在现实生活或工作学习中，说到作文，大家肯定都不陌生吧，作文是通过文字来表达一个主题意义的记叙方法。那么一般作文是怎么写的呢？下面是小编帮大家整理的艺术的作文6篇，欢迎阅读与收藏。
艺术的作文 篇1
这个鬼天气，真是冷得要命！我用双手把这件已破旧不堪的熟褐色风衣的领使劲往上提，尽管已把大衣裹得线条刚劲，可还是冷得我全身木然。我能想象到自己凌乱的头发是怎样生动地衬托我红肿的耳朵酱紫的嘴唇还有惨白如同贞子的面颊。天空絮絮叨叨飘散着凛冽的寒气，整块大地呈现黯淡的冷灰色。这个现实的世界完全压抑住我梦中的天国，阴霾的世界，痛彻心慌的感觉让我如何能再能够正视每一寸空间如常？
城市的氛围总让我感到痛苦，在插满钢管的土地上如何挥舞我自由的画笔？与一群只懂吃喝玩乐的人又如何能畅叙一番？逃离吧，逃离吧呐喊声欲振穿胸膛而出；于是，我带上我的画具和仅有的几百块钱开始了我心中的逍遥人生：登青山观云海，临清流触天然，以天为盖，以地为席，鸟儿是我伴，风声箜篌弦，黑白灰勾勒一块璞玉浑金，重色彩晕染一派和谐详然。我的梦简单但遥不可及。一包接一包劣质的红嘴鸡，一瓶接一瓶热烈的二锅头，一顿没一顿的素菜冷汤——即使钱这么个用法依旧是很不够用。仅仅几天的工夫，我绝望地发现我还是过不了这种看似惬意的生活，我甚至开始恐慌它了。我还是承受不起。妈的，钱！钱！钱！
现在我身上仅剩一块七，刚才买打火机时那个眼花的大爷多找了我一块钱。当时我没开腔，很果断地接过钱然后跑了。我发觉我的心从没跳这么快过。跑远了，我忍不住回过头看：朦胧的雾气中，老大爷挑担子的背影一颤一颤。我回头猛地给了自己一巴掌，然后眼泪就拼命地往外渗。那种滋味酸痛得让我全身都痉挛了。真是太新鲜了，当初我把我那个贵气的妈推倒我都没这样，当初一家咖啡店的服务员把咖啡泼在我画上我都没这样，当初那个女人偷了我的现金跟存折跟别的男人跑了我都没这样。
我敢肯定，如果现在我就站在你的跟前，面对一个浑身肮脏蜷伏在天桥下还携带一些破烂玩意儿的人，你不得不认为这是一个臭要饭的。耳边的风瑟瑟的哽咽。我用帽子盖住了头，一片黑暗，我希望我什么也不想；可是我现在迷茫得无所事事，巴不得我就以这样的姿势给冻成一座丰碑——冻死一个无聊的人，缓解人口压力，也算为社会主义的繁荣建设尽了小生的一点绵薄之力，可又辗转一想，死了个渣渣算个屁事，于是，死的想法就暂且搁浅了。我又开始了下一个想法的寻觅。
况当当，一阵响亮的撞击声惊醒了正处于太虚之境中的我，但由于在朦胧境界中沉沦得过于痴迷，我还是很迟钝地拉掉帽子。这光也忒刺眼了，半天工夫，我才虚着眼睛把又痛又昏的`头仰了个斜向上。很随便的仰望，却不知被什么东西撞击了心中最柔软的那个角落，很轻很轻，却足以让人难以忘怀。这是一张天真无邪的脸，圆圆粉粉的脸庞上镶嵌着一双明亮的大眼睛，眨巴眨巴。她穿着泡泡软软的粉红色外套，躬着背，双手撑在腿上，就以这样的姿势一直盯着她眼前的这个怪人。一时间，我竟然会感到手足无措，第一次为自己的艺术落魄样感到尴尬。我赶忙坐挺了，想整理一下，可我发觉自己根本脏得无法整理了。想到她把钱扔在我画板上，我知道她以为我是一个臭要饭的。
我刚开始狐疑从哪儿冒出这么一个洋娃娃，一看远便瞧见一男一女笑呵呵地往这儿看，估计就是这娃的爹妈。叔叔，给我画个象吧。我一阵惊愕。我会付钱的。说着她用手指了指我画板上的硬币。我爸爸妈妈说你会把我画得很漂亮的。我傻愣着，她说这话完全出乎我的意料，这种感觉太复杂了。稍稍想一想，我过这种落难生活不短日子了，连半个正眼瞧我的人都没有，更何况是请我画画。我难违地笑说好。小姑娘的脸上瞬间便笑艳成一朵花。我在我那些染满七彩的包里熟练地找出工具。我让小姑娘看我的头发像不像鸟窝的同时开始亲昵我的线条。每一处抑扬，每一处粗细，每一处虚实，每一处明暗，都如同一绽鲜红的血液在浩瀚的天地里奔流成汹涌的急流抑或是回旋为平静的巨湖。短短的是来分钟却仿佛经历了一场圣洁的洗礼，内心也明朗澄澈了许多。我知道不是因为我单纯的再次动笔，而是这种充满激情、自信的昂扬态度涣然了我。好了。瞬时，小姑娘的大眼睛闪烁惊奇的光，迫不及待地跑到我跟前，颤着小手接过画纸，真象啊，叔叔可真是个大画家！她的声音里漫溢着喜悦之情。我显然不好意思了，搔搔头，傻呵呵地笑。叔叔为什么不回家呢？家里会很暖和的。啊？我的笑容僵在脸上。我如果家太远的话，为什么不去朋友家呢？我哑口无言。小姑娘似乎看出了我的尴尬，从衣兜里摸出一截红色的铅笔，我也喜欢画画，我朋友们都希望我成一个大画家，他们送了它给我，我把它送给你。我木讷的支起手，小姑娘把笔很郑重的搁在我手上，然后转身跑走了。
我再次望远，他们向我招手示意再见，我竟也招了手。
铅笔，朋友送的铅笔。我开始出神。什么叫朋友？什么叫温暖？又是什么叫真正的艺术？而我的朋友、温暖和艺术上的归属感又在哪儿呢？
哪儿呢？
是我不屑于交流还是无法交流？是我不可一世才路过温暖？是我遗弃了社会还是社会遗弃了我？是我自诩了艺术的另类丢失了最简单坦然的美丽？我的梦中天国是家吗？我的人生要永远灰色孤单吗？
我，一个学画十四年的人，竟可笑的背谬了这高雅之物所传递的信念，曾固执地认为艺术在寂寞中永生在热闹中腐朽，诚然，艺术永远不可能与浮躁毗邻，可是也应该有它平凡的近亲。
循影望去，东方天边已晖光涌现......
艺术的作文 篇2
故宫是中国第一大博物馆，里面收藏着好多件艺术珍品。我有幸参观了这些古色古香的极具魅力的艺术品，其中留给我印象最深的就是那把金碧辉煌的龙椅。
龙椅摆在太和殿。龙椅，是指古时候皇帝所坐的扶手上刻有龙的图案的椅子。龙椅一般放在古时候大臣上早朝时朝堂上的台阶上。龙椅一般由木头制成，然后在扶手上刻上龙型图案，最后再漆上一层黄颜色的漆以表示皇家的威严。
那把龙椅金碧辉煌，上面刻着的几条龙栩栩如生，惟妙惟肖。那眼睛，那胡须，我觉着它们仿佛能腾云驾雾。完美的彰显了皇家的气派与豪华。龙就是权利和地位的'象征，我看着它，仿佛就像看见皇上高高的坐在上面，想到皇上一生造福黎民，与大臣们共商国事。
听导游介绍，这个龙椅同其他椅子不同。它有一个“圈椅式”的椅背，四根支撑靠手的圆柱上都蟠着金光灿灿的龙。我发现这把龙椅，底座没有采用椅腿，椅撑，而是一个宽约2。5，深一米多的“须弥座”。通体涂上黄金，显得富丽堂皇又气势威严。根据故宫博物院文物专家的考证，这座龙椅是明代制品，可能是嘉靖皇帝重建皇极殿时的遗物。
这把龙椅引起了我的思考：皇上坐在上面，就拥有了那一切。但那有怎样呢？高处不胜寒，人会孤独的。他可能永远得不到真情，就算是自己的亲身母亲，也有可能对他有别心。就算是共枕多年的爱人，也不一定是真心实意的对他。每天活在这样的世界里，皇上会快乐吗？
我知道这把龙椅带给我的遐想最终也是无限的……
艺术的作文 篇3
万物皆可成为艺术，感恩也不例外。
每个人，在其人生中，都会遇见值得自己感恩的人和事。感恩养育自己的父母亲人，感恩传道授业的师长，感恩同舟共济的挚友……但很多人懂得感恩，却并不一定懂得感恩的艺术——最适合去表达感恩的方式。不恰当的.感恩方式，比如过于内敛或过于浮夸地去表达感恩，经常会使双方都陷入一种尴尬的境地，使大家都不太舒服。这确实不是什么令人愉快的事清。
现在提倡懂得感恩——尤其是中小学生——并不是什么坏事。学校有时候还会举行大型集会活动来给学生们宣传，并邀请家长参加，当场让学生对自己的家长表达感恩来响应主题与气氛。但是，这真的是一种很好的方法，算是感恩的艺术吗？
每个人都有属于自己的表达感恩的方法，并非网络和杂志上千篇一律的感人语句和抒情文字可以概括完全的。鄙人认为这种并非感恩的艺术的手法，也许增加的更多是感恩对象与被感恩对象之间那尴尬的气息，日后不免对于“感恩”也有点不太自在，此法着实不太精妙。
感恩这门艺术，其实更多体现在生活的无数个微小细节中。
有一句老话：“树欲静而风不止，子欲孝而亲不在”。很多人认为自己现在工作或者学习过于忙碌，等以后功成名就事业有成时再来报答恩情，可是还没等到那一天就永远失去了这个机会。若不想留下这个遗憾，为什么不早些行动呢？
感恩的艺术，并不需要过多的物质和话语。只用多陪伴他们，以心交心，多提供自己力所能及的帮助，自然即可。给父母日常捶背倒茶帮忙做些家务，不让他们过多操心；遵守规则尊敬师长见个面时问个好；和同学朋友多多交流互相帮助；将心比心，表达自己的真情实感……
感恩，不是疾风骤雨，而应是涓涓细流。随风潜入夜，润物细无声。在生活中处处体现自己的关怀与帮助，应当是感恩这门艺术的真谛。
感恩，是一门艺术。希望在有生之年，大家都能掌握，不留下一丝不快与遗憾。
艺术的作文 篇4
艺术欣赏来获得美感，并满足自己的审美需要。除审美价值外，艺术还具有其它社会功能，如认识功能，教育和陶冶功能，娱乐功能等。其中艺术的社会功能是人们通过艺术活动而认识自然、认识社会、认识历史、了解人生，它不同于科学的认识功能。艺术的教育功能是人们通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染，而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化，它不同于道德教育。艺术的娱乐观念是人们通过艺术活动而满足审美需要，获得精神享受和审美愉悦。
艺术的种类繁多，根据不同的分类标准，可将艺术分为以下一些类型：
依据艺术形象的存在方式，艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。美术是一种空间艺术。依据艺术形象的审美方式，艺术可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。美术是一种视觉艺术。依据艺术的物化形式，艺术可分为动态艺术和静态艺术。美术主要是一种静态艺术。依据艺术分类的美学原则，艺术可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。美术是一种造型艺术。
依据艺术形象的表现方式，艺术可分为表现艺术和再现艺术。美术中既有表现性的，也有再现性的。需要指出的是，关于艺术与美术的含义和适用范围，在东西方是存在着一定的差异的。了解这些差异，有助于我们更好地把握它们的概念和使用它们。在西方，艺术与美术都源于古罗马的拉丁文art，原义是指相对于自然造化的人工技艺，泛指各种用手工制作的艺术品以及音乐、文学、戏剧等，当时广义的art甚至还包括制衣、栽培、拳术、医术等方面的技艺。到了古希腊时期，艺术的概念仍是与技艺、技术等同的，但古希腊的绘画与雕塑在公元前五世纪发展到成熟阶段时，已基本确立了一套古典美的标准，为日后艺术涵义的演变埋下了伏笔。直到文艺复兴时期，艺术逐渐与美的等同起来，18世纪中期，基于美的艺术概念体系方才正式建立，艺术成了审美的主要对象。今天，英语中的art一词仍然既作艺术解，又作美术解，它既可以用来指音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影等其它各种艺术门类，有时又专门用来要指称包括绘画、雕塑、工艺、建筑在内的视觉艺术。在很多西方着作中我们甚至还会看到，作者所说的art其实仅仅就是指我们中国人所认为的美术的一部分：绘画。而他们的thefinearts（我们直接译作美术），也仍然是指诗歌、音乐、绘画、雕塑、建筑等。
美术这个专门名词，在中国是从五四新文化运动开始被文艺家和教育家普遍运用的。当时蔡元培运用美术这个术语时，也还包括了诗歌和音乐。其后，中国的文艺界、教育界把美术和艺术的概念逐渐分离开来，艺术是一切艺术门类的总称，它是用不同的形象化手段来反映自然和社会，表现人类情感的`一门大人文学科，它包罗了美术、音乐、诗歌、舞蹈、戏剧、电影、书法等，也包括服饰、园林等很大的范围。而美术，则专门用来指艺术的一个重要分支，即视觉艺术部分。
总之，在汉语中我们有艺术与美术两个词，它们本文内容摘自WWw。ChIneSEjY。COM中国教育资源☆网的含义不同，指称的范围有别，而在英语中却只有一个词：art，它既用来泛指一切艺术门类，也用来专指所有艺术门类的一个部分：美术，甚至美术中的一个方面：绘画。这便是东西方在艺术和美术两个词的含义和应用范围上的差异。
美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术．表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态．
通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时，，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我五四前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释美术一词时写道：美术为词译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以艺术，一词翻译爱忒，美术一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。
艺术传播即指借助于一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息或作品传递给接受者的过程。艺术接受即指在传播的基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体，积极能动的消费、鉴赏和批评活动。
以往从艺术作品到艺术欣赏，大多采用简单的、直接的传播方式，传播的意义并未引起人们的关注，这主要是由于生产力水平及科技水平的局限，致使传播功能落后，未能对艺术活动产生较大的影响。而在近百年、特别是近几十年来，世界科学技术的迅捷发展对于艺术活动产生了巨大影响。电子技术、卫星技术、计算机技术等高新科技的发展以及在文化艺术领域的广泛应用，使艺术传播方式和功能获得重大进展。它不仅使影视艺术成为当今最具有大众性的艺术样式，同时也将其中许多表现形式和传播方式影响到其它艺术样式，视像技术的优越性功能得到充分的体现。艺术传播在当代艺术活动领域，已经显示出越来越重要的作用和地位，对于艺术品的传播形式、规模、速度、周期、增殖量大小，以及对于接受者的接受方式、欣赏情趣等，都具有极大的影响。
艺术的接受，包括艺术的消费、鉴赏和批评，是艺术活动的终点，也是艺术家及艺术作品内在价值获得最终实现的根本途径。艺术接受者的鉴赏与批评活动具有很强的主体性意义，它既是对于艺术作品的审美认知、诠释和创造，同时也是与艺术家的精神交流和对话。艺术接受还可以对艺术家乃至客体世界予以精神性反馈，从而实现艺术活动与社会活动的联结，使艺术活动融于人类社会活动的宏大系统中，并在其间发挥权极的作用。
是门类艺术与哲学、美学、文化学、社会学、心理学、传播学、人类学、比较学、艺术史学等相结合的学科。从艺术本质、艺术起源、艺术发展、艺术创造、艺术鉴赏、艺术传播等各个方面，探讨人类艺术发生与发展的规律，未来的走向及变化。美术传播的理论与历史研究方向更着眼于美术领域中的大众传播，研究在新媒体背景下，美术作为传播信息和传播载体的种种问题。
艺术的作文 篇5
语文是生活美的一种再现，一堂好的语文课就是一种艺术，自始至终充满着艺术的魅力，给人以美的享受和启迪，令人回味无穷。作为语文教师就应让每一堂课焕发着光彩，充溢着美的魅力。
一、课堂语言洋溢着美
语文课是一门语言因素和美学因素都很强的课程。新入选的作品，大多是名篇名作，思想健康、语言典范，作品中那些美的情操、美的思想、美的意境，通过美的语言都淋漓尽致地展现出来。语言教师以“舌耕为业”，凭借着语言去传道、授业、解惑，因此，教师必须讲究课堂教学语言，在引导学生读与听的过程中让学生感知语言的魅力，使自己的教学语言符合美学的要求。
1、 教学语言应力求感念清楚、条理清晰、系统完整，具体讲就是干脆利落、从容不迫、清清楚楚、实实在在，“清水出芙蓉，天然去雕饰”，这样的语言对学生来讲具有强烈的吸引力。语文教学还应讲究节奏。快慢交错、急缓相间、快而不乱、慢而不散，充满音乐美，渲染出与课文内容相吻合的富于变化的课堂气氛。如《听潮》一课的“涨潮”部分，表现出温柔宁静的美，宜用慢节奏的语言讲述。
2、 教学语言要充满感情。教学中最忌感情淡漠以及枯燥乏味、单调、重复和支离破碎的讲解。经验证明凡是学生有兴趣，学得实且学的活的课，无一不是教学倾注了强烈感情的课，教师在教学过程中，师生的感情交流即使在平静的语调里，在顾盼之间，也是一定程度上师生在分享共同的喜悦，这是一种美感的交流。
3、 教学语言要含蓄和幽默。教学中教师要善于适度运用各种巧妙的、出人意料的或引人发笑的语言、动作和表情，这样不仅能活跃课堂气氛，吸引学生的注意力，增强学生求知的快感，启迪学生的智力，而且能使抽象的道理具体化、深奥的道理浅显化、枯燥的内容情趣化。当然在含蓄与幽默中要注意将庄重与和谐，科学性与思想性、灵活性有机统一起来，做到教学语言有趣而委婉、含蓄而凝练、幽默而机智，这样就能使学生在轻松愉快的氛围中去学习。
二、文章赏析充满着美
在语文教学中，还应从分析作品中让学生得到美的熏陶，教师可以边阅读边分析边讲解边品赏。如《鲁提辖拳打镇关西》一文，“三拳”的精彩描写，教师学生听录音、范读、再分析，“鲁提辖是如何拳打镇关西的？”（划动作、语言），接着赏“三拳”，设计：为什么这三拳最精彩？这三拳分别打在什么部分，怎么比拟的？从哪些角度写的？最后再听录音。这样在引导学生听、读、析中感知其语言的优美、和谐，从中体会作品的艺术境界，学生品评后不仅为三拳喝彩，而且从中感受到中国文学的'魅力，同时也为自己今后写作提供了一个很好的典范。
三、教学板书体现着美
语文教学板书是无数语文教育家、语文教育工作者用他们的心血培养和浇灌出来的一朵教学艺术之花。
美的教学板书，首先要求书写的字体俊美。从审美教育的角度看，教师在黑板上演示一手好字，便是向学生提供了一个审美客体，使学生产生一种愉悦感，进而学生对教师增加了一份亲近，教师的一手好粉笔字是沟通师生之间那条情感小河的闸门，其次，注重板书设计。让板书不仅反映课文正确、完整、简洁的内容，具体针对性、启发性、计划性、条理性的特质，还要使板书设计具有欣赏品味的价值。如一位教师教学《春》一课时，在上课过程中，抓重点、难点，并恰当地板书，产品那个“中间开花。”把课文里春的美景，浓缩于“花瓶之上”，课文分析完，黑板上的花瓶和花束也充盈着无比的光彩，呈现在同学们面前，顿时整个教室春意盎然，给人一种明媚之感，学生从中既感到春之美，也感受到境之淳。
艺术的作文 篇6
现在的生活中处处都有艺术，它也成为了生活中不可缺少的东西。而我就很喜欢它。
都说琴声悠扬，其实真的是这样的，而我就在学能发出美妙的声音的乐器——钢琴 我从小的`时候，就学钢琴了，那时是看到，有许多的孩子都学，所以羡慕他们也开始学钢琴。刚学的时候很好奇，也很有兴致，怎么弹都不累，可是等过了这个劲儿，就不愿意练了，每天都要妈妈来提醒才想起来练，要哪天妈妈忘记提醒了，我就会一带而过，就这样，我已经连续好几周都没有练琴了，当时还是暑假，老师也不会检琴，我就一直属于半放弃状态。
直到有一天，爸爸终于看不下去了，严肃的对我说:“你这钢琴还学吗？你这种状态，还不如不学呢，就当我白买台钢琴，拉到大街上去买了。”我哭着说：“不，爸爸，我错了，我不该这样，要学就好好学，并且不能半途而废，我学!”当时，我还挺舍不得这钢琴，毕竟已经买了吗。所以，我就下定决心，一定要好好谈琴。
就这样我从准备放弃，到现在的发愤图强。
现在的每一天，我都会练一个小时的琴，而且，在练的时候，我也发现了它的乐趣，弹着弹着，也就停不下来了，总是很舍不得。虽然，有的时候，也很累，但是，只要你坚持下来，就一定会成功。现在我常常这样激励自己，只要不放弃，就一定会成功。 我觉得这也是艺术的魅力，让我一直这样坚持着。艺术可以陶冶我们的情操，可以让我们平静我们的内心，更可以让我们的生活更加快乐。我爱钢琴，更爱艺术。
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