满怀期待地进入了一户土屋，屋内没有过多的摆设——木桌、木椅、横梁上古朴的吊灯……一切都显得和谐雅致！讲解的是一位中年女老师，她清清嗓子，生动有趣地介绍了惠山泥人的历史源流、传承意义，工艺特色、制作方法——听得我们一愣一愣的，个个都想学一下手艺。
重头戏来了，老师开始给我们演示了！只见他边做边讲：一揉，把泥揉透，以手推出来没有毛面，捏上去爽手为宜。二捏，就是捏出你想捏的东西的大体形状、捏身段。然后是细节，根据“从下到上，由里到外的原则”，就像人穿衣服一样，先穿里面的，再穿外面的，不可能倒过来做。三镶：就是把捏好的身段、手、头都镶接起来。在身段肩膀处扳开点泥，把手装在凹槽里接口处，添点泥，用大拇指推平，使之牢固、自然。一会儿功夫，老师手里的泥团就变成了一只可爱的公鸡。同学们都看呆了，情不自禁的鼓起了掌！
有同学提问：做这么多泥人有什么用处呢？老师和颜悦色的解释：“惠山泥人，大致可分为以下几类：手捏戏文、京剧脸谱、人物动物、实用玩具（带温度计或者卷笔刀之类）等，这些作品小巧玲珑，人见人爱，价格使宜，是访亲问友的最好礼品。”老师转头看着我们又补充道：“你们也可以带一两件礼物回去送人。不过，最好的礼物是自己亲手制作。”
大家听后摩拳擦掌，跃跃欲试。终于该我出场了，我呆呆的看着手里的泥，看上去脏脏的，好多裂纹，干巴巴的`没有一丝水分，心里有些胆怯和不情愿。老师看出我的小心思，在旁边提醒我：“加点水吧！”我边照做，边用双手不停地揉捏着。我一步步的按老师要求仔细进行着，生怕出错。不一会儿，一个圆乎乎的身子，山峰似的鸡冠，水滴状的翅膀，尖尖的嘴巴，经过了“九九八十一重磨难”，终于新鲜出炉了。可是看上去它并非那么可爱，那么完美，仿佛每个部件有些变形，组合在一起整体更变形。这和老师的作品一对比，简直惨不忍睹！看着这只“四不像”的鸡，我哭笑不得，哭我做得丑陋无比，笑我做得搞笑至极！虽不像，却能给人以健康、幸福和美好的感受，这或许就是惠山泥人的精神内涵吧。
所以我仍然由衷地赞叹，赞叹古人的智慧与勤劳；赞叹艺人们的心灵手巧；赞叹祖国的文化是那么的博大精深！我为这泥土的艺术而骄傲，我为我伟大的祖国而自豪！
艺术的作文 篇3
星期日中午，我们狼吞虎咽的吃完午餐，全家人就开开心新的前往花博“梦想馆”。
一进入馆内，就被眼前美丽的景象吸引住了。我们坐下来，一边欣赏花的千变万化，一边配合灯光及柔美的音乐，真是令人身心舒畅啊!接下来，我们又参观了另外一厅，这个厅让我们跟花做影音的互动，将美丽的花朵栩栩如生呈现给大家，它还会因为你的手势而有不同的动作，真是好玩。
走着走着，我们来到“花瓣迷宫”，我们看到我们的影子，大家都变成了可爱的昆虫，像是蚱蜢、蜜蜂、蝴蝶等等，我们这些小昆虫穿梭在花瓣间，寻找着世界无奇不有的秘密。
其中我最喜欢的是“共融厅”，它带领我们来到大自然，在这里，我们的深呼吸可以让小树长大；毛毛虫因为我们的爱心而变成五彩缤纷的蝴蝶。可见我们的行为和大自然之间有着密不可分的关系。
这次的.“梦想馆”之旅，让我看到花的艺术，也让我体会到科技的进步，更让我见识到大自然的奥妙，真是一个丰收的下午啊!
艺术的作文 篇4
我爱追寻；追寻科学，追寻生活，追寻自由，追寻快乐……但我最最喜爱的，无非是追寻艺术了。
艺术，即是用形象来反映现实但比现实更有典型性的社会意识形态。
艺术一直是我所向往，它那独特的魅力，美好的韵味以及激烈的竞争性，深深地吸引着我。
自古以来，它一直是人们所喜爱。它包含有音乐、舞蹈、雕塑、文学、曲艺、戏剧、电影等。
我爱艺术，我要追寻艺术。
追寻艺术，追寻音乐，尤其是著名音乐家贝多芬作的曲，旋律优美，又富有神秘感。我经常在写作文前听音乐，便立刻会来灵感。无聊时，听听音乐，便能再次开心起来。心情烦躁时，只要一听音乐，无论当前有多生气，多烦躁，都会变得舒畅起来……音乐独特的魅力即是如此，它能给我带来灵感，带来快乐，带来舒畅……
追寻艺术，追寻舞蹈。我自小喜爱舞蹈，对舞蹈有着很大的兴趣。上小学后，我加入了舞蹈班，对舞蹈更为喜爱了。跳起天鹅舞，舞步柔和，动作优美，那独有的线
条美和姿态美，给人以十分美好的韵味。
追寻艺术，追寻美术。美，即是好；好的艺术就是美术。美术包括漫画、素描、写生、油画和速写等。我非常擅长素描，那是因为我学过，知道素描的基本功、诀窍和画法。但我却不是最喜欢素描；我最喜欢的，是漫画。很多人都知道，漫画是简单而夸大事物特征的绘画。含有讽刺与幽默性。但不巧，我喜欢的，也不是这种漫画。
也许你会问，漫画不就是这样的'吗？如果你不喜欢这样的漫画，那你喜欢的，又是什么漫画呢？我的回答是：我喜欢的漫画，是日本的传统漫画。虽然它也有具有讽刺性和幽默性，但它漫画家的画功占着它吸引人程度的很大的比例。就比如说现正畅销的《哆啦a梦》吧！画家藤子·不二雄以他独特的画功，塑造出人人见人爱的机器猫哆啦a梦，大大提高了该漫画的畅销量。此漫画非彼漫画，现在你应该知道了吧！我们几个好朋友都非常喜欢漫画；我们经常把自己画好了的作品，作个比较。做得比较好的，她会再接再厉；做得不是很好的，她也会加倍努力，争取超过这次比赛的佼佼者。因此，由于我们的竞争，令我们对美术，对漫画的追求更加执着，更加坚定。
我爱追寻艺术，来源于艺术的魅力，艺术的韵味以及竞争性。
艺术的作文 篇5
艺术的任务在于传播人类的希望和幻想，这种希望和幻想是人类对生的渴望和憧憬，是建立在现实基础上的想象的海市蜃楼。因此，艺术和人的感情分不开，它本身具有非常多样和深刻的内容，是一种社会现象——只不过这种社会现象是用形象来塑造的。
宗教意识是某一个时代、某一个社会的人们对生活意义的解释。人们常常用它来诠释现实生活中存在的、不可知或神秘的客观世界和主观世界，以一种虚拟的仪式来寄托幻想或获得答案。而艺术同样也是某一时代、某一社会的人们（具有天赋的人们）对生活意义的深刻理解。从这种角度来看，实际上艺术也是一种宗教，一种不同于宗教的宗教。不同的是，宗教是用说教、传道的方式（甚至采取的是愚弄人的方式）去“普渡众生”；艺术却是把人类幸福的理念范畴转移到感性范畴，让人们从形象的想象世界中去得到启示，从而把握住自己生活中的诺亚方舟，去寻找自我和社会的存在价值，以及它们之间的关系。
艺术不是为现实涂脂抹粉的工具，那些专为现实涂脂抹粉的艺术的匠人，应该把他们驱逐出艺术的天堂。
艺术不能局限于仅仅反映歌舞升平的大同世界，描写人生的欢乐和幸福，还应该担负起无情地剖析现实中存在的不可调和矛盾的责任，以唤醒人类的良知，不让他们被暂时的欢乐之潮将他们淹没——潮水退后，是沉重的失落感和无尽的叹息，而让他们蓬勃向上，去追求更加理想的明天。为了做到这一点，艺术家必须不断用崭新的视角和观念，去观察所有似乎是习以为常的生活现象，挖掘出产生无限多样的、激动的、最新最复杂的感情与理智的结晶，创造出真正能启示人类的艺术作品来。但艺术家并不是为了去感动别人而创作作品，他只是因为自己的天赋首先被某些生活本质的东西所感动而产生出表达这种感情的强烈愿望。他首先表现了自己内心世界的感受，才通过这种感受形成的艺术去感动、启示别人。
在艺术活动中，情感起着特殊的重要作用，它不仅是从生活到艺术的中介和桥梁，也是构成具体的艺术作品内容的主要因素。人的情感是客观外物作用于人的结果，艺术家的主观情感来源于客观世界，是由客观事物的感觉和刺激引起的。艺术是人掌握客观世界的一种特殊形式，也是艺术家自身本质力量的对象化或物态化，所以说，艺术家自身的情感，对艺术创作起着相当大的作用。
艺术，虽然是和情感分不开的，但我们不能仅仅把自己和美学观念建立在艺术与情感的关系上。在情感作用的同时，理性功能在艺术家的'创作活动中也有着不容忽视的地位。它既表现在对生活形象的感受、认识和理解的情晰与准确上，也体现在深入挖掘示题、精心塑造形象和周密的结构组织中。理性活动的结果，不是借助于形象直接外露或赤祼祼地把艺术家的企图表现出来，而是化为作品的内容深深地包含和隐藏在具体的艺术形象之中，并且愈隐蔽愈好。理智的情感对作品的构成起着指导和规范的作用。比如道德情感，它是作品中形象地表现出来的道德行为和伦理观念，作者的道德情感就规范着人物的道德、品质和情操，也支配着他们的社会行为和日常生活。
另外，审美情感也是决定艺术特质的主要因素之一。它是一种从属于美的认识的产物，一种已经完成了的审美认识的结果，一种主体的精神状态。这里指的审美情感，主要是指艺术的观众所具有的审美意识及审美能力等，它在艺术的审美过程中影响、调节和制约着人们对事物的认识，使审美内容不可避免地带有一定的主观性，从而成为构成审美反映的一种能动的心理因素。——这种心理因素既可以帮助我们理解艺术作品，也可以成为阻挠我们真正理解艺术作品的障碍——这就看艺术的观众们所具有的艺术修养了。
艺术是人类审美活动的集中表现，是人类审美意象的物态化。
艺术的作文 篇6
如果我提到窗户，你肯定会说，这太无聊了，谁都知道。可是，你对窗上的艺术又知道多少呢？
今天早上，一件奇特的事出现在了我们家的窗户上。这是大自然赋予我们的精美艺术，大自然的杰作__窗花。她不但奇特还很美丽，千姿百态。最普遍的应该是“松塔”了。这是一棵水晶松，一条条花纹都很细致、轻柔。伸出手一摸，呀！凉丝丝的'，还有一些突出的线条，即便是盲人，也能感受到窗花的美。她有虚有实、有厚有薄、有大有小，像一片水晶松林，蒙蒙胧胧、隐隐约约，给人一种意境高远，独处深林的感觉。当然，窗花不止如此。还有更奇特、更完美、更艺术的窗花。
那就是人造窗花。窗花是我国民间艺术的一种，她源于百姓的日常生活，深藏于民间，扎根于民间，所以她不仅是剪纸文化中的精华，还是民间艺术的珍品，同时又是民俗文化的重要载体。窗花以其特有的概括和夸张的手法将吉祥事物、美好愿望描写介绍的淋漓尽致，将节日装点的红火富丽，喜气洋洋。
我喜欢窗花，但我更爱给我带来欢乐的冬天！
艺术的作文 篇7
这个世界非常美好，因为世界上拥有了艺术，比如音乐、绘画和舞蹈。但是，如果世界上没有了这些事物，那将会变成什么样子?
假如世界上没有了音乐，将无法感受到节奏的律动，在休息时无法享受到那优美的旋律，无法好好的让自己平静下来，投入到更好的工作当中去。音乐，本身是带给人们不同的感受的，有人听完音乐会感到舒缓，有人会感到激动，有人会非常兴奋……但如果没有了音乐，这些感受将一无所有，因为这种感受，唯独音乐才能感受出来。
假如世界上没有了绘画，那我们将无法感受到那色彩的鲜艳，图画的美丽。我们将无法感受到画笔的魔力，达·芬奇就无法画出《蒙娜丽莎》那神秘的'笑容;梵高就无法画出《向日葵》的金黄灿烂;毕加索就无法画出《和平鸽》的洁白纯净……
假如世界上没有了舞蹈，人们就无法感觉到动作协调的优美，就无法感觉到一个又一个动作连接起来的优美效果，就无法感觉到舞蹈带给人的充实和健康。没有舞蹈，人们无法了解四肢是如此的灵活，手与脚的搭配使多么和谐。
所以，让我们好好珍惜现在的生活，好好感谢曾经创造这些艺术的祖先们，因为他们，才能让我们美好的享受生活!这就是艺术的力量!
艺术的作文 篇8
与其他伟人的丰功伟绩相比，毕加索的成就还谈不上惊天动地；与其他伟人的传奇经历不同，毕加索的人生也不够惊心动魄。但是我却觉得这样一个毕加索，才能称之为真正的艺术家。他身上没有我们望尘莫及的东西，他是一个真正有灵有肉的人。他让我觉得他真实、贴近生活。惟其如此，他的成长经历才更有“亲和力”——也许我们都可以成为像他那样的人。
如果说他与普通人有什么不同，那便是他在美术方面的天赋了。但其实每个人身上都有不同的天赋，就看你懂不懂利用了。毕加索是将其天赋好好利用的人。他与许多男孩子一样调皮好动，小时侯不喜欢枯燥的学校生活，就将他的精力放在绘画上。而一般人即便有某一方面的“小聪明”，也仅仅是平时耍一耍，没有执着下去。这样自生自灭下去，最后碌碌无为。在毕加索身上由此可见，一个人之所以能有比一般人更高的成就，就在于他们懂得审视自己，扬长避短，懂得发扬光大自己与众不同的方面，这与众不同的方面，哪怕只是一小点点，这一小点点在一般人身上又常常被忽视。
当然，毕加索也是十分努力的。更可贵的是他具有创造精神。他对自己的画风，不断改造，不断创新。生活这个时代的我们，特别需要这种创造精神。
毕加索的正义也值得人们学习。没有骄人的成绩，没关系，但要有好的'品质。而像毕加索这样正义的艺术家更是难能可贵了，他热爱和平，反对战争，痛恨一切不正义的行为，他用他的画布表达他的不满，用他的声音呼吁正义。
画笔一支勾勒出人间百态。这位艺术家选择用绘画的方式在人类的历史长卷上留下属于自己的印记，同时也使人们记住了他。如果你平凡，但请相信，你并不庸俗。，每个人都有可能成为各个领域里的佼佼者，每个人都有可能成为下一个——毕加索。这是我在读毕加索的传记之后的最大感触。
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