艺术的作文

　　在学习、工作或生活中，大家或多或少都会接触过作文吧，作文根据体裁的不同可以分为记叙文、说明文、应用文、议论文。那么你知道一篇好的作文该怎么写吗？以下是小编帮大家整理的艺术的作文7篇，欢迎大家分享。

艺术的作文 篇1

　　在本次的“校园艺术节”闭幕式上，我当上了演员，和其他小伙伴们一起为全校师生及家长表演节目。

　　赵诣那动听的琴声带给他人无穷的幻想；陈波蓉那迷人的舞姿不知不觉带领着我们来到了美丽的天鹅湖畔；从容那天真稚嫩的歌声把大家又带回了童年……

　　我先和张天扬、黄嘉捷同学共同表演了“天竺少女”，虽然不是第一次上舞台，但我依然忐忑不安，心想，如果我跳错了动作，我的`小脸往哪搁啊！坐在我旁边的陈波蓉似乎看出了我的心事，说：“李怡安，反正你和张天扬、黄嘉捷动作不一样，即使跳错了，同学们也不一定会发现，上次魅力校园的比赛中我们的动作不统一，不也得了高分吗？你一定行的，加油，OK！”听了陈波蓉的话，我心里的一块石头落了地。

　　轮到我们三个出场了，用眼神示意相互鼓励了一下，随着美妙的舞曲，我们微笑着、认真地跳着，直到赢得老师和同学们雨点般的掌声时，我长长地舒了一口气，我心里的另一块石头也落了地。接着我和老师、同学们跳了“难忘今宵”和“铃盒舞”，还出了一些小差错，施欣容不小心摔了一跤，陈波蓉的手忘记放下来了，我不禁出了一身冷汗，后来同学们问我：“那个跳‘摔跤舞’的女孩是不是领跳？怎么把领跳安排在角落里呢？”听了他们的话，我忍不住哈哈大笑……

　　台上一分钟，台下十年功。我似乎明白了一点点。虽然我们练得很辛苦，但我感到很开心。

艺术的作文 篇2

　　我想，我心目中的优秀教师，他该是一名艺术家。我们都知道，课堂教学是一门艺术。近年来随着教学实践和理论研究的进一步深入，课堂美学，这门新兴的学科也建立了起来，而教师就是将这种美展示给学生的艺术家。流畅是一种美的形式，课堂教学的流畅自然该是教师追求的一种美的境界。但是课堂教学是一种复杂的系统工程，它牵涉到教与学的诸多因素，因此，其流畅不同于简单的线性状态，它是多种美的因素的综合。我将它分为三类：

　　第一是思维流畅。

　　思维流畅是课堂教学流畅的核心，一堂课的成败，首先可以从学生思维是否活跃流畅来评判。但是流畅的思维不是自然形成的，它离不开妥善的教学手段。比如说，教师适时的提问。“学起于思，思源于疑”，流畅的思维需要有提问来激发。教师当我们有思、有疑已要提问而苦于不知怎样表达时提问，这正如孔子所说的：“不愤不启、不排不发。”这样的提问真正做到了想我们之所想，帮助我们

　　理清思路，明确了方向，推动了思维的'发展。当然教师提问难度也不能过低或过高。难度低，虽能引起答问的热潮，但不能触发我们深层次的思考；难度过高，使我们久思而不可得，自然引不起兴趣。再比如说，老师能注意环节之间的衍连与勾通，讲课前，可以讲些相关知识来激发我们的兴趣；讲课时，设下些悬念来引我们去求索答案。教到与以前相似相关的知识时，可作类比，让我们记忆更深刻，等等。

　　第二，是节奏和谐。

　　课堂教学是一种集诗、歌、画、舞于一身的艺术创作活动，一名优秀的教师的教学是能波澜起伏、环环相扣、松紧适度、疏密有致的。著名美学家朱光潜先生说过节奏“是主观与客观的统一，也是心理与生理的统一。”一名好的艺术家，他的节奏是要根据观赏者的心理和生理规律变动来安排。所以一名成功的教师也该是熟谙其道的高手。

　　第三，是气势贯通。

　　所谓“气势”就是指教师讲课时表现出的某种力量。这种力量有时是一种震慑，如教师的学识、教师的智慧；有时是一种感染，如情感的抒发、板书的优美、语言的畅达等。我们知道演员出场讲究“亮相”，没等演员开口已博得满堂喝采。教师也一样，一个仪表端庄、举止大方、神采奕奕的教师往台前一站，我们就会很自然地把他看成是自己的良师益友，乐于无拘束的交谈、主动地与他配合，形成良好的学习气氛。情感已成为了课堂教学的重要手段，学生的情从何来，那得靠教师去点拨诱导。流畅的课堂教学，教师的情感应是贯穿始终的，所以教师该随时注意与我们的情感交流，使我们置于情的陶冶之中，为之所动、为之所惑。整个教学过程给我们以酣畅淋漓之感。同时，教师还应注意语言气势的逻辑性、准确性、趣味性和生动性，使我们感心动耳、欲罢不能，获得美的享受。

　　如果把流畅美化作一段音乐，那么思维就是流畅的意蕴，节奏就是婉转的旋律，气势就是撼人的魅力，这所有的一切，都需要教师——这伟大的艺术家来尽情的演绎。

艺术的作文 篇3

　　高超的艺术能给人美的享受，能震憾人的心灵，但是，要想具有精湛的艺术，是要付出很大的代价的。它需要浓厚的兴趣，坚强的毅力，不懈的追求。

　　说起艺术，我便会想七岁时学电子琴的经历。

　　一天，不知怎么，本来就喜欢音乐的我突发奇想，对妈妈说：“妈妈，我想学电子琴。”妈妈很爽快地答应了“OK！”

　　周末，妈妈领我去常熟少年宫的电子琴教室，里面摆放着很多台电子琴，我来到电子琴前，用手轻轻地抚摸着电子琴，想象着我有一天能在世界级的舞台上演奏《莫扎克奏鸣曲》，赢得众多观众热烈的掌声……就当我沉浸在想象中时，老师的讲话把我从想象中拉回到现实，进入正题，开始上课。

　　我本以为弹琴很容易学，结果并非我想的那么简单，学琴不但要掌握指法、手法、音符、音标，还要能一边按琴键一边唱歌谱，不仅要记住这些，还要掌握书上的音符看到就能唱出和弹出节奏，唉……这么多的东西，真让我一时难以记住，原来电子琴也不容易学。

　　虽然电子琴难学，但是我对电子琴的兴趣一点也没因难而后退。每次上完课回家，我就坐在写字台前，按老师教的方法去练习，有时候找一张纸，画上琴键的模式，再用手指练习，因为初学，妈妈怕我半途而废，所以没有给我买电子琴。

　　在苏州那边，夏天特别热，尤其是每天下午；冬天特别冷，尤其是每天上午。而我上课的时间又偏偏是这最热和最冷的.时间，这可能是老天特意要考验我的毅力吧！我才不会向困难屈服呢，尽管有时热得喘不过气来，差点中暑；尽管有时冷得发抖，被风吹得面红耳赤，感冒了，但我从来没有放弃的念头。在这里我要感谢一个人，那就是我的妈妈，她不畏艰辛，陪着我，夏天帮我遮阳，冬天为我挡风，遇到困难时给我输送信心。记得有一次夏天，妈妈连续在炎热的夏天陪我上课，中暑生了半个月的病。在这里，我要向我的妈妈说声，谢谢您，我要努力学习来回报您对我的一片爱心。

　　当我学到2级时，难度越来越大，光靠记住指法是不够的，必需得有电子琴练习才行，这时，救星幺姑父给我买了一架电子琴。我如获至宝，爱不释手，并下决心一定学好电子琴。于是我更加刻苦了，一练就是2-3小时，练得手发软发烫了，可我从没有叫过苦，喊过累，一直坚持下去。在我不懈努力下，我顺利的考过了3级，进入5级的学习阶段。就在这时，老天爷给我家出了个难题，由于父母的工作变动，迫使我们不得不回到万州。回到万州后，我就再也没有去学电子琴，中止了我学琴的路，很遗憾……

　　这架电子琴就一直躺在老家的卧室里，很久没有去碰它了。今天，当我再次庄严地坐在电子琴前，抚摸着电子琴的时候，我又回想起了当初学电子琴的酸、甜、苦、辣了。

　　虽然我的学琴路暂时终止了，但我对艺术还有着浓厚的兴趣。我永远都不会忘记我还有一架记载着我4年学琴经历的电子琴。

艺术的作文 篇4

　　根的造型、起源及发展。根的造型艺术，有的叫天然疤树根工艺品，有的叫树根造型、树根艺术。指利用植物根，主要是树木的根茎、根瘿和疤瘤进行取舍加工创作出来的工艺品，统称为根雕根艺。树根造型艺术在我国有着悠久的历史。1982年，考古工作藏从江陵马山一号楚墓中，发掘出一件树根造型作品《辟邪》，构思巧妙，造型生动。说明早在20xx多年前，这门艺术在我国已有较高的水平。到了唐代，这门艺术已在民间广为流传。唐代诗人韩愈在诗中写道：“火透波穿不计春，根如头面干如身．偶然返作木居土，便有无穷求福人”，形象逼真地描绘了树根造型的生动形象。清代乾隆年间，福州有个雕刻名手，采用硬质山茶树根等，因势度形，经过雕凿，制作出别具一格的天然根木雕工艺品。当时的柯传灿、柯传钟兄弟以及俞连科等人，争相竞效，盛行数十年，并由此而逐步发展出了有名的龙眼木雕。在北京故宫、颐和园及上海豫园，至今还收藏着许多树根雕刻的精美艺术品。这充分说明，根雕在我国历史上有很高的创作水平。外国朋友称之为“东方最有特色的艺术品。” 为了继承、发扬和普及我国传统的树根造型艺术，提高它应有的艺术价值，我国于1986年在北京成立了中国根艺研究会。很多省市也相继成立了根艺研究会，为广大根艺爱好者搭桥铺路，提供研讨、创新的条件。

　　根雕的.艺术及经济价值

　　根艺作品之所以有它独特的艺术风貌，就是它能最大限度地保持其本身固有的自然素质，展示其特有的材料美感。它既是自然天成，又是人工巧夺，是自然美及其艺术美结合的产物，并具有多重价值：

　　(1)观赏价值。树根艺术造型主要有两种。一种是实用根雕、如：茶几、桌、椅、花架、烟茶盒、笔筒等；一种是陈列根雕，如：飞禽走兽、山水人物等造型，有很高的观赏价值。一个根雕花架，配上较好的盆、景，三位—体的景致高贵典雅。根雕之所以有较高的观赏价俏，因为它自然天成，野趣横生，集粗狂、质朴、秀气、玲珑于—身。单独陈列或组合陈列，都会给环境增光添彩、让人赏心悦目。

　　(2)实用价值。根艺品的实用价值，大主要是指利用树根的天然形态创作出来的实用物品，如：花几架、桌椅、烟茶盒、笔筒等，这些作品能用于人们的实际生活中去。而且比其他同样用具更有特色、更有趣味。

　　(3)经济价值。凡艺术品本身都一定的经济价值。尤其是根艺品中的上乘作品，经济价值是相当高的。这主要取决于作品的造型和艺术加上工质量，因为它没有统一的规格，也就没有统一的价格。一件精美的大型根雕价值在万元或数万元。

艺术的作文 篇5

　　起初，我并不喜欢民间工艺品，总觉得它们太俗气了。可是一件叫《雄狮》的工艺品改变了我的看法。

　　那是一块用木架镶嵌着的云锦。红色的背景上，有几条代表天空的蓝色条纹；朵朵美丽的云彩颜色丰富极了：绿色、红色、桔色、黄色；左上方那个红色的'太阳被一块绿色的云衬着，好像正要升起。

　　最震撼的就是主图了，那是用金线绣的一只雄狮，昂首看着正上方的熊熊骄阳，右后脚和右前脚一起向前迈，左脚全部直立，仿佛只要太阳升起，它就会一跃而起。这块云锦是爸爸特意送给我的礼物，希望我能像画中的金色雄狮一般，懂得“凡事预则立，不预则废”的道理。

　　我对这件小小的云锦愈加好奇了，它为什么叫云锦？云锦是怎么做的？在电脑上一番搜索后，我吃了一惊：云锦竟有1500多年的手工织造历史，是从宋代 的彩锦演变而来的。它用料考究，织工精细，图案色彩典雅富丽，宛如天上彩云般瑰丽，故称“云锦”。云锦的“锦”字，是“金”字和“帛（bó）”字的组合， 这是说，锦是豪华贵重的丝帛，在古代只有达官贵人才能穿得起。

　　实际上，云锦最初的确主要用于龙袍、凤衣、官服、宫廷服饰，所以也被古人称作“寸锦寸金”。它是中华民族乃至全世界最珍贵的文化遗产之一。

　　了解了云锦悠久的历史、复杂的工艺、深刻的文化寓意，我再也不敢轻视民间工艺品了。它们的造型、色彩、纹饰都透着源自生活的灵气，有着强烈地方特色和民族特色。更难得的是，身为艺术品，它们不仅美丽还有巨大的实用价值。

艺术的作文 篇6

　　什么是缝隙的艺术？

　　我们常常抱怨装修好的房间木版隆起或开裂，殊不知这一切要归咎于装修时的“太完美”，高明的木匠在处理这一问题时往往会恰倒好处地留一道缝隙，给组合材料留足吻合的空间，这便是“缝隙”的艺术。

　　我们不得不惊叹木匠的高明，与其苛细追求完美无缺，倒不如留出一道小小的缝隙。木匠活儿尚且需要如此，我们的生活又何尝不是这样呢？

　　生活中，很多人精打细算，步步为营，恨不能事事都如他所想，也许这样的人可以很富有，很有权势，但是他绝不是一个生活快乐的人，因为他时时都要为自己拥有的而担心，又要盘算着下一刻怎么样能获取更多的。试想，一个整日处于忧虑之中的人怎么可能真正地去享受生活呢？可悲！

　　于是，我们知道留一道缝隙就是为自己腾出多一点的空间。当我们被繁重的学习生活绷得很紧时，不妨放下手中的工作，喝一杯茶听一首音乐。千万别忽视这留出的一小点时间，我们会以更好的状态重新出发。

　　你是否觉得他人待你苛刻？是否总以为上帝待你不公平？是否总对别人曾跟你无意中说的一段话而耿耿于怀？

　　曾经有个农夫看到一个僧人在静坐，他放下肩上的'担子也学着静坐起来。十多分钟后，农夫急着要走，僧人问他缘故。他说，我突然想起十多年前隔壁老王问我借了一百块钱到现在还没有还呢，我得去向他要。

　　试想，一个连打禅坐都想着别人欠他钱的人怎么可以静得了心呢？

　　于是，我们知道，留一道缝隙，就是给他人留下更多的包容。对人宽容以爱，不仅溶解了挡在你面前的的隔阂，而且为我们自己熔铸了一个更为豁达而自由的胸襟。

　　中国画历来崇尚空白艺术，它不似西方油画那样逼真细腻，面面俱到，看似简单，实际上却蕴涵了更高的意境。你看那浅浅淡淡之间，那浓浓之余，画的意蕴，画家的情感以及你的，千千万万个读画的人心绪都包含了进去，真让人叹其精妙！

　　我们知道，留一道缝隙，就是给生活留下更多的内容。

　　不要再对生活中琐事斤斤计较，不要再对他人的一点过失耿耿于怀，不要再为生活中本可以更精彩的空间而绞尽脑汁。多学学高明的木匠，多用点“缝隙”艺术，让我们的生活多一些完满的缺憾！

　　在空白中，我们轻轻独舞……

艺术的作文 篇7

　　今天，我7点就起来刷牙、洗脸、吃早餐、我就休息了一会，就与爸爸、妈妈高兴地上学去了，我就是第三个到课室我好开心。

　　放学后我就上语言艺术课，李老师就我和陈新朋一起学相声《蛋》，我就扮演乙陈新朋扮演甲，虽然我喉咙很痛，但是我还是坚持着，因为我想以后讲给老师，同学们听。说完语言艺术课就回家了！多么充实的一天啊！

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