在生活、工作和学习中，许多人都有过写作文的经历，对作文都不陌生吧，写作文是培养人们的观察力、联想力、想象力、思考力和记忆力的重要手段。那么你知道一篇好的作文该怎么写吗？下面是小编为大家收集的艺术的作文7篇，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
艺术的作文 篇1
我好激动啊！因为我们练习了很长时间的歌舞终于可以展现给大家看了。
二年级的音乐专场开始了，大家都精神饱满地上台了，“哇！别的班好好啊，我们一定要比他们更加好”。他们有的把自己打扮成各种各样的小动物，还有的把自己打扮成公主、王子，很棒，也很有创意。
终于轮到我们上台表演了，我的心跳得飞快。出场了，随着幕布的缓缓拉开，我看见台下坐满了观众和评委，我紧张极了！熟悉的音乐响起，我们唱起“白桦林，好地方”，仿佛真的看到了那片美丽的.白桦林。同学们都放开嗓子，唱起动听的歌曲，脸上露出迷人的笑容。很快，歌曲唱完了，我们快速地换起第二套衣服，生怕出一点错，很顺利地换好了。
开始“天天向上”的舞蹈了，大家露出了甜美的笑容，认真地跳起欢快的舞蹈来。结束了精彩的舞蹈，我们虽然感到很累，但也很开心。我想我们这么努力地付出一定能拿到第一名，很期待颁奖的那一天早点到来。
艺术的作文 篇2
徐悲鸿是中国当代杰出的画家，卓越的美术教育家。他出生于江苏宜兴，幼年随父学画，后赴巴黎入法国国立高等美术学校，精研素描与油画，并先后去英、德、法、意及瑞士观摹学习，吸取了不少世界艺术精华。他擅长中国画、油画，尤精素描。
徐悲鸿画马，堪称一绝。他很喜爱马，最早也是以画马闻名的。他对马的肌肉、骨骼以及神情及动态，作过长期的观察研究，经常在山乡和有马的地方对真马写生，马的速写稿不下千幅。所以他下笔时能作到“全马在胸”，笔墨酣畅。他早年流落上海时，曾画了一幅马，寄给上海美术馆，得到主持该馆的岭南派画家高氏兄弟的赞赏，说：“虽古之韩干，无以过也”。
1934年4月，徐悲鸿应邀到莫斯科举办画展。一天，他应苏联文化局长之请为观众作一次画马的现场表演，他充分运用中国画独有的线条，水墨浓淡相宜，寥寥数笔，一匹势不可挡的奔马便跃然纸上。当时，在场的素有爱马之癖的骑兵元帅布琼尼，拨开人群走到徐悲鸿面前，直率地说：“徐先生，就将这匹马赠给我吧，否则我会发疯的！”徐悲鸿被布琼尼的幽默逗笑了，欣然点头答应。布琼尼高兴地和徐悲鸿热烈拥抱，并大声称赞道：“徐先生，你不仅是东方的.一支神笔，也是属于世界的一支神笔。你笔下的奔马，比我所骑过的那些战马更加奔放、健美！”
徐悲鸿画的马落笔有神，奔放处不狂狷，精微处不琐屑，盘骨强壮，气势磅礴，形神俱足。他以周穆王八匹名马为题材所画的《八骏图》，成为这位艺术大师的不朽名作。而其最著名的则是《九方皋相马》，现藏北京徐悲鸿纪念馆。
在徐悲鸿笔下的马，赋予了画家自己的个性和理想。他常借画马抒怀，有所寓意，以寄托自己的悲哀、忧郁、希望和欢乐。这从画面和画上的题词即可清楚地看出，这样的事例不胜枚举。上世纪40年代初，徐悲鸿在抗日战争的战火纷飞中，只身远走南洋，4次举办作品展览，将卖画的全部收入捐献给失去家园的祖国难民。他在一幅马画上题词：“水草寻常行处有，相期效死得长征。”表达了主张积极抗日的愿望。
1944年在重庆中央大学授课并筹备中央美术学院时，他把卖画的收入多用来帮贫寒的学生、教师和文化界人士，而自己却过着异常艰苦的生活。他在一幅侧面奔马画上的题词是：“问汝健脚果何用，为觅生活竞日驰”，反映着当时的现实境况。1953年，徐悲鸿在北京故居，欢快地挥动墨汁淋漓的画笔，只用了十几分钟，便画出了一匹栩栩如生、四蹄腾空的奔马，并题写道：“山河百战归民主，铲尽崎岖大道平”。
这充分表达了画家对新中国诞生的神情和发自内心的真诚喜悦。
艺术的作文 篇3
一年一度的艺术节开始了，学校里一改往日的平静，处处热闹非凡。同学们沉浸在欢乐的气氛中，整个学校都洋溢着同学们的热情。我也没闲着，拿起了心爱的相机，决定留住每场比赛的精彩时刻。
十一月的天气是寒冷的，可同学们的心却是火热的。一个孩子一颗心，群星争辉映校园。每一个同学都积极参加比赛，把校园映得五彩缤纷。于是，我的'相机拍下了许多精彩的镜头。
我拍下了跳绳比赛的情况。拍下了大家满头大汗，咬紧牙关，努力为班争光的样子，拍下了小裁判员头一点一点认真计数的样子，也留下了跳绳场上那热烈、紧张的气氛。
我拍下了水果拼盘比赛时的情况。拍下了大家制作拼盘时表情紧张的脸，拍下了大家望着完成的拼盘那副馋涎欲滴的表情，也留下了大家在自我欣赏时，那深深的陶醉之情。
我拍下了歌咏比赛时的情况。拍下了大家唱歌的专注的表情，拍下了评委老师满意的微笑，也留下了大家那小百灵般悦耳的歌声。
我还拍下了硬笔书法比赛的情况。拍下了大家抽墨铺纸，跃跃欲试的样子，拍下了大家书写时小心翼翼，惟恐出错的样子，也留下了校园中那淡淡的墨香。
我还拍下了很多很多，留住了很多令人回味无穷而又充满欢声笑语的镜头……
啊，快乐的艺术节！你给我们创造了施展才能的舞台，使我们的课余生活更加丰富多彩；你让我们在比赛中找到快乐，获得自信，也让我们学会学习、学会自主、学会创造；使我们能够大声地自豪地对自己说：“我真棒！”
艺术的作文 篇4
有时候，修补不只是为旧物赋予了一次新的生命，更是一种情感的延续，艺术的传承。
随着生活水平的提高，我们对于破损老旧的物品多半是丢之弃之，而家中的老一辈们却总是摇摇头语重心长地说：这么丢掉太可惜，修修补补还能用。爷爷奶奶告诉我，他们那个年代物质缺乏，大家对旧物也倍加珍惜，哪怕家里的碗碗罐罐破了坏了也要修一修接着用。我不以为然，碗罐可不比衣服，能够用线缝缝补补。
直到去年的夏令营活动，我亲眼目睹了这门“修补的艺术”。我和小伙伴们来到了制酱文化园，园中，大小一致的酱缸整齐地排列在晒场上，为了让这些酱缸不因破损而被丢弃，文化园还特地请来了一位补缸人——专门给缸缸罐罐“缝缝补补”的老爷爷。我和小伙伴们顿时觉得十分新奇，便围着补缸爷爷提起问来。
爷爷边说边给我们示范着：“补缸其实就像补衣服，只不过用的是一种特殊的针与线，我们先用特制的钻子沿着酱缸裂缝的`两边打孔，然后再用一种长得像订书钉的“锔子”嵌住抓牢，最后涂上专门的胶水，缸就补好了。”我们大呼神奇，爷爷只是无奈地笑了笑：“现在会补缸的，恐怕也就是我们这样的老人了，如今大家的生活水平提高了，也没有人会喜欢用旧的东西，只可惜了这门手艺，怕是要被忘记了。”我不禁感叹到，补缸不只是一门技艺，更是一种艺术，它缝补起来的是一代人的情怀，让人们在修修补补之间学会珍惜，忆苦思甜。
这时，小伙伴们纷纷提议：如今科技进步，互联网传播迅速，我们为何不利用它进行宣传，给补缸这门技艺赋予一次新的生命。我们瞬间来了激情，大家拿起手机开始分工合作：有的拍照，展示补缸爷爷的工作过程;有的编辑文字，介绍补缸流程;有的负责上传，利用微博、朋友圈等网络平台宣传补缸技艺。短短一个下午，我们收到了许多关注，但我们知道，这条路任重而道远。因为还有着许多这样的传统技艺，正以独特的方式诉说着这个国家的历史与故事，而我们需要去聆听、去传承，让这些遗落的珠宝再次闪耀光辉。
艺术的作文 篇5
这段时间有幸拜读了由雷玲老师主编的《小学数学名师教学艺术》一书，书中介绍了8位小学数学名师的教学艺术和所具有的教学特色，并列举了一些经典课例和教学片断，以及每位老师的教学感悟等等，让我领略了名师的风采，感受了名师们的课堂教学艺术。
这本书作者针对当下教育现状，介绍了每一位老师独特的课堂风格，如徐斌老师葆有一颗童心：努力做学生的好朋友，德国弗来堡师范大学海纳特教授在《创造力》一书中写道：创造性教学的一个特征是，教师尽量关怀学生的学习，努力使自己返回到学生阶段，也就是开始一个倒回的过程，这样他才有可能把自己与学生看成一致的，并使学生把他视为同一类人。这是徐老师谈到数学教学时经常引用的一句话。他深知，要教好孩子，你首先得自己成为孩子；要调动学生学习的积极性，就要去亲近学生，用自己一颗永远不老的童心去打动学生。徐老师经常是从一年级教到六年级，男教师教小学低年级有较大的难度，为此，徐老师拣来儿童电视节目主持人鞠萍和上海青年播音员陈燕华讲故事的磁带，并进行深入研究，他发现她们的语言短句子多，生动形象，清新亲切，如话家常。一段时间，他规定自己每晚至少用耳机听上两小时，并一遍又一遍地模仿。他还找来省内外知名特级教师的上课录像，反复看，仔细学。功夫不负有心人，大运动量的强化训练对他帮助很大，他的语言风格发生了较大的变化。和孩子们的距离越来越近了，孩子们也越来越喜欢上他的数学课了。
在徐老师的课堂上，他总是努力以学生的大朋友的角色出现，设计了种种游戏，以开放的形式，在玩中学习，在玩中领悟，使学生的学习积极性得以激发，创造欲望得以满足，学习信心得以增强，合作意识和个性也得到充分地发展。
在十几年的教学生涯中，我看过许多热闹的课堂教学场面，也曾非常羡慕别人课堂环节设计的'巧妙、课件演示的精妙、课堂气氛的火爆，甚至曾把眼中这些令我羡慕的元素统统的搬到了自己的课堂上，并为此沾沾自喜。但浮躁过后，待我冷静下来思考时，却发现除了当时课堂气氛异常活跃之外，留给学生的持久影响却很少。于是我常常思考，数学教学中我要追求的是什么？书中徐斌老师的教学案例让我茅塞顿开。
读着此书，感受著名师们精湛的数学教学艺术和各具特色的 教学风格。名师们之所以能够成为名师，是因为他们在日常的教学活动中都付出了比别人更多的努力和坚持，追求的是生命课堂、和谐课堂、魅力课堂。
作为教师我们要关注重视的是能给学生持久影响的常态课教学，与学生打成一片，要着力提高常态课的教学质量。返璞归真追求有效的课堂教学才是真实的课堂。作为一名教师要有自己的人生坐标，要不懈的追求，静心的读书，潜心实践，悉心反思，让我们的数学课更常态、更有效！
艺术的作文 篇6
艺术充满着美，艺术充满着汗水。而我们的生活中，不可缺少的便是艺术的存在。
在学习艺术之路上，我们可以体味到辛酸时的放弃，也有成功时的喜悦，而我最喜欢的一门艺术，就是十字绣了。
去年秋天，我和妈妈精心挑选了一个小一些的刺绣，准备让我试一试。第二天，我将需要的物品全部准备好，从容不迫地拿起布，开始了“穿针引线”。我原本以为这项工作很简单，没想到却让我吃尽了苦头。穿针的时候，不是错开了，就是刚穿上又掉了下来，这让我花费了好长时间才弄好的，这时，我早已经筋疲力尽了，没想到，妈妈却看见了我的狼狈样，忍不住笑出了声。终于，功夫不负有心人，在我连声恳求下，妈妈终于答应了帮我一把。接着，妈妈教我该怎样绣，怎样在十字绣上绣出弯度。看着妈妈一遍又一遍的演示，我却只有看着的份。于是，我在旁边蠢蠢欲动，等待时机，终于，我看妈妈去喝水了，便迫不及待的拿到手中，开始独自“工作”，一针一针的绣起来。
当然，十字绣的过程中被扎到手也是难免的'。一次，我正聚精会神的“工作”，那根不听话的针扎到了我的食指，顿时，鲜红的血液涌了出来，我连忙擦了擦，脑海中闪过一丝放弃的念头，但很快被我否决了，我要坚持下去。
功夫不负有心人，经我七天的努力，一个心形的十字绣就做好了，我看着它，心里无比喜悦，它比外面卖的还要漂亮，因为它是我用汗与血的代价换来的。并且通过这次亲身体验，我体会到了那些靠十字绣为生的人的苦头，尝到辛酸的滋味。对我来说它蕴含着非凡的意义。
时至今日，我依然保留着那件十字绣，它蕴含着艺术的美，拥有非凡的意义，同时，也是我心中最喜爱的一门艺术。
艺术的作文 篇7
美丽的龟湖旁，有一个“艺术家的摇篮”，那就是我的学校——温州少年艺术学校。学校里有10个班，共有307个学生，他们都是从各个学校挑选出来的精英能将。
当你走进学校，你会惊讶地发现，学校里有四幢教学楼，一个小剧场，还有一个美丽的后花园。其中我最喜欢小剧场：有时，剧场里有器乐组的同学在排练，不时传出优美的管弦和奏的声音，令人十分陶醉；有时，剧场里有声乐组的同学在唱歌，他们那动听的歌声回荡在校园上空；有时，剧场里有舞蹈组的同学在跳舞，他们个个都像活泼可爱的小精灵在跳跃。校园里不但有小剧场，还有后花园。春天来了，春姑娘手中拿着魔术棒一挥，草儿绿，花儿开，万物都苏醒了。风里带来些新翻的泥土的`气息，混着青草味儿，还有各种花的香，都在微微润湿的空气里酝酿；秋天来了，虽然树叶儿黄了，花儿凋谢了，但冬青树挺立在那儿，像一个个卫士笔直地站着，也代表学校那坚忍不拔的精神。
我非常喜欢自己的学校学校里有精彩的课堂，浓浓的师爱，深深的友谊，有趣的活动。假如你在操场上不小心摔倒了，你身前马上会出现一大群帮助你的同学，用温柔的话语安慰你；假如你遇到了难题，周边的同学一同帮你解决；……
我仅仅介绍了学习的一方面，假如你到我们学校，那你的感受就会有很多很多……