在平平淡淡的学习、工作、生活中,大家或多或少都会接触过作文吧,借助作文可以宣泄心中的情感,调节自己的心情。作文的注意事项有许多,你确定会写吗?下面是小编收集整理的艺术作文10篇,仅供参考,希望能够帮助到大家。

艺术作文 篇1
我现在一直在研究文学艺术,当然用研究这个词语大家可能不理解,你们会想,研究?很多文学家和艺术家都不敢说自己是在研究文学或艺术,你一个乳臭未干的小屁孩凭什么用研究这个词语?是啊!我凭什么?如果你真的这么问了,那我就只能这么回答你,凭我对文学艺术的热爱之情,凭我想在文学艺术这条路走得更远更深,凭我想用自己微弱的智商丰富文学艺术,我知道那是多么地轻微,但是正因为这几千年来总有人做出这轻微的奉献才有现在这么丰富的文学艺术。文学艺术是没有止境的,所以从来都没有一个文学家或艺术家敢说自己在自己所从事的领域已经做到最好了,已经不能更好了。
我发现文学艺术特别讲究人生经验,人生态度,知识面的大小,个人性格,人生经历,生活年代和年代背景,自己在社会里的阶层等等等等。
先说人生经验吧!人生经验一般指作者的实际年龄,因为不同年龄阶段人生经验不同。小孩子写文章,文章里总是充满童真稚气,看起来总是幼稚和异想天开。青少年写文章(像我现在的年龄),文章总是有些轻浮,无法深入写。总是那么狂,不是说狂妄自大的狂。而是字里行间总透露着对未来人生的憧憬和想用未来人生做点事情,就是写的不止是现在的事情也包括未来想做的事情的那种狂。所以看起来就有一些狂,而且这种狂收不住,藏不住。至于年轻人、中年人和老年人的文章怎么样?我现在会没体会过,无法给出准确的回答。但是我虽然没有达到那些岁数,又但是我看过那些年龄阶段的作家的文章,我个人感觉就是很实在,很深入地探讨话题,见解又非常到位。我无论看多少遍,研究多少次,我就是写不出那样的文章,因为我知道这是人生经验问题。话说回来,是不是只有人生经验特别丰富的中年人或者老年人才可以写文章呢?我个人认为不是这样的。因为不同年龄阶段的作者的文章有不同味道。小孩子的文章就是天真稚气,其他年龄阶段办不到。青少年的文章就是狂,其他年龄阶段办不到。中年人和老年人的文章我也不知道如何概括,但是其他年龄阶段也办不到。每个年龄阶段的文章都有其特色,所以我个人认为看某篇文章的内容的同时也要看作者的年龄阶段,这样才能品味出那篇文章的味道。
作者的人生态度的不同,他的文章味道也不同。人生态度有积极、消极、乐观和悲观。作者的`人生态度越积极他的文章的正能量和正气就越足。反之态度越消极文章的正能量和正气就越少。人生态度乐观,他的文章基本上都是好事情和快乐的事情。反之态度悲观,他的文章坏事多和痛苦的事情多。我这个人就很奇怪,我一半积极,一半消极,一半乐观和一半悲观。所以我的文章的正气和正能量应该不多不少,处于阴阳调和水平,至于文章的味道你们读者才清楚了吧!我也不知道如何形容。
知识面的大小我不知道关键还是不关键,但是我知道它的作用。知识面大写文章就像杜甫所说,读书破万卷,下笔如有神。就是写文章时好像字自己喷出来,总是能轻松打比方,轻松引经据典,轻松举例子而且例子一般但是经典例子,比如说一些伟人事迹,一些有很大意义的历史事件等等等等。如果一个作者的知识面小,写两百字都得像挤牛奶一样,拼命挤就是出不了。因为我小学写作文时就那样,拼命挤就是不到要求的字数。
作者的个人性格决定文章风格,性格开朗的作者,文章一般都是豪放洒脱、热情奔放。性格内向,文章一般很含蓄很有内涵。
人生经历也很重要。一般经历过大风大浪的人他们的文章好像总是充满人生哲理和刻满人间沧桑。字里行间都透露着深刻的道理,这样的文章一般读者是读不懂的。但是和作者有同样经历的读者扫一眼就领悟了。我阅读孔子、老子、庄子等等等等这些人的作品时有很多地方就是读不懂,明明道理就是这么简单,就是因为我没有经历过,所以就是不懂。有一些我经历过的事情,他们的作品里也有,我一看就懂了,而且觉得他们说得非常对。
生活年代和年代背景和作者在社会里的层次我觉得没什么可细说的。你在什么年代和什么层次你就看到、听到和感受到什么东西所以你就写什么样的文章,没有什么可讲的,是吧!
那些是我研究文学的心得,其实我觉得艺术也差不多是这样但是艺术还是复杂得多,我所说的艺术不是只全部的艺术,因为在艺术这片汪洋中,我只喜欢音乐和美术。在音乐和美术中,我只喜欢流行歌曲和油画。油画我研究特别浅,没有什么可说的。歌曲我研究一段时间了,我觉得艺术比文学难搞定。我觉得吧!写文章就是讲话,只不过你不用嘴而用笔。你的各方面条件上去了,文笔能力也会慢慢上去。艺术就不一样。就说我研究的歌曲,我现在可以写出歌词,当然不是很正式你们就当我是在练练笔就行了。也会点作曲,也不是很正式你们就当我随便玩玩。我也会演唱,是在网上教学视频学习的,应该也不正式。作词,作曲加自己演唱,虽然还不会编曲,就前面的加起来好像总是不和谐。为什么我觉得不和谐?因为我用自己弄的歌曲和歌手们的名曲对比总是觉得差很多。所以我觉得我现在的研究只是能增加对这方面的了解,如果要走上正规道路肯定要找师傅,毕竟艺术界都有这样的现象,每个著名艺术家都有一个厉害的师傅甚至几个师傅。还没有师傅时,我还可以自己研究,多懂点以后正式学习就轻松一点。
文学是思想感情的传递,艺术其实也是思想和感情的传递,文学有笔就行了。艺术就难咯,比如说歌曲,要会写词考验文笔功力,会作曲考验歌词和嗓子的和谐,编曲(我现在还不会),但是我知道是多个乐器和歌词和作曲和嗓子的和谐,演唱要控制好自己的嗓子,演唱歌词歌曲时还要配合好众乐器演奏。别以为这样就完了!你不能自己唱的感觉好了就万事大吉了,你还得考虑听众的角度,让听众听得舒服。所以艺术比文学麻烦多了,虽然我这个人讨厌麻烦,但是这是我喜欢的领域上的麻烦,我还是不讨厌的。如果一切太顺了反而觉得没意思。
艺术作文 篇2
我觉得我们班的樊畅可以胜任“文艺之星”。
她在我们班上,书法是属一属二的。特别是毛笔字的每个笔画都非常到位,让人很是羡慕。我们班的黑板报或手抄报上的写字任务,都是缺她不行的。你们知道吗?以前,三年级时樊畅写得作品,至今还贴在现在的三(7)班呢!想来,应该是老师觉得她的字太好了,舍不得撕吧!
你们可要知道,这一切都是源于她的努力。正是因为她的坚持不懈,才有了现在的'成绩。当然,在小提琴方面,她所取得的成绩一点也不逊色于书法。
去年夏天,樊畅参加了“帝景蓝湾杯少儿才艺电视大赛”的器乐类比赛。这此,她连原来已经计划好的旅行都放弃了。在比赛中,她拉得曲子很欢快,像春天里黄莺的啼叫;又很流畅,而且悦耳动听,像小溪中清澈的流水一样……最终,她用琴声征服了观众和评委,在众多的参赛者中获得了二等奖。
我想她能取得这样的好成绩和她专心致志的态度是密不可分的。记得有一次,我去她家玩,刚好她在练琴,连我走进她的房间都不知道啊!
樊畅是个全面发展的同学,她除了书法和小提琴之外,还非常喜欢体育、写作等,并且在这些方面也都获得了一些荣誉。
所以我建议咱们班的“文艺之星”这一荣誉称号应该由樊畅获得。她当之无愧!
艺术作文 篇3
这是一段奇妙而曲折的故事,这个故事开始于14年前一个静谧的夏夜:随着一声响亮的哭声,一个新的生命又来到了这个世上。上帝创造了无数的人类,但他并不喜欢千篇一律,于是说:“每个人都是不平凡的。”所以生活在这个世界上的每个人都是不一样的。这个刚来到世界上的幼小个体,亦不简单。
半年后的一天,孩子的母亲正在床边记着什么,不安分的孩子发到母亲身边,用稚嫩的.小手抓起笔,在墙上涂了起来,过了一阵子,母亲发现孩子涂了一个人,酷似自己。于是,从那天起,孩子就和画笔结下了不解之缘。
日子一天天过去了,孩子也一天天长大,在他出生的第六年,上学的时候到了,此时的孩子已经长大了不少,只是还那么可爱,但常被父母提及的并非他那可爱的长相,而是一副早已超越同龄人的画功,他笔下的画已经和实物达到了极高的相似度,但似乎还差点什么?为此,他到一个老先生家学画,一学,就是六年。六年来,孩子的个子不断长高,画技也日益提升,但就在小学毕业的那年,他的心彻底碎了。
那天,他父母对他做了一项重大决定:不再学画。原因也只有一个:他的学习成绩优异,父母希望他把更多的时间用在学习上。但又有谁能理解一个内向的小男孩失去至身羁绊的痛苦呢?他离开了那间熟悉的画室,再也没回去过。
升入初中后一年,男孩儿因一场病来北京治疗,出院后,在北京住了下来。休养的时间是无聊的,在一天天的空虚无度中,他看到了那支亲切的画笔,又想起了那个分隔已久的老朋友。于是,他又开始作画,每天宅在家里的阳台上,忘她地画着,没有老师的指导,他就自己修改,虽然这是一个艰难的提升过程,但他依然陶醉在那片七彩的阳光下,画着、画着。天气好时,他也会下楼,但干的事情只有一件,就是作画,仿佛他灵魂中唯一有的只是那支画笔。
一年后,他又上学了,但他的心情又复杂起来,不是担心上课听不懂,而是害怕像上次那样被课本横刀夺爱,但幸运的是,悲剧没有再次发生。
故事发生到现在,也必将延续到之后的未来,故事中的小男孩,正是她。上帝创造了每个不平凡的人,她亦会用那支七彩的画笔为世界添彩。只要相信自己,每个人都不平凡。
如果食物满足的是肉体的需求,那么她的灵魂将由天边的彩虹作出绚烂的篇章。
艺术作文 篇4
旧版《西游记》总导演杨洁的去世掀起一股热烈的怀旧风。有人追忆童年的假期“标配”——《西游记》、汽水、电风扇;也有人怀念剧中经典人物形象;还有人反思当下影视业的繁华与浮躁。确实,经典不可复制,但真正的艺术需要去浮躁化。
不可否认《西游记》确实是好几代人童年的回忆。在那个年代,没有华丽的服装,炫酷的特效,甚至缺乏演员,但凭着这些艺术家的热忱、敬业和对艺术的追求成就了一代经典。毋庸置疑的是那时候的艺术纯粹的,没有浮躁,唯有热爱,这才是艺术最好的呈现。
反观当下的影视界,到处都是俊男靓女的噱头,满眼尽是披着浮华外表的“粗制滥造”。每每一部作品登陆荧屏,毫不留情地说全是靠着大牌明星撑起一整部寡而无味的“脑残剧”。剧中的人敷衍了事,剧外的人也乐呵得开心。为何当下影视稀出珍品而烂片却大行其道?说到底是从业人员内心的浮躁,失去了对艺术的热忱,增添了对名利的向往。在一味地追求商业化的过程中,逐渐丢失了创作艺术中最重要的热忱。
毕竟在追名逐利的比赛中“轻装上阵”才能“高产多产”,数量蹭蹭往上升,质量便只能哗哗往下掉。但是又有谁会在乎呢?只管赚个盆满钵满就好了。几乎所有的人都认为艺术是无价的,但现实却是大家都忙着从“艺术”的身上捞钱。在这个貌似可以一步登天的圈子里,艺术已经蒙尘,再无昔日绚烂的色彩。
也许有人会说,其实现在的影视人中也不乏追求真正艺术的,我们也在创作经典。确实,繁华浮躁中总会有些人在默默前行,也总有人在追求艺术的'路上奋斗不息。但我认为点亮艺术的光辉需要全社会的努力,改变当下影视圈的浮躁现象才是当务之急,因为真正的艺术容不得半点浮躁。
经典不只是供人致敬的,我们更应该从经典中学习,学习如何尊重艺术,学会如何热爱艺术,学会如何追求艺术。我想,不仅仅是影视人,就是作为社会普通一员的我们,也应当保留对艺术的向往,提高鉴赏能力,从根源上对烂片说“不”!用自己的行动拒绝浮躁的艺术形式。从社会的角度来说,更应当倾全力消除“拍烂片也能赚大钱”的不良现象,提升人民的审美能力,让大家能够享受完美的艺术盛宴。
艺术永远是纯粹的,浮躁不能追求到真正的艺术。唯有热忱才能成就经典,只有去浮躁化的艺术才值得品味。
艺术作文 篇5
每一件艺术,都是光明与阴影的完美交融。
——题记
阳光下的向日葵如此恣意地绽放,绚烂夺目,仿佛一团火焰,燃烧的是他对艺术的热爱;而那不断旋转的星空却让我们感到一阵眩晕,暗蓝的天幕下,投下他心中的阴影。光明与阴影交织着,勾勒出一个复杂的梵高,他与他的画,具有永恒的魅力。
艺术大抵如此,没有一部作品只有单纯的“光明”或“阴影”,它们相互渗透:因了这阴影,光明不再刺目,人们可以从中读出现实的真色;因了这光明,阴影不再绝望,人们可以从中看到希望。
艺术来源于生活,而又归于生活。艺术就是人生,梦想总是美好的一片光明,而现实中却总会有阴影,梦想不能脱离现实而存在,而现实也不能缺少梦想。它们一起,构成了我们丰厚的`人生。
人生也因为这光明与阴影而充满变化,充满魅力。没有阴影,人们又如何懂得珍惜光明?没有光明,又怎能在一片阴暗中奋然前行?
艺术家的人生更是如此。没有哪一位传世的艺术家的人生只是一片光明,他们的人生往往有着更多的阴影,只是他们把这阴影绘成了一幅美丽的画卷,将它们融入创作,装点人生。
六国之间的颠沛流离,政治主张的被拒,并未使孔子失去希望,他著书立言,将所有感悟化字,用自己的生命之汁为后世点亮一盏明灯。战火纷飞,世态浑浊,现实的阴影并未遮住庄子眼前的光明,他若垂天之云,悠悠往来聚散,在一种超然姿态中显出格外的洒脱与美丽,完成对自我的超越。政治失意,不断遭贬,苏轼却将这些都当作了过眼云烟。……
光明与阴影构成了他们的人生,他们的人生因此变得更加丰富,更加充实。
月有阴晴圆缺,在那恒久的轮回变化中,勾起人们的无限遐思;人生有光明和阴影,我相信,我们的人生会因这光明与阴影而变得更加多姿,更具魅力。
艺术作文 篇6
人们常说:“高考是考学生,而高考志愿则是考家长。”面对自己的人生的选择怎能不慎重呢?俗话说:“一步错,步步错。”选择对人生有着至关重要的作用。
可当我们面对选择时,我们能够做些什么?是犹豫不决,还是坚决果断?
犹豫是正常的表现,因为面对重大的选择时,我们总想要选择最好的,而在不同的选项上犹豫不决。犹豫说明你对问题不了解,说明你的心中自己没有答案,在人生路的选择上犹豫,说明这个人没有理想,没有明确的人生方向。而那些坚决果断的人往往是有人生规划的人,也是会有大成就的人。人生短短数十载,又经得趋同几次犹豫呢?犹豫就是在浪费时间,浪费生命。生命是有限的,我们如何在这有限的`时间内让生命的价值达到无限,这需要我们做事果断,不要把生命浪费在选择上。
条条道路通罗马。选择一条路,付出自己的一切去坚持,你仍能到达罗马。人生路的选择,永远没有最好的答案,关键在于自己能否为自己的选择负责。选择一条路,不惧风雨,坚持到底,这条路就是你最好的人生路。
人之所以有差别,是因为大多数人把时间浪费在了选择之后的悔恨。其实,人生没有什么可以后悔的,当初的决定是自己下的,没有人可以控制你的大脑。既然已经选择,那么就不要后悔。人生苦短,哪有时间去后悔。把这些用来后悔的时间都用于坚持自己的决定,那么你的人生又怎会平庸。
选择需要果断,更需要无悔。无悔的人生是最幸福的,也是最难做到的。人在遇到挫折时 总会想如果我当初没有选择这条路,那么我一定会比现在好的。殊不知另一条路上有更多的荆棘,殊不知,另一条路的他也可能会像你这样想。未来是无法预知的,我们能做的是抓住现在,选择无悔。
无悔的青春,无悔的人生。无悔的人永远最幸福。心中无悔,自然舒畅,何来烦恼?
艺术作文 篇7
生活中,艺术无处不在。我,也学艺术———二年级的时候,妈妈给我在艺校报了个大提琴班。如今,我已经考到七级了,这应该是让我感到骄傲的,但我怎么也高兴不起来——因为我知道,在这漫长的四年时间里,所经历的酸甜苦辣数不胜数。
(一)酸
你经历过酸吗?那是一种不好受的味道。我清楚地记得那件发生在两年前的事。当时,一直管我拉琴的妈妈为完成公司领导人的任务而出差了,只有不懂音乐的爸爸在家。到上课那一天,妈妈还没有回来,于是爸爸带我去了老师家,那次我的自我感觉非常好,老师也夸我指法正确,只有一点小误差。回家的路上,我不断地向爸爸吹牛,害得他头晕脑胀,差点撞到路人,就滔滔不绝地开始批评我,向我泼冷水。那滋味真不好受!爸爸,你又不懂艺术,干吗要泼我冷水!害得我心里酸溜溜的,直想哭!
(二)甜
我似乎和“甜”这个字有不可分割的关系。小时候,我特别喜爱糖果那甜美的味道,所以大伙管我叫“甜甜”,而我真正的小名是“湉湉”,因为我五行缺水,便取了一个有水字旁的“湉”。还有一个原因:小时候我在幼儿园十分淘气,是个不折不扣的淘气包,给我取名为“湉湉”,就是为了让我有大海一样的平静。拉琴时,我又和它相遇了。在心情懊恼的时候听一听自己的琴声,是多么惬意啊!这时候,一颗满载着甜蜜的心,也就在我身上找到了宁静的港湾。
(三)苦、辣
你可知道,我宁可酸,也不愿要苦和辣。在我看来,它们就像恶魔一样可怕。永远忘不了的`是一件令我想来就打颤的事——从来不打我的妈妈在年初因为拉琴而抽过我一下。多疼啊!我的伤口火辣辣的。而“苦”在我的印象中,只是一个穿着隐身衣的恶魔。它缠在妈妈身上,那时的我正在拉一首不熟练的曲子,让她捂着耳朵跑出书房并扔下了一句狠心的话:“你太让我失望了!”这句话不断回荡在我的心头……
…………
生活中,艺术无处不在。里边的故事是说之不尽的。当然,也有更多的酸甜苦辣品味不完!
艺术作文 篇8
叶圣陶的语言是简练而感人的,他以用恰当的词语表述自己的能力而出名。叶圣陶在他的报道中强调感觉与情感。人物在叶圣陶的笔下鲜明活泼,他深深地洞察到人物的内心世界。知名作家赵景深盛赞叶圣陶是写作界的异数,拥有着杰出且惊人的才能。他的优美文章持久而韵美的留存于世。他表达的情感和感觉构筑了真相与现实的基础,也使他的文章充满无穷的力量。“情感如同忽明忽暗的灯火,但是记述却因为这灯火而引人注目。”叶圣陶说。这段谈话一定程度上体现了叶圣陶不仅是一位善于讲述故事的人,他更是一位艺术家。叶圣陶的现实主义写作形式成为许多作家效仿的对象。他承认阅读一些西方小说家的作品,对他的写作助益良多,“如果我没有阅读英文,如果我没有接触英文读物,我就不会写作小说.。”他的作品是反思与思辨的。这些不仅依靠感知,而且依靠切实而客观的观察。叶圣陶不仅是一位作家,而且是一名新闻记者。对现实的观察成为了他写作的源泉,为中国现代文学开创了一片新天地。
他这一生大多数作品都是为孩子创作的,如《稻草人》《旅行家》《小白船》《古代英雄的石像》《一粒种子》《皇帝的新衣》《玫瑰和金鱼》《月亮姑娘的亲事》《含羞草》《快乐的人》《芳儿的梦》等等。
今天,我有幸得到了采访这位艺术家的机会。
他的作品非常贴近生活且易懂,于是我问道:“您为什么喜欢写关于生活,关于社会的文章?”
叶圣陶告诉我:“在记忆中,我似乎从来没有撰述过自己有些模糊或者不甚清楚的知识。换句话说,我不能写那些只是通过想象得来的东西,但我也没有失掉想象力。我生活在城市里,乡镇和农村,我写在那些地方观察到的事物。作为一名老师,我了解一些教育圈的生活,我也记录下来。在一些相当基础和浅显的层面,我关注着中国革命逐渐的发展,同时,我也记录下这些事情。
“我认为文章是为读者而作的,同时我把文章看作是读者与作者交流的工具。作家们面临的一个巨大问题是他们不是拥有优秀写作技巧的素养。他们的表达是不准确且意义模糊的。只有受过良好教育的人才能够欣赏他们的文章。作者不注意实用的重要性。因此,文学作品难于被普通大众接受。我认为一个人只有把文章写得实际且易于理解,我才能够去只写一些风雅作品。如果读者不理解文章内容,文章就毫无用处。”
“那么,你写作的灵感又来自于哪儿呢?”我忍不住好奇地问。
“我写的作品通常都反映了社会现象,许多知识分子都是被剥削者,是没有反抗能力的`社会底层的人。我写的这些文章聚焦于社会底层人民的痛苦生活。”
如今的社会,叶圣陶先生已经离开这个世界27年了,但他的信念,他的作品却还在一直流传,现在是,将来也会是。
叶圣陶发现新中国的很多人是自私、冷淡、伪善和保守的。人们为了安稳的生活放弃了自己的人生价值。叶圣陶在作品中讽刺了这些人。他表达了自己的不满,希望唤醒人们的知觉并正视这些社会顽疾。叶圣陶不仅写故事,而且报道社会的谬误。他的作品不是用来消遣,而是用认知和对现实的思考来连填充人们的余暇。“……写作的基础是一双有洞察力和善于观察的眼睛,而我的眼睛却不怎么拥有洞察力……当然,没有必要以写作为目的训练而一个人的眼睛,对于眼睛的训练,是为了洞察现实,丰富生活。”
艺术作文 篇9
我的爷爷今年已经70多岁了,可是,年老的他,却长着一双勤劳而又灵巧的双手。-
不管是春是夏,是秋是冬,只要你来到我爷爷家的阳台,你说不定会恋恋不舍呢!你看,阳台上都是爷爷用木头做成的架子,架子上摆的都是爷爷做的长方形的木头花盆,盆子里装的还都是爷爷种的菜。有西红柿、生菜、香菜……五彩缤纷,冬天的时候,爷爷还给它们盖上棉被呢!爷爷真是心灵手巧。-
如果你在我还上幼儿园的时候去过我爷爷家,你一定会叹为观止。那里简直就是一个儿童乐园,大卧室的.床的上空,有一个用线绳做成的吊床,这个吊床是爷爷为我做的,就连做吊床的线绳,都是爷爷自己编的呢!为了不让我硌着,爷爷还在吊床上铺了一个小小的棉被。床前,有一个爷爷给我做的秋千,秋千上还设计了一个安全带,可安全哩!床的左侧,还有一个木制的滑梯,也是爷爷亲手做的。现在,我长大了,秋千、滑梯和吊床都变小了,可爷爷还把它们保存着呢!爷爷看见我的床紧挨着墙,怕我晚上睡觉着凉,就把木滑梯拆了,包上海绵和柔软的棉布,做成了一个软包装的墙围子,立在我的床边。这回,晚上睡觉可舒服了,再也不用怕睡觉挨着墙了。-
爷爷的手真灵巧,能为我做出那么多需要的东西。你说,我的爷爷是不是像个艺术家呢?-
艺术作文 篇10
80后诗人雷坤强,在成都最繁华的路段春熙陆举行了自己的诗歌行为艺术,他光着上身,把写着自己诗歌的白色绸缎缠在身上,为“拯救诗歌,唤起人们对诗歌的再度认识和热爱”贡献了自己的上半身,这种行为,到底是一种为诗歌献身的精神还是对诗歌受到冷遇的哀悼?
从舒非苏的裸体朗诵得到的是一片掌声,扬黎下半身写作得到的是一片嘘声,如今雷坤强的上半身创作的`诗歌能否获得同样的殊荣?小女子不敢下结论,但是,在他的这种行为当中,我们看到的更多的是一种对诗歌的执着精神和对诗歌没落的哀悼。
当人们朗诵他身上凝结着深情的诗歌和抚摸着那透过白绫所看到的那种精神时,人们到底是否为他的精神鼓掌呢还是哀悼?诗歌对于人们并不陌生,古代的诗歌流传至今人们还朗朗在口,就连代表着最广大人民利益的一也在国际的舞台上以诗歌明志,以诗歌增加人们对中国的了解。
诗言志,生活在社会最低层的草根诗人雷坤强也有着自己的志向,那就是把自己创作的诗歌告诉别人,让人们理解,让人们知道,愤怒出诗人,贫困也能出诗人,这就是诗人的精神。
诗言情,在当今诗歌沉寂的年代,沉浸于诗歌海洋中的雷坤强似乎看到了海洋的干枯,只是渺茫的海洋已经慢慢让人们忘却,雷坤强把自己的哀悼融入辽阔的海洋,毕竟微乎其微,但这种哀悼的感情却是不朽的。
寒冬腊月无遮掩,白绫纠缠万千言,绸上黑字诗歌祭,空留热血暖尊严。
纸钱飘洒醉人眼,当街朗诵千万遍,一代精神深为敬,满腹诗文有人见。
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