在学习、工作或生活中，大家对作文都不陌生吧，作文是从内部言语向外部言语的过渡，即从经过压缩的简要的、自己能明白的语言，向开展的、具有规范语法结构的、能为他人所理解的外部语言形式的转化。相信很多朋友都对写作文感到非常苦恼吧，以下是小编收集整理的艺术的作文6篇，欢迎阅读与收藏。
艺术的作文 篇1
走进艺术，收获的不仅仅是欣赏的愉悦，更多的还有感动。世界上最美的莫过于艺术的地带。——题记
艺术的点点滴滴就好似空中颗颗璀璨的明星，诠释着美丽，点缀着震撼，映衬着苍茫无垠的夜色。静静地，在舞台上洒下它自己的柔光，动人又不刺眼，用自己独特的魅力吸引着我一步步前往它所指示的方向。
欣赏艺术
人不可能生来就会弹唱，但人可以生来就会欣赏。欣赏是一种品质，一种荣耀，一种天赋，也是一种幸福。不知从什么时候开始，我沉醉于欣赏。我喜欢欣赏歌曲，欣赏乐器，欣赏话剧，欣赏书画，欣赏一切美好的事物。我羡慕台上的人儿那可以随意“跌宕起伏”却不跑调的声线；羡慕在琴键上翩翩飞舞的手指所勾画出的优美的轮廓；羡慕演员们可以用他们惟妙惟肖的表演勾起台下一阵又一阵欢快的笑声；羡慕别人笔尖轻点，随后就可以用圆滑的笔触在白净的纸上留下让人赞叹的印迹……
在欣赏中，我发现了艺术的存在。
参与艺术
艺术是奇妙的盛宴，只是看着哪能让人甘心呢？所以，我用心去靠近艺术。所以，才曾经在练习房里穿着舞蹈鞋试着翩翩起舞；所以，才曾经在书画班里拿起笔，画出由我创造的第一个七色月亮；所以，才曾经伴着“层出不穷”的杂音，奏出了专属于我的“小星星”……也曾向往过爵士鼓的潇洒，也曾向往过用自己的歌声感染别人的情绪，也曾向往过在别人的面前行云流水般轻松写下一幅漂亮的对联，但是最后，我选择了不是“洋乐器”也没有什么高雅坐姿深奥理论的二胡。我喜欢它，喜欢它的直率，喜欢它的热情，喜欢它的凄婉……它帮我用我的心去与艺术接触，这已足够。
在参与中，我体会到了艺术的美妙。
走进艺术
当我渐渐长大，习惯了艺术同行时，就已经试着走进艺术。不再只是肤浅的听歌曲的.主旋律，而是开始注意优美的歌词；不再只是看着演员们滑稽的动作，而是开始认真听他们同样蕴含深意的话语；不再只是看着舞台上演奏者帅气的动作发呆，而是开始让自己走进乐曲里，品味作者的喜怒哀乐；不再在看到一幅佳画的时候，只是赞叹一声“好漂亮！”，而是仔细的观察作者精致的笔触，变幻的色彩……当真正领悟了艺术，可以读懂了艺术，这才是真正走进了艺术。
在前进中，我感受到了艺术带给我的莫大的快乐。
走进艺术创造的世界，岂止是“震撼”二字了得？
艺术的作文 篇2
我从二年级就开始学习电子琴了，到现在我已经学了四年了，在这四年里，我尝尽了酸甜苦辣。
说起学电子琴呀！那才叫难呢！我刚学电子琴的时候，五线谱认不全，指法也不对，我个手指在琴上乱弹，自己都不知道在弹什么，，像在摆麻将。
有一次，老师要给我们学电子琴的学生简单的考一次测试，看看我们学的怎么样。先上场的是姐姐，他手指一挥，几下就弹完了，我们都为她鼓掌。接下来就是谭佳欣上场了，她只弹错了一两个，不过她顺利的过关了。到我了，我在心里自言自语地说：完了完了！怎么办？我肯定比不过她们俩，哎！我刚弹上，就出错了，她们俩都在笑话我，我脸都红了，差一点就要哭了。课老师却在鼓励我说：没关系，加油，我相信你一定能行的！老师的`话让我有了一些信心，于是，我又重新弹了一回，这次比上次弹得好多了。弹完后，老师和蔼可亲地说：没事的，你要多练琴，争取把她们战胜。我信心十足地点了点头。从那一天起，我就下定决心，要好学习电子琴，一定要比别人弹得更好。
经过一段时间的刻苦努力学习，我弹电子琴的技术不断增加，我现在已经是六级的电子琴高手了。听老师说：六级的曲子比较难，你们必须得好好练习，认真学，不然是过不了级的。我们笑着说：没问题！我们几个在家里非常认真。功夫不负有心人，六级的曲子现在我已经会弹两首了，我要加倍努力，争取在老师的指导下顺了考级。
现在，我和电子琴已经是知己了，是他让我学会了坚持不懈，是他让我明白了学电子琴再难，只要认真，用心，再大的困难也会克服。
艺术的作文 篇3
我的小学生涯结束了，随之迎来的就是一个没有任何作业的暑假了，但这个暑假总不可能一直是没有制度的玩乐吧？所以这个暑假，我和家人一决定：一定得让我学点什么，走上艺术路线！咱不求做个伟大的艺术家，但懂点音乐美术的，也未必不是件好事，以我妈的话来说就是：“瞧那整天在电视鼓弄音乐的那些孩子们，多有气质啊。”于是乎，我就决定，无论怎样，都得先把自己的气质培养好。
第二天，我和爸妈就兴致勃勃地踏上我的“艺术道路”了，所谓“踏上艺术道路”，就是去寻个师傅。我一直走的都是美术路线，国画更是我的强项，画出来的牡丹，之前班上同学都抢着要收藏，这也能算是我的.一大自豪吧。音乐呢…我还真没试过。一开始我想学钢琴，后来又觉得钢琴忒贵了，虽然爸妈说了，只要我想学，几万块钱他们不在乎，但我知道，我们家并不是什么富人家，还是算了吧。然后，我看见在电视上看到有个女孩在那敲架子鼓，真的是很有气势，我又想学架子鼓了，但想想，架子鼓太吵了。我们小区是非常静谧的，我如果要学音乐，一定是要练习频繁的，而我的技术一开始是用脚趾头都能想得到的：很差！架子鼓的声音本来就是很大的，我们这一栋楼又住着好多老人家，如果因为练习而吵着人家爷爷奶奶了，我这良心也过不去啊。
最后，我和老妈商量了半天后决定去学吉他。吉他既不浪费钱，声音又不大，不足以吵着别人。但关键是：决定好了乐器，但又要到哪里去找老师呢。也许有人会说，这么大个地方，吉他老师那么多，还怕找不到？是啊。但我说的是：到哪里去找一个负责任的好老师呢？于是，在大热天里，就看见一家三口来回奔波在少年宫、文化广场周围。我还真是第一次体会到这么热的地步，老妈体贴地为我和老爸递过一张餐巾纸擦汗，没一会，手中的餐巾纸已经湿透了，把湿掉的餐巾纸扔进垃圾桶，看见爸妈已经走了一点距离了，急忙追上去，却发现老妈的裙子背后已经汗湿了许多了。老爸还好，他的衣服是深色的，我想我的衬衫后面也好不到哪里去吧。不禁感叹：这找个好老师，还真是不容易啊！
一趟跑下来，我还真是快热得中暑了，相信爸妈也一定都热昏头了吧。最后终于在一个卖乐器的地方找到了老师。我的艺术生涯一开始就是困难的，以后的路一定也很难走吧。认真的想了想，得出那么一句结论：“艺术人生”真是很曲折啊！
艺术的作文 篇4
我国的说唱艺术历史悠久、丰富多彩，在千百年发展历程中，不断地演变、发展，传承存续至今，为世界文化史中所罕见、珍贵的艺术形式。当前，随着社会的发展和人们生活方式的改变，在一些地方，说唱艺术的生存、发展面临不少问题和困难，涉及社会环境、市场环境和文化体制等。 据上世纪80年代的调查统计，中国的说唱类艺术共有345个曲种。新中国成立后，在全国范围内曾经演出过的400多个说唱曲种当中，如今仍然能够演出的只有不到80个。这不足80个曲种当中，除了相声、评书、二人转、苏州评弹等，其余的曲种都只能勉强维持，生存状况并不乐观，一些曲种甚至已经在人们的视野中逐渐消失。说唱艺术与其他非物质文化遗产一样，具有不可再生的特点，一旦消失，其损失无法估量。
自上世纪80年代以来，说唱曲种中很少产生能够和传统优秀曲目相媲美的新曲目。历史上曲艺艺术的繁荣、发展，主要依靠不断产生出的可满足广大群众欣赏需求的新作品、新曲目。而缺乏优秀的新曲目，主要是由于创作、演出人员深入生活不够，缺乏创新意识，也缺乏大批高素质曲艺人才。
以北京为例，作为全国文化中心，专业曲艺人才比较集中，但现在与上世纪80年代相比，无论是专业曲艺团体的数量，还是曲种，乃至演员水平、演出质量，总体上都呈现下降趋势。当前，北京的.曲艺演出团体大都演出较少，并逐渐失去观众和市场，除相声以外，大多数演出都需要补贴、赞助。
在市场经济环境下，北京的曲艺演出团体往往顾不上抓剧目、提高演出水平，而是要先跑演出市场、四处演出创收。而演出市场的不景气，又迫使许多年轻演员改行，人才的流失导致了曲艺行业后继乏人和演出质量下降。曲艺界这样的恶性循环已经持续多年。据调查，如今全北京市只剩下10余名职业曲艺弦师。弦师的青黄不接必然导致鼓曲、单弦等曲种无法传承。
曲艺的传承、发展有自身的模式和途径，师徒之间口传心授的模式是行业人才培养的传统机制。曲艺没有固定的教授方法，很多传统曲目没有底稿，完全是靠口传心授，加上表演当中的经验积累，甚至经过几代人的推敲和完善。曲艺老艺人培养徒弟讲究“熏”“过”“溜”。“熏”是指徒弟平时多看、多听前辈和同行的演出；“过”是指师傅向徒弟传授表演技巧，即“过活儿”；“溜”是指徒弟要在舞台演出当中不断磨练，又称“压场”。现在的专业曲艺演员，或是毕业于曲艺学校，或是由业余转入专业，改变了传统的艺术传承机制，自然会造成艺术传统的缺失，传统知识、技巧的遗失也在所难免。
如何使说唱艺术这项文化遗产薪火相传，如何使传统表演技艺和传统曲目得以保存和传承，既是今天的曲艺工作者的历史使命，更是全社会的共同责任。保护和传承说唱艺术的方式多种多样，但首先应该注重扶持曲艺艺人和曲艺演出团体，特别是在抢救性保护传统曲艺的工作当中，艺人的作用尤为重要。对于列入非物质文化遗产名录的曲种的代表性传承人，更应大力提供资助，支持其开展传习活动和整理传统曲目、书目。
对于传统曲艺，最重要和最有效的保护方式是活态传承。建立曲艺人才培训体系乃是当务之急，应尽快兴办各级、各类曲艺学校，尤其是要创办高等曲艺院校。传统的师徒传授教育模式并不能完全解决高级曲艺专业人才的培养问题。事实上曲艺人才的匮乏，不仅体现在创作和表演人才方面，理论研究、市场经营、音乐创作等专业人才都要由高等院校来教育培养。随着我国教育体制改革和市场经济体制进一步深化，应当适时在综合性大学或高等艺术院校建立曲艺专业。
随着社会的发展、进步，传统文化将会愈来愈受到人们的关注和重视。说唱艺术的传承，除了需要通过广播、电视等大众传媒在社会中进行传播和普及，使其进入学校课堂也是一条重要的途径。近年来，中央音乐学院、中国音乐学院、首都师范大学音乐学院等院校逐步开设了传统音乐的相关课程，包括曲艺、戏曲的欣赏和模唱等，使学生受到了传统文化艺术的熏陶。
20xx年，教育部决定在中小学音乐课程中增加京剧内容，从北京等省市试点逐步向全国推广，这一举措受到了社会的广泛关注。说唱与京剧的现状相类似，同样面临着受众减少、市场狭小、人才流失等难题。让传统文化进入校园，不失为一种有效的传承方式。而传统音乐进入学校课堂，或许将成为音乐教育乃至素质教育的新特色，同时也是应对新的时代、新的社会环境的一种文化传承方式。
艺术的作文 篇5
“学校要举办艺术节！”“那就不用上课？！”“耶！”“我听说有人表演xxx”“什么？太棒了！”这些声音从上个周就开始了，毕竟是第一次参加艺术节确实有些小激动呢！
中午的自习每个人心里都期盼着艺术节快些开始。好不容易可以拿凳子到操场上去，但咱们的“中国好老师”赵老师淡定地挥挥手：“不急，咱们一会儿弄好了。先把题对！”这不免压抑了我们的激情，有些同学说：“这委婉拒绝的理由给一百分！”
终于我们来到操场，虽说是秋风但也吹得人打冷颤。我们放下凳子依次坐好，东瞅瞅西看看，像一群幼雏打量世界般好奇。领导致辞和颁奖后便开始了，第一个节目——《青春舞曲》。可能是天气太冷，气氛还没有火热起来。大家只是鼓了掌，并没有那么专心。
再看接下来的表演：学姐们的美妙歌喉钻入耳膜，婀娜舞姿一下子抓住了我们的眼球，幽默的相声小品让我们捧腹大笑。但我最期待的节目还在后头！两个小时以后，我已经累了。期待了一个周的节目怎么还没开始？我真是等得花儿都谢了～想知道是什么节目吗？嘿嘿！是4名初三男生跳的《LOVE ME RIGHT》，是我偶像的歌当然要看了！在艺术节接近尾声的时候，他们的节目才开始。
先是前奏有律动地响起，台上站着两个穿金色衣服和两个穿银色衣服的四个男生。光是一上场就引得我们花痴团的尖叫，当然，我吼得隔壁七班的人捂住耳朵躲着我。他们整齐地跳着动作，虽然与原版有些差距，但还是不错的。跳舞过程尖叫不断，好像在开演唱会。舞蹈结束后又是我们的'尖叫和掌声。
这还不算什么，咱们的女将还没上场呢！初三的三个姐姐穿着cosplay的衣服缓缓上场，伴奏是《极乐净土》。身为二次元的我、周鑫源、陈鼎元都激动得“原地爆炸”了！看到姐姐们的蝴蝶步瞬间被折服，尤其是穿红色裙子的女生！就是我的女神啊！“等会有一段更撩人的！”“在哪在哪？”我目不转睛地看着，“就这就这！”三个女生排成一列，分别亮相。“女神啊！好酷！”我激动地大叫，不明真相的同学一脸茫然。
虽然那天是挺冷的，但是节目真的很好看！期待下一次艺术节！
艺术的作文 篇6
一提起艺术，我们也许会想起高雅的钢琴曲、散发墨香的书法，还有让人产生无限联想的雕塑……而今天，我要向大家介绍一幅让人沉浸在青山绿水间的写意国画。
这幅国画出自于一位名家之手，让人一看便仿佛置身其中。远处的白云任性的像一个孩子，一会儿把巍峨峻拔的高山挡住，一会儿又跑到树林中间的小径之中……薄雾慢慢散去，巍峨峻拔的高山终于露出了庐山真面目。山中有郁郁葱葱的松树林，里面好像生活着各种各样的小动物。松树林边上有一座房子，里面是否住着一位诗人呢?正在这让人痴迷的高山、白云、流水之中寻找创作的灵感。房子的周围有松树、枫树、杏叶树……美不胜收。
近处的悬崖峭壁间有一条瀑布，它像一条玉带缠绕在山水之间，我仿佛能听见巨大的.瀑布声。那声音磅礴大气，让人心生悲壮之情。我想，瀑布的水一定是凉凉的，让人心旷神怡。瀑布下面是一个深不可测但清澈见底的水潭。伯牙和子期两位知音在岸上一唱一和，让潭中的鱼儿都“探”出头来欣赏这天籁之音。伯牙的琴声伴着哗哗流淌的瀑布还有山间鸟儿的叫声，谱成了一章大自然的乐曲。这就是国画的魅力，让人沉迷其中…………
这幅国画让我感受到了国画的意境美，感受到了中国传统文化的魅力，我会带着对国画的欣赏，开启我的国画学习之路……
【艺术的作文】相关文章：
艺术的作文(经典)02-29
艺术的作文[精选]03-03
艺术的作文02-16
艺术作文02-16
艺术的作文【经典】02-17
艺术的作文【精选】02-20
【经典】艺术的作文02-17
[经典]艺术的作文02-18
艺术作文[经典]02-21
（经典）艺术的作文02-22