在平平淡淡的学习、工作、生活中，大家对作文都再熟悉不过了吧，作文是由文字组成，经过人的思想考虑，通过语言组织来表达一个主题意义的文体。你知道作文怎样才能写的好吗？以下是小编为大家收集的艺术的作文7篇，希望对大家有所帮助。
艺术的作文 篇1
在你们眼前这一幅优美的画卷就是邹少源所画的《雪狼》，这幅画的背景十分优美，刻画得无比细腻：在一片白茫茫的雪地上，几棵稀疏的野草挺劲有力，似乎在与寒冷抗争；一棵参天大树枝丫光秃，显得更加寂寥！在这一片荒野之中，一匹雪狼犬屹立着，在白雪的映衬下，显得更加纯洁，显得更加矫健！
这一幅优美的写生画也是来之不易！那一天，在吃完饭以后，我和父母去万达溜达。幸运的是我们正好赶上了那个佳画拍卖会。我闲来无聊，便坐了下来。不看还不知道，一看便吓了一跳……
到了压轴的大戏——《雪狼》登场，我一下子被它吸引住了，便再也坐不住了，心底产生了无法控制的冲动。主持人让我的冲动变成了现实！一开始报价我就把价钱直接抬上了￥500的高位。令我出乎意料的是，全场的观众都对这幅画十分看好：“800元一次，哦！又有位先生叫了￥1000……”这过程甚是艰难！最终，我以￥2300的价格买断。那时，我开心到了极点。
回到家中，我开始细致地品画：细看这幅画，你有可能会怀疑这是一只真实的有血有肉的'动物！光线照在皮毛之上的光亮刻画得栩栩如生。那一丝一丝肌肉的线条让这只雪狼显得更加矫健！看哪，参天的大树落完了叶子，野草们也纷纷枯萎，可是这匹雪狼却活了下来，它的生命力是多么顽强啊！伫立画前，你会觉得它好像正在威严地望着你，向你展示着它那勃勃的生机。这就是雪狼，有着如此旺盛的生命；这就是雪狼，就算是在绝境中挣扎也要活下去。
此刻我发觉，艺术的力量不只在于让我如此心心念念地买下这幅画，更在于这画上的它！
艺术的作文 篇2
我国的说唱艺术历史悠久、丰富多彩，在千百年发展历程中，不断地演变、发展，传承存续至今，为世界文化史中所罕见、珍贵的艺术形式。当前，随着社会的发展和人们生活方式的改变，在一些地方，说唱艺术的生存、发展面临不少问题和困难，涉及社会环境、市场环境和文化体制等。 据上世纪80年代的调查统计，中国的说唱类艺术共有345个曲种。新中国成立后，在全国范围内曾经演出过的400多个说唱曲种当中，如今仍然能够演出的只有不到80个。这不足80个曲种当中，除了相声、评书、二人转、苏州评弹等，其余的曲种都只能勉强维持，生存状况并不乐观，一些曲种甚至已经在人们的视野中逐渐消失。说唱艺术与其他非物质文化遗产一样，具有不可再生的特点，一旦消失，其损失无法估量。
自上世纪80年代以来，说唱曲种中很少产生能够和传统优秀曲目相媲美的新曲目。历史上曲艺艺术的繁荣、发展，主要依靠不断产生出的可满足广大群众欣赏需求的新作品、新曲目。而缺乏优秀的新曲目，主要是由于创作、演出人员深入生活不够，缺乏创新意识，也缺乏大批高素质曲艺人才。
以北京为例，作为全国文化中心，专业曲艺人才比较集中，但现在与上世纪80年代相比，无论是专业曲艺团体的数量，还是曲种，乃至演员水平、演出质量，总体上都呈现下降趋势。当前，北京的`曲艺演出团体大都演出较少，并逐渐失去观众和市场，除相声以外，大多数演出都需要补贴、赞助。
在市场经济环境下，北京的曲艺演出团体往往顾不上抓剧目、提高演出水平，而是要先跑演出市场、四处演出创收。而演出市场的不景气，又迫使许多年轻演员改行，人才的流失导致了曲艺行业后继乏人和演出质量下降。曲艺界这样的恶性循环已经持续多年。据调查，如今全北京市只剩下10余名职业曲艺弦师。弦师的青黄不接必然导致鼓曲、单弦等曲种无法传承。
曲艺的传承、发展有自身的模式和途径，师徒之间口传心授的模式是行业人才培养的传统机制。曲艺没有固定的教授方法，很多传统曲目没有底稿，完全是靠口传心授，加上表演当中的经验积累，甚至经过几代人的推敲和完善。曲艺老艺人培养徒弟讲究“熏”“过”“溜”。“熏”是指徒弟平时多看、多听前辈和同行的演出；“过”是指师傅向徒弟传授表演技巧，即“过活儿”；“溜”是指徒弟要在舞台演出当中不断磨练，又称“压场”。现在的专业曲艺演员，或是毕业于曲艺学校，或是由业余转入专业，改变了传统的艺术传承机制，自然会造成艺术传统的缺失，传统知识、技巧的遗失也在所难免。
如何使说唱艺术这项文化遗产薪火相传，如何使传统表演技艺和传统曲目得以保存和传承，既是今天的曲艺工作者的历史使命，更是全社会的共同责任。保护和传承说唱艺术的方式多种多样，但首先应该注重扶持曲艺艺人和曲艺演出团体，特别是在抢救性保护传统曲艺的工作当中，艺人的作用尤为重要。对于列入非物质文化遗产名录的曲种的代表性传承人，更应大力提供资助，支持其开展传习活动和整理传统曲目、书目。
对于传统曲艺，最重要和最有效的保护方式是活态传承。建立曲艺人才培训体系乃是当务之急，应尽快兴办各级、各类曲艺学校，尤其是要创办高等曲艺院校。传统的师徒传授教育模式并不能完全解决高级曲艺专业人才的培养问题。事实上曲艺人才的匮乏，不仅体现在创作和表演人才方面，理论研究、市场经营、音乐创作等专业人才都要由高等院校来教育培养。随着我国教育体制改革和市场经济体制进一步深化，应当适时在综合性大学或高等艺术院校建立曲艺专业。
随着社会的发展、进步，传统文化将会愈来愈受到人们的关注和重视。说唱艺术的传承，除了需要通过广播、电视等大众传媒在社会中进行传播和普及，使其进入学校课堂也是一条重要的途径。近年来，中央音乐学院、中国音乐学院、首都师范大学音乐学院等院校逐步开设了传统音乐的相关课程，包括曲艺、戏曲的欣赏和模唱等，使学生受到了传统文化艺术的熏陶。
20xx年，教育部决定在中小学音乐课程中增加京剧内容，从北京等省市试点逐步向全国推广，这一举措受到了社会的广泛关注。说唱与京剧的现状相类似，同样面临着受众减少、市场狭小、人才流失等难题。让传统文化进入校园，不失为一种有效的传承方式。而传统音乐进入学校课堂，或许将成为音乐教育乃至素质教育的新特色，同时也是应对新的时代、新的社会环境的一种文化传承方式。
艺术的作文 篇3
你曾否听过一首歌，让你灵魂深处流过潺潺溪流，激起一波波感动;你曾否读过一首诗，让你敞开心灵的大门，被一次次触动;你曾否看过一幅画，让你眼底穿过漆黑中的追光灯……那些时候，你不由得仰慕世界上伟大的字眼，那就是艺术之魅力。
扼住命运·贝多芬
他从小就受音乐的熏陶，极具音乐天赋。但天妒英才，26岁时听力开始减退，但他以顽强的毅力同命运进行抗争，创作了许多出色的交响曲，其中最杰出的《第五交响曲》又称《命运交响曲》，它严整粗犷，旋律简明，含蓄深情，极具心灵的震撼力。象征着力量和意志，也充满自由、大胆、激情。每次听到它就能想到他坎坷的`人生和他与命运抗争的不屈精神。
音乐的魅力，在于动人的旋律，在于作者的灵魂。
傲视人生·李白
他出生在富贵人家，游山玩水，但他心中仍有远大的抱负。“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”是他气吞山河的气势。“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”是他不畏艰险，敢于拼搏的体现。“举头望明月，低头思故乡”是他身在他乡，对故乡强烈的思念。看他的诗，仿佛置身于他那雄壮的情景中，内心像汹涌的海浪，难以平静。
他的诗雄壮而又浪漫，富含想象而又不失文采。
心灵画家·梵高
他作为画家，作品无人问津，世间对他来说有太多的不公平。但他画作的价值不可估量。《向日葵》中温暖的色彩是他对生活的热爱;《橄榄树》中隐藏着他那颗炽热而又困惑的心。
他的画每个线条都那么自然，丰富而不显零乱。每一处颜料都是那么感性，荡漾在他纯洁的灵魂中。
历史长河中，唯有超脱生与死，打碎时光之屏的是艺术，是艺术的魅力，那些歌、诗、画，会成为一抹彩虹，横跨天际，化为永恒!
艺术的作文 篇4
布的世界，是充满艺术的，布的本身，就是艺术的精华，智慧的结晶，有一种布匹，是布中的精华，它的图案精妙绝伦，金光闪闪，它，就是国家级非物质文化遗产——云锦。云锦的汇集所处，是南京云锦博物院。她坐落于南京大屠杀江东门纪念馆的旁边，管内藏有很多精美绝伦的云锦，在她的门前有一块巨大的牌匾，牌匾上有很多张牙舞爪的龙，充满了艺术的气息。刚进入馆内，就看到了“南京云锦”四个大字，一块如巨人般的石头立在那儿。
到了二楼，我们看到了一些关于云锦的介绍：南京云锦具有鲜明的皇室文化和浓郁的吉祥文化及佛教色彩，表达了我国皇室文化和吉祥文化的核心主题，即“权，福，禄，寿，喜，财”六字要素，反映了不同时代人们的审美观念和对美好生活执着的追求与向往。云锦馆里有很多精美的'云锦图。各式各样的云锦琳琅满目，有华丽的孔雀，有富贵的牡丹，还有盘曲的龙……我记得在这些云锦当中，有一幅云锦画还得了一个金奖杯！
那幅画虽没有牡丹花那样饱满，却做工精细。一条条身披金鳞的龙，活灵活现的展现在我们眼前。龙的胡须和龙爪，虽然细而小巧，但线条清晰，纹理流畅。一幅幅云锦，都是由一架架织布机创造出来的。一架织布机需要两个人，一个人坐在织布机的顶端，理顺丝线，另一个人则是织云锦的。两个技艺高超的织布技师，操作八个小时，一共才能织出五厘米左右的云锦。这次我总算见识到了让布匹变成一种艺术品的艰辛和不容易。南京云锦，南京的代表！
艺术的作文 篇5
艺术像一首歌，悦耳动听;艺术像一幅画，着色淡雅;有人说，艺术离我们很遥远，因而我们对它一无所知。而我想说，艺术就在我们身边，需要我们去好好感受。因此，我让爸爸妈妈给我报了舞蹈班，开启了我的舞蹈之路。
我学的是拉丁舞，需要跳得有力度。我一开始以为所有舞都像芭蕾一样越柔软越好看。但我错了，老师说我跳得软绵绵的，一点也不美观。我便日夜加以练习，有时练上上百遍，甚至几千遍。妈妈鼓励我不要半途而废，爸爸也为我加油，让我不要放弃，终于，我跳得又有力又漂亮，我兴奋极了。老师当面表扬我，我为此而自豪。
但就在这个时候，老师又让我们练习基本功，简单来说就是拉韧带。但认识我的人都知道我韧带非常差，连一字马都不行。老师让我们在海绵垫上练习，老师先放了一首舒缓优美的音乐，然后嘴里喊着节拍，让我们做指定动作。我故意挑了个后面的位置，好不让老师发现我的问题。但该来的还是来了，老师围着垫子走了一圈观察着，很快找到了我的漏洞，便让我放学留下，他来帮我纠正。别人都走了后，老师手把手帮我压韧带，终于，我的韧带拉开了。现在回想起来，老师的'做法还真是妙，让别的人先走，既不伤我自尊，还帮我拉开了韧带。
如果不是学业上的繁忙，我会一直学下去，因为我觉得这是一门艺术，一门永不衰落的伟大艺术。
艺术的作文 篇6
艺术在常总是十分高雅而不可及的，其实它可以是一首歌、一次展览、一段经历有艺术的生活就有欢乐，就有美。
生活处处有艺术，当然我们家也不例外。当我小学一年级的暑假时，妈妈带着我来到了一个弦乐>培训班，当我还没搞清楚是怎么回事时，一个慈祥的老爷爷递给我一把奇怪的东西，接着一个大哥哥手把手地教我怎么拿，还告诉我这把奇怪的东西叫“二胡”，从此，我的二胡学习生涯便开始了，刚开始还真是十分的“新鲜”
那时候，只知道新奇，根本不知道学习弦乐的艰辛，每天一放学回家就拿起二胡，拉着弓，内外弦地拉换，觉得很有趣，可学了一段时间，新鲜瘾过了，我便尝到了学二胡的“艰辛”
先是找音很困难，因为二胡没有像笛子、古筝那样有
个固定的音准，所以只能靠耳朵来找音调，在音准问题上是需要学者下许多工夫。接着，我天生就是个慢性子，对快弓的掌握十分吃力，一练几个小时还得不到什么见效。为此，我常常是边哭边学，再加上小孩子贪玩，可练二胡常常是好几个小时，练完了还得做作业，哪还有什么时间玩。那时，我对二胡还真是厌倦至极，还想过放弃，可每次还是坚持下来了。练了几年，上了轨，也就不用那么辛苦了，其实练二胡也是有技巧的，我也终于感受到了音乐、艺术带给我的“乐趣”
随着学习二胡等级的`升高，曲子也越来越有难度。可是，我却不再像以前那样厌倦，而是从中寻找乐趣。其实有没有学会固然重要，但过程，>克服困难的过程更重要。当我开心时，我用音乐表达我的欢乐，当我悲伤时，我也用音乐来发泻、表达，将我的感情融入二胡，这也许是最好的表达方式吧！学二胡，真的令我“受益匪浅”
学二胡，不仅仅让我有了这一技之长，更重要的，是使我>收获了克服困难的毅力与良好的心理状态。至今，我已经逐步学会如何良好把握和调解心理，使钉在面临重大事件前不会惊慌失措、紧张而导致没能发挥自己应有的水平。不仅这样，学一门乐器，还使我的乐感有了提高，陶冶情操。丰富了我的课余生活，使我的生活中也飘满了艺术的芳香。
有了艺术，生活才有美，有了生活，也才有艺术。生活处处都是艺术，不需要刻意发现。自然产生美，自然才有艺术。
艺术的作文 篇7
万物皆可成为艺术，感恩也不例外。
每个人，在其人生中，都会遇见值得自己感恩的人和事。感恩养育自己的父母亲人，感恩传道授业的师长，感恩同舟共济的挚友……但很多人懂得感恩，却并不一定懂得感恩的艺术——最适合去表达感恩的方式。不恰当的感恩方式，比如过于内敛或过于浮夸地去表达感恩，经常会使双方都陷入一种尴尬的境地，使大家都不太舒服。这确实不是什么令人愉快的.事清。
现在提倡懂得感恩——尤其是中小学生——并不是什么坏事。学校有时候还会举行大型集会活动来给学生们宣传，并邀请家长参加，当场让学生对自己的家长表达感恩来响应主题与气氛。但是，这真的是一种很好的方法，算是感恩的艺术吗？
每个人都有属于自己的表达感恩的方法，并非网络和杂志上千篇一律的感人语句和抒情文字可以概括完全的。鄙人认为这种并非感恩的艺术的手法，也许增加的更多是感恩对象与被感恩对象之间那尴尬的气息，日后不免对于“感恩”也有点不太自在，此法着实不太精妙。
感恩这门艺术，其实更多体现在生活的无数个微小细节中。
有一句老话：“树欲静而风不止，子欲孝而亲不在”。很多人认为自己现在工作或者学习过于忙碌，等以后功成名就事业有成时再来报答恩情，可是还没等到那一天就永远失去了这个机会。若不想留下这个遗憾，为什么不早些行动呢？
感恩的艺术，并不需要过多的物质和话语。只用多陪伴他们，以心交心，多提供自己力所能及的帮助，自然即可。给父母日常捶背倒茶帮忙做些家务，不让他们过多操心；遵守规则尊敬师长见个面时问个好；和同学朋友多多交流互相帮助；将心比心，表达自己的真情实感……
感恩，不是疾风骤雨，而应是涓涓细流。随风潜入夜，润物细无声。在生活中处处体现自己的关怀与帮助，应当是感恩这门艺术的真谛。
感恩，是一门艺术。希望在有生之年，大家都能掌握，不留下一丝不快与遗憾。
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