在学习、工作或生活中，大家都经常接触到作文吧，作文是人们把记忆中所存储的有关知识、经验和思想用书面形式表达出来的记叙方式。相信很多朋友都对写作文感到非常苦恼吧，以下是小编收集整理的艺术的作文10篇，仅供参考，欢迎大家阅读。
艺术的作文 篇1
我有一套“琴棋书画”的泥塑小和尚，他们身高约6厘米，分别穿着红、黄、蓝、绿四色僧衣，都坐在蒲团上。
穿黄衣服的“琴”是我最为钟爱的。他双目凝视着他拨动的琴弦，似乎还陶醉在悦耳动听的旋律之中。他双膝跪在蒲团上，宽大的僧袍几乎把整个蒲团盖住了，只有让他“浮”在空中才能见到那个浅红的小蒲团。他那神态自若的样子，真是一代大师的风度。
咦？“琴”后面那个小光头是谁呀？原来是“棋”。这个小和尚左手搔着头皮，右手正举着一枚黑子准备先发制人。他身穿暗蓝色衣服，腰系一根绿腰带，坐在黄色的蒲团上。他面前的黑色桌子上摆着一个黄棋盘，显然这是供他下棋的桌子。仔细一瞧，桌子下还露出了两只小脚丫呢！
那个绿衣小和尚正在看书。他用一只手摸着没有胡子且光滑的下巴。桌子上摆着《四书》、《五经》和《列子传》，他翻开了《四书》正全神贯注地看着上面那些密密麻麻竖着排列的字，另外两本暂放在一旁。我一看那翻开的《四书》就晕头转向，看来要阅读古代名著得有较强的阅读能力才行呀！啊！我忘了把他介绍给你们了，他就是“书”。
藏在最后面的那个小和尚最为害羞，他穿着橘红色僧袍，他是“画”。你看，他一手举着印章正要盖在他的.“杰作”上，也许是因为太高兴的缘故，他忘了把笔放回笔架，笔差点儿落到桌子下；他也忘了把砚放回砚台里，使得那宽大的袖子被砚沾了一点黑墨。你说，他是不是十分粗心呀！
我想妈妈给我买这“琴棋书画”四座小泥僧是希望我像各擅其艺的小泥和尚一样努力钻研文化、艺术，早日走上成才之路。
艺术的作文 篇2
鲁迅先生说过：“不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡。”等的过程往往伴随着沉默，有的人在静静的等待后，能够真正做到后发制人，取得成功；有的人在漫长的等待中挥霍青春、虚度年华，最终只成为人生的匆匆过客。其实，等是一种艺术。
狼的体形和速度并无优势，便懂得等机会让它成为食物链中的强者。黄羊是蒙古草原奔跑速度最快的，狼想追上它几乎不可能。当一条狼盯上一只黄羊，会悄悄跟踪一天；在天黑黄羊睡下后，饿了一天的狼仍按兵不动，因为黄羊听觉灵敏，在睡梦中也很警惕。等到天亮，黄羊憋了一夜尿，尿泡憋胀了，狼瞅准机会就冲上去猛追。黄羊跑起来撒不出尿，跑不了多远尿泡就会颠破，导致后腿抽筋，成为狼的猎物。
漫长的等待，沉默的狼终于等到了这个看似不可能得到的食物。能够忍住眼前的困境，耐心等待机会，才能迎来胜利的曙光。
赤壁之战中，诸葛亮的“万事俱备，只欠东风”导演了一出以少胜多的战役；江边垂钓的姜子牙，怀着“愿者上钩”的心态，终于等到周文王的'垂青，使自己的雄才伟略有了用武之地；战败被俘的越王勾践，忍辱负重，卧薪尝胆，终于等到复国的那一天。
他们等的都是时机，并且也都懂得等。诸葛亮能观天象，正是由于对天气的绝对把握，他才敢等，才敢下这么大的赌注；姜子牙的等，是源于他对自己才能的自信以及对时局的正确判断；勾践若不懂得能屈能伸，如何熬过十年的屈辱等待？
等到成功的人，他们都有等的资本；等到成功的人，靠的不仅仅是运气，更要有坚持不懈的努力和百折不挠的精神。我们不能只看到别人在等待后的一夜成名，更要看到在成名之前，人家为此付出的几年甚至几十年的艰苦奋斗。我想，这才是等的真谛。
守着树干等不来收获，“守株待免”只能成为人们的笑柄，我们不能做这种虚度年华的等待，也不能“刻舟求剑”般地打捞那些不存在的机会。这些等待，是没有成功的一天的。
智慧的等，是成功的希望；无为的等，是永远的沉默。等，确实需要艺术，因为机会不会轻易找上门。领会等的艺术，是为了不再沉默，是为了一鸣惊人，是为了最后的爆发！
艺术的作文 篇3
梵高是荷兰著名的后印象派画家，他的代表作有《星空》、《向日葵》、《有乌鸦的麦田》，它们是全球最珍贵的作品。今年是梵高逝世125周年，人们为了纪念他，就办了这个画展。
我和妈妈是下午去的，走进展厅，我发现它与别的展厅不一样，别的展厅是把画挂在那洁白无瑕的墙上，而这里却不是这样的。它是动态的，是工作人员与馆长用电脑把梵高的3000多幅画一起投影在那四面八方的屏幕上播放给大家看的，有的屏幕是横的，有的屏幕是竖的。这次的画展一场播放35分钟，在那美丽的画面中，还配上了美妙、悠扬、动听的古典音乐。
梵高的画画了自己、别人、自己的房间、水果、花瓶，画了他的家乡与城市，还画了火车、风车、星空和树林等作品。
现场的观众们有的坐着看，有的躺着看，还有的站着看。看着这一幅幅明艳的画，他们仿佛躺在星光灿烂的夜空下，坐在欣欣向荣的'向日葵边，站在郁郁葱葱的树林中。他们的表现也各不相同，有的眉飞色舞、有的怒气冲冲、有的低头沉思。
梵高的画真是五彩缤纷、千姿百态呀！这次画展真让人流连忘返、依依不舍！
艺术的作文 篇4
道路是弯曲坎坷的。我们的艺术人生也不会一路顺风，其中总会有挫折。但当我们克服了困难，我们就到达了成功的被岸。
我的古筝技巧一直都受到老师的好评。这使我颇为得意。五年级的抽测，使我掉进试卷的阵营，整日我都在卷海中游荡。渐渐地，我练琴的时间变少了。“暑假，要考八级的，你现在不好好练。怎么考的过呀。”老师皱着眉头严厉地批评我。
我如同一颗被暴风雨打垮的小草，从前那挺直的脊背被雨雪压弯、打倒。放弃吗？我不舍。坚持吧！我害怕再一次被老师批评。我在心中默默沉思。不行啊！我一定要坚持。以前的努力不能白付出，以前学到的点滴技巧不能被荒废。在哪里摔倒，就要在哪里站起来。今年暑假，我一定要认真练琴，弹好那一音一弦。暑假中，我每天抽出2个小时练琴，汗水浸染着我的十个指尖。手上的胶布被汗水浸湿。当我揭开手指上缠指甲的一圈圈胶布时，揭下了的不仅仅是胶布，还有我手指尖上的一层层表皮，鲜红的肉层露了出来。十指连心呀！伴随着阵阵钻心的疼痛，我的眼泪忍不住流淌下来。妈妈看了，心痛地说：“宝贝，别练了，养好伤再练。”我倔强地说：“上六年级后，学习可能更紧张，只有暑假时我才有充足的时间练琴，可以静下心来提高古筝弹奏技巧，不然，上六年级后我就没有时间再练琴了。我还可以再坚持，别担心。”为了使手指尽快恢复，我发明了一种练琴的方法，我脚下踩着曲子的节拍，手在腿上拨出古筝琴弦的准确位置，打、勾、抹、托、扫、摇，我都加以感情地练习。随着曲子熟练程度的增长，我的手指也渐渐愈合。但从此我落下一个习惯，我空闲的时间，就连走路时，我的手指也会不由自主做出拨动琴弦的动作。当我想放弃时，就会想到以前老师的谆谆教导，伙伴的声声鼓励以及自己的刻苦训练，我真的`无法忍心放弃。多少个日日夜夜是我与那架古香古色的古筝共同度过。多少次的鼓励与赞美是因为那架古筝带到我身边。多少种情感，是我与它的配合而展现在人们面前。
当我又一次与古筝亲密接触时，手指与琴弦相碰的一瞬，琴弦间跳出美妙的音符，老师的笑容再一次对我绽放。经过一个暑假的刻苦训练，我顺利获得古筝八级证书，我的艺术生活又迈上一个新台阶。
我的艺术生活，不仅带给了我无穷的艺术享受，还让我懂得了坚持，锻炼了我坚毅的性格。
艺术的作文 篇5
校园不仅是我们学习的场所，也是我们生活的场所，校园的和谐需要我们创建，在校园中我也感受到了快乐。在职业高中的一年的时间中，让我感受到了乐，感受到了人生的多彩，也改变了自己的人生观。
我们职业高中不同于普通高中，每年我们学校都会举办一些活动，如：艺术节、技能节等，来展示我们学生的特长。同时也培养了我们对学习的兴趣锻炼了我们的动手能力。
在每届的'活动中，我们可以尽情地展现自己的才艺，为自己的人生增添一幅美丽的风景画，使我们的人生更加多彩，使我们的人生充满了价值。
在校园里虽然与父母身隔两处，但是我们并不感到孤独，因为我们有一位和蔼可亲的班主任、有位雷厉风行的语文老师、有位热情开朗的数学老师、有一位犹如慈父般的专业课老师和我们艺术班大家庭的成员，在这又能感觉到了家的温暖。
校园的乐无处不在，乐就在我们身边。
艺术的作文 篇6
从小我就觉得艺术是高贵优雅的，是我们平常百姓所不能深刻接触的。但长大了我才懂得是我错了，艺术不仅属于所有人的，更加是属于生活的。
音乐，它就是一种艺术，是一种高尚的艺术。我认为它是所有艺术当中最绚丽多彩的，因为它可以触到我们的灵魂深处。当我们的情绪高涨到不能向谁发泄的时候，只要听听音乐，那一切一切的烦恼都如烟云消散开了。
人们常常在生活中背负着太多的各种各样的压力与问题，不知道身上要背负着多少伤痕才叫安分与成熟。他们都烦恼着生活的压力，可是当一听到音乐心情就会格外的`好，好像所有的压力都不存在了一样。不知道心情如音乐还是音乐如心情，但是音乐就好比心灵的导师，解除你所有的烦恼与压力。
而我最欣赏的是贝多芬的《命运》，当我听到这首《命运》的时候，我好像成为了上帝，看见了他。我掌控着他的命运。他的命运不是很好，人生的道路十分的坎坷。首先是找不到一份像样的工作，经常被人们伤害着，打骂着；再接着又是妻子病亡，人破财亡。他非常的难过，有非常的痛苦，渐渐地，他对生活失去了信心，他想到死亡，去寻找他的妻子，想跟他的妻子永远的在一起。当音乐再次变得高潮的时候，他就仿佛看见了希望之火，便决定继续坚强的生活下去，又对生后充满了信心，又继续活了下来。
而我最喜上的就是贝多芬的精神，是因为贝多芬热爱音乐的坚强与毅力。尽管贝多芬二十八岁听力下降，晚年失聪，可是贝多芬他却依然热爱音乐，继续创不朽的作品。
望生活处处充满着艺术，处处充满着音乐。让我们与艺术对话，与音乐交流，让音乐触进我们灵魂深处。音乐之所以存在，也是因为我们需要它。
艺术的作文 篇7
急事，慢慢地说。遇到急事，如果能沉下心思考，然后不急不躁地把事情说清楚，会给听者留下稳重、不冲动的印象，从而增加他人对你的信任度。
小事，幽默地说。尤其是一些善意的提醒，用句玩笑话讲出来，就不会让听者感觉生硬，他们不但会欣然接受你的提醒，还会增强彼此的亲密感。
没把握的事，谨慎地说。对那些自己没有把握的事情，如果你不说，别人会觉得你虚伪；如果你能措辞严谨地说出来，会让人感到你是个值得信任的人。
没发生的事，不要胡说。人们最讨厌无事生非的人，如果你从来不随便臆测或胡说没有的事，会让人觉得你为人成熟、有修养，是个做事认真、有责任感的人。
做不到的事，别乱说。俗话说“没有金刚钻，别揽瓷器活”。不轻易承诺自己做不到的事，会让听者觉得你是一个“言必信，行必果”的人，愿意相信你。
伤害人的事，不能说。不轻易用言语伤害别人，尤其在较为亲近的人之间，不说伤害人的话。这会让他们觉得你是个善良的`人，有助于维系和增进感情。
伤心的事，不要见人就说。人在伤心时，都有倾诉的欲望，但如果见人就说，很容易使听者心理压力过大，对你产生怀疑和疏远。同时，你还会给人留下不为他人着想，想把痛苦转嫁给他人的印象。
别人的事，小心地说。人与人之间都需要安全距离，不轻易评论和传播别人的事，会给人交往的安全感。
自己的事，听别人怎么说。自己的事情要多听听局外人的看法，一则可以给人以谦虚的印象；二则会让人觉得你是个明事理的人。
尊长的事，多听少说。年长的人往往不喜欢年轻人对自己的事发表太多的评论，如果年轻人说得过多，他们就觉得你不是一个尊敬长辈、谦虚好学的人。
妈妈说要能学好以上10条说话艺术，必须认真的用心学！实实在在的做！
艺术的作文 篇8
陶渊明高吟着：“归去来兮，田园将芜。”于是辞官故园，戴月荷锄，过着：“种豆南山下，草盛豆苗稀”的生活，他远离了官场的黑暗，过上了世外桃源的生活，他懂得“闲”的艺术，好个“采菊东篱下，悠然见南山”的高人。
李白在被征召的一刹那，高唱“我辈岂同蓬蒿人”摔门而去，豪放不羁的他在官场的`明争暗斗中落得一头雾水。在被赐金放还后，他“且放白鹿青崖间，须行即骑访名山”，过着寻仙问道的生活，好个“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，若不是你“闲”了下来，诗仙的诗又不知要少多少！
宋徽宗的瘦金体堪称世上一绝，他的画更是独具一格。他“闲”了下来，专心作画，却使得国家衰弱不堪，自己也被金人掳走，过着流离的生活，他闲出了什么？
闲是一种艺术，也是一种人生的哲学，恰到好处的闲让你受益匪浅，不当的闲让你终生遗憾。
闲有时也是一种积极的人生态度，钢铁大王洛克菲勒是一个超级垄断资本家，他年轻时不顾一切的赚钱，拼命的工作，终于有一天，他的医生告诉他：“你得了癌症。”他猛地醒悟了过来，即使自己再有钱又怎么样呢？他将工作全权交给他的儿子管理，他也学会了用自己的钱去回报社会，去帮助别人。他的心闲了下来，整日地帮助别人，他的心境也有了改善，他的病也在不知不觉中消失了。当你在繁忙的工作中累的气喘吁吁时，何不闲一下呢，拥有一种良好的心境，一种积极的人生态度不更好吗？
闲可以让你的生活充满阳光，不要为了世间的名利而不顾五一节，不要为了时尚而顾此失彼，不要为了物质而丧失对生活的乐趣……
闲是一种艺术，它可以给任何人以帮助，因为一种平和的心态、一种适宜而退的人生态度将会使你的生活充满激情，让你的世界充满阳光！
艺术的作文 篇9
艺术的海洋中浪花翻涌，我采撷一朵最深情的，那便是法国画家莫奈。他的光与影，让我久久流连徘徊。
最开始知道这位画家，源于他画的干草垛。
莫奈的笔下，极少用黑色描绘阴影。他就像一位色彩的魔术师。他的画布上各种各样的颜色，每一种色彩都恰到好处，多一分则浓，少一分则淡。倘若我们能留意生活中身边物品的颜色变化，我们就会发它们并非只有一种颜色。光影流转，时间流逝，日月更替，即使是司空见惯的风景，也会产生各种色彩，自身的固有色只是我们心中的颜色，但是物体和景色对外展现出来的是更丰富的色彩。
而捕捉这种色彩变化的正是莫奈。是他将阳光下的干草垛描绘成耀眼闪烁如金子的温暖亮黄色，日落时分夕阳映照下的干草垛融入了低饱和度的的.红色与紫色。在没有明确轮廓线的画作当中，在那些色块层层叠叠交织的光影之中，我感受到了颜色的温度和情感，原来画作也有喜怒哀乐。
后来逐渐知道，莫奈是印象派风格的倡导者、领导者和坚定不移的倡导者。在绘画作品中，莫奈不断探究，最终形成了对同一主题进行一系列重复观察分析作画的方法，展现不同光线下的光与影。这些系列作品经常以作品组的形式展出，例如，他的《干草垛》和《鲁昂大教堂》。莫奈创作的睡莲，既是他久负盛名的作品，也是后人一系列绘画的灵感来源。
莫奈年仅15岁时就已经崭露头角，作为艺术家的“出道”，他开始出售自己的作品，在早期画作当中，他的素描十分精确，技术精湛。他的姑妈玛丽·珍妮·莱卡德是个业余画家，也许在她的建议下，克劳德去当地一位画家那里学习绘画。但他的画家生涯直到有了尤涅·鲍丁的朋友才开始，他把这个有点傲慢的学生介绍给了当时不常见的露天绘画。这段经历为莫奈指明了方向，在日后60多年的时间里，他专注于“现象”，并且开拓创新，将对事物的感知转化为画纸上的颜料，用色调和笔触来描绘光与影的印象，这也就是我们今天所知道的印象派。
20世纪后半叶，莫奈的作品在世界各地的博物馆展览中走遍世界，吸引的观众数量可谓空前绝后，并且推销了以他的艺术形象为特色的受欢迎的商业物品。
至今我们仍能在许许多多地方看到这位画家的作品，即使作为人的存在已经消失了，他的作品却是不朽的。
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